Frank Loesser Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Şarkı yazarı 

Doğum tarihi: 29 Haziran 1910, Manhattan, New York, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 28 Temmuz 1969, Doğu Harlem, New York, ABD

Frank Loesser Kimdir?

Frank Loesser (1910-1969), filmler ve askeri şovlar için yüzlerce şarkının sözlerini yazan Amerika’nın en büyük söz yazarlarından biridir. Charley Nerede?, Çocuklar ve Bebekler, En Mutlu Adam ve Gerçekten Denemeden İş Dünyasında Nasıl Başarılı Olunur için yazdığı müzikal komedi müzikleriyle ünlüdür.

Başından beri erken gelişmiş

Francis Henry Loesser, 29 Haziran 1910’da New York, New York’ta doğdu. Babası Henry, Prusyalı bir piyano virtüözüydü ve annesi Julia Bohemyalıydı. Üvey kardeşi Arthur, Loesser ve kız kardeşi Grace doğduğunda ergenlik çağındaydı. Arthur yetenekli bir piyanistti ve sık sık konser turlarına çıkıyordu. Time yazarı Richard Corliss, “Ailenin dostları, Arthur’un değil, Frank’in en iyi müzikal üne kavuşmasına şaşırdılar; ona sevgiyle ‘iki Loessers’ın kötülüğü’ dediler.”

Loesser, küçük yaşlardan itibaren bir asiydi, ailenin tercih ettiği dil olan Almanca konuşmayı reddediyordu ve pratik şakalar yapmaktan büyük zevