Joseph Haydn Kimdir?

Besteci 

Doğum tarihi: 31 Mart 1732, Rohrau, Avusturya

Ölüm tarihi ve yeri: 31 Mayıs 1809, Viyana, Avusturya

Joseph Haydn Kimdir?

Avusturyalı besteci Franz Joseph Haydn (1732-1809), enstrümantal müziğinde, özellikle senfonilerde ve yaylı dörtlülerde, klasik tarzın biçimsel ve yapısal ilkelerini esasen kurdu ve ilk olgun gerçekleştirmeye getirdi.

Joseph Haydn, daha sonra Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven tarafından geliştirilen yaylı çalgılar dörtlüsü ve senfoninin klasik biçimsel yapılarını sanal olarak yarattı. Kutsal müzik, opera ve şarkı alanlarında üretken bir şekilde beste yapmanın yanı sıra 18. yüzyıl enstrümantal müziğinin diğer biçimlerinin gelişimine katıldı. Yaşam boyu süren deneyler boyunca, dörtlü ve senfonide tamamen olgun bir klasik tonal üslup geliştirdi, dışta bu eserlerin çoğunun dört hareket yapısıyla (allegro, yavaş hareket, minuet ve üçlü ve final) ve içsel olarak vurgu ile karakterize edildi. dengeli bir tonal çerçeve içinde tematik ve motive edici gelişim üzerine.stil sahibi.

Haydn, 31 Mart 1732’de Aşağı Avusturya’nın Rohrau kentinde doğdu. 8 yaşında Viyana’daki St. Stephen Katedrali’nde koro görevlisi oldu ve 1749’da görevden alınana kadar orada kaldı. kendini büyük ölçüde müzikte kendi kendine eğitmeye adamıştır: kemancı ve klavyeci olarak biraz beceri geliştirdi (ancak hiçbir zaman virtüöz bir icracı olmadı); İtalyan opera bestecisi ve şan ustası Niccolò Porpora ile kısa bir süre çalıştı; ve 1740-1760 döneminin Viyana müzik hayatını yakından tanıdı ve önde gelen isimlerini tanıdı.

Haydn ilk beste denemelerini yaptı; daha sonra onları tanımladığı gibi, “Çalışkanlıkla yazdım ama tam olarak doğru değil.” İlk çalışmaları arasında Der krumme Teufel (1752) adlı bir Singspiel , birkaç klavye sonatı ve üçlüsü ve 1750’lerde yazdığı ilk yaylı dörtlüsü yer alır. Gelişiminin bu ilk dönemi, Bohemya’da özel hizmette geçirdiği 2 yıl (1758-1760) ile sona erdi ve bu süre zarfında muhtemelen ilk senfonisini (genellikle 1759 tarihli) besteledi.

1761’de Haydn, asil Macar Esterházy ailesinin özel hizmetine girerek Prens Paul Esterházy’nin ve ardından 1762’de ölümü üzerine Prens Nicholas’ın emrinde hizmet etti. Haydn, 18. yüzyılın herhangi bir büyük bestecisinin ve belki de müzisyenlerin saray himayesindeki tüm çağın keyfini çıkardığı tek bir mahkemede en uzun ve en verimli özel hizmet dönemini başlattı. 1790’a kadar Esterházy hizmetinde kaldı. İlk başta kapellmeister yardımcısı veya orkestra şefi görevini üstlendi. 1766’da Prens Nicholas, Esterházy’de yeni bir malikane açtı (önceki Eisenstadt’taydı) ve o yıl, Gregor Werner’in ölümü üzerine Haydn, kapellmeister’e terfi etti.

Haydn, 12 müzisyenden oluşan bir orkestra ve bir grup şarkıcıdan oluşan sarayın müzik güçlerinden sorumluydu. Görevleri, haftada iki opera ve iki konser artı bir Pazar Ayini ve istenebilecek ek müzik ne olursa olsun sağlamaktı. Bu koşullar altında üretkenliği ve özgünlüğü de aynı derecede dikkate değerdi. Bunu ünlü bir sözünde tarif ettiği gibi: “Bir orkestranın başı olarak deneyler yapabilir, etkiyi neyin artırıp neyin zayıflattığını gözlemleyebilir ve böylece gelişebilir, genişleyebilir, kesebilir, risk alabilirdim; yakınımda bana eziyet edecek ya da kendimden şüphe duymama neden olacak kimse yoktu ve bu yüzden orijinal olmam gerekiyordu.”

Esterházy hizmetinin 30 yılı boyunca Haydn’ın üretimi olağanüstüydü. 1770’e gelindiğinde, Opus 9’un (1769) altısına kadar dörtlüler olmak üzere 40 kadar senfoni, bariton için çok sayıda oda müziği (Prens Nicholas tarafından çalınan viyol ailesinden bir çalgı), birkaç konçerto, opera, klavye müziği ve müzik besteledi. ilk ayinleri. 1771-1780 döneminde (bazı biyografi yazarları tarafından “romantik” dönem olarak adlandırılır) müziği ciddiyet ve ayrıntılı zenginlikte derinleşti ve yeni yollara girdi; biyografi yazarı EL Gerber’in 1812’de belirttiği gibi: “Haydn’ın en güzel senfonik dönemi 1770 yılıyla başlar ve o andan itibaren her yıl ihtişamla artar.” 1771 ve 1772’den Opus 17 ve Opus 20’nin 12 dörtlüsü gelir ve ikinci gruba özel önem verilir, bunların birçoğu fugal finallere sahiptir;Yas Senfonisi, No. 44 ve Elveda, No. 45 (1772); ve yaklaşık 18 klavye sonatı, 6 opera ve diğer dramatik müzik ve iki Ayin.

Özel hizmetindeki son on yılında, Haydn’ın müziği üzerindeki en önemli etki, Mozart’la olan temasından kaynaklandı. Bu ilişki, Mozart’ın 1781’de Viyana’da ikamet ettiği zamandan kalmadır; Haydn, sonraki yıllarda onu Viyana gezileri sırasında tanıdı ve birbirlerinin müziğine diğer çağdaşlarınınkinden çok hayran kaldılar. Haydn, sık sık Mozart’ın olağanüstü yetenekleri hakkında yorum yaptı ve Mozart’ın tanınmamasından ve Haydn’ın sahip olduğu ile karşılaştırılabilecek herhangi bir kalıcı görevin olmamasından acı bir şekilde şikayet etti. Mozart’ın Don Giovanni’sinin prömiyerinden 2 ay sonra, 1787’de Praglı bir yetkili ondan bir opera istediğindeOrada Haydn kısmen şunları söyleyerek reddetti: “Kimsenin büyük Mozart’ın yanında durması pek mümkün değil. Çünkü Mozart’ın eşsiz eserlerini bu kadar derinden ve benim de kavrayıp hissettiğim o müzikal anlayış ve keskin duyguyla etkileyebilseydim. , her müzikseverin ruhuna sağlık… uluslar kendi sınırları içinde böyle bir mücevhere sahip olmak için yarışırlardı.”

Haydn’ın bu dönemdeki başlıca eserleri, genç çağdaşlarına Mozart’ın olgun üslubunun önemli bir etkisini gösteriyor gibi göründü ve ilişki açıkça karşılıklıydı. Bu on yılda Haydn, 6 Paris Senfonisi, No. 82-87 (1786) ve Oxford Senfonisi, No. 92 (1788) dahil olmak üzere yaklaşık 20 senfoni üretti . Ayrıca “yeni ve özel bir tarzda yazılmış” Opus 33’ü (1781) oluşturan 25 dörtlünün yapımcılığını üstlendi; Eser 42 (1785); Eser 50 (1787); Opus 54 ve Opus 55 (1789); ve Opus 64 (1790). Kısmen Viyana’nın önde gelen müzik yayıncılarından biri olan Artaria tarafından düzenli olarak yayınlanmasından dolayı, izolasyonuna rağmen, ünü artık Avrupa’ya yayılmıştı.

1791’de Prens Nicholas’ın ölümü Haydn’ı özel hizmetten kurtardı ve kariyerinin son ve en uluslararası aşamasına başladı. İngiltere’ye ilk ziyaretini, kendi eserlerinden konserler vermek üzere, impresario JP Salomon’un daveti üzerine yaptı. Bu ziyaret her açıdan bir zaferdi: Haydn, Oxford Üniversitesi tarafından bir derece ile ödüllendirildi, İngiliz sosyetesinin üyeleri tarafından bir araya geldi ve onurlandırıldı ve oldukça başarılı bir dizi konser verdi. 1792’de Bonn’dan geçerek Kıta’ya döndü ve burada Viyana’da öğrencisi olan genç Beethoven ile tanıştı. 1794’te başka bir başarılı tur için Londra’ya döndü, ardından 1795’te temelli olarak Viyana’ya yerleşti. İngiltere’ye yaptığı seyahatlerin bu yıllarında, zaten altmışlı yaşlarında olan Haydn, geç dönem en iyi eserlerinin birçoğunu üretti: son ve en büyük 12 senfonisi, No. 93-104.Londra Senfonileri ve piyano üçlülerinin ve piyano sonatlarının sonuncusu.

1795-1800’de Kıtaya dönüşünde Haydn, olağanüstü üretkenliğini sürdürmekle kalmadı, bir besteci olarak bir kez daha yeni ve ilerici bir yöne döndü. Opus 71’in dörtlüleri 1793’e aittir; Opus 76’nın altısı ( İmparator ve Gündoğumu Dörtlüsü dahil) 1797-1798 gibi geç bir tarihte bestelenmiştir; ve Opus 77’nin son dörtlüsü, No. 1 ve 2 ve bitmemiş Opus 103, 1799 ve 1803’ten geliyor. 1797’de Haydn, savaş zamanında kasıtlı olarak vatansever bir jest olarak “Kaiser-İlahi” yazdı ve o, Avusturya milli marşının olması gerektiğini amaçladı. 1796-1798’de son iki büyük eserinden ilki olan The Creation ve The Seasons oratoryoları üzerinde çalışmaya başladı.

Yaratılış , George Frederick Handel için hazırlanmış ve John Milton’ın Kayıp Cennet’ine dayanan anonim bir İngiliz oratoryo librettosunun Baron Gottfried van Swieten tarafından Almanca çevirisine dayanıyordu . Bu eserle Haydn, solo sesler, koro ve orkestra için büyük ölçekte planlanmış, dini bir konuya dayalı, ancak içeriği özgürce geliştirilmiş bir eser üretti. Çalışma bir bütün olarak onu, İngiltere’ye yaptığı ziyaretler sırasında Handel’in eserlerinde tanıdığı büyük oratoryo geleneğine hemen yerleştirdi. The Creation’ı yazmanın zorluğu onu neredeyse yorsa da, Haydn 1800’de benzer büyüklükte başka bir oratoryo üzerinde çalışmaya başladı: The Seasons, yine James Thomson’ın şiirine dayanan Van Swieten’in librettosuyla.

Bu oratoryolarda Haydn, Mozart’ın müzikle ifade edilen dramatik aksiyon anlayışına hiç olmadığı kadar yaklaştı. Her iki oratoryo da gerçekten bir sahne çalışması değildir, ancak her ikisi de güçlü dramatik ve resimsel unsurlara sahiptir ve zaman zaman en üst düzeyde müzikodramatik anlara sahiptir. Bunların arasında Yaratılış’ın ilk bölümünün tamamı,orkestral giriş olarak “Kaos” un bir temsiliyle başlayıp ardından dünyanın yaratılışını anlatıyor. İlk anlatımdan sonra koro, “Ve Tanrı’nın ruhu suların üzerinde hareket etti ve Tanrı, ‘Işık olsun’ dedi” sözleriyle alçak sesle girer. Haydn’ın zamanının izleyicilerini heyecanlandırdı ve 31 Mayıs 1809’da Viyana’da ölümünden önce, 1808’de kendisine bir saygı duruşu olarak verilen Yaratılış performansında halkın arasına son kez çıktığında, bu noktada ayağa kalktı ve fiilen, , ilahi gücün tüm yaratıcı yeteneği.

Haydn’ın çıktısı o kadar büyüktü ki, hayatının sonunda kaç eser yazdığından kendisi de tam olarak emin olamıyordu. Eserlerinin doğru bir kataloğunu derleme, sahte kompozisyonları ayırma ve doğru ve eksiksiz bir baskı üretme sorunları hala çözülmedi. Örneğin, Opus 3’ün altı yaylı dörtlüsü, Hoffstetter adlı küçük bir çağdaşa iyi gerekçelerle atfedilmiştir; adı orijinal baskının başlık sayfasında yer almış, ancak silinip Haydn’ınkiyle değiştirilmiştir.

Ancak Haydn’ın üretiminin temel kütlesi, ona atfedilmesi açısından sarsılmaz olmaya devam ediyor ve korkunç oranlarda: 104 senfoni; 78 yaylı çalgılar dörtlüsü (Opus 3 atlanır ve The Seven Last Words of Christ’ın dörtlü için düzenlenmiş yedi bölümü ayrı öğeler olarak sayılır ); klavye, keman ve viyolonsel için çok sayıda konçerto; 125’in üzerinde bariton üçlüsü; rüzgarlar ve karışık topluluklar için çok sayıda yönlendirme; 52 klavye sonatı; 30’dan fazla piyano üçlüsü; 12 Ayin ve bir dizi başka kutsal eser; yaklaşık 13 opera; ve aryalar ve şarkılar.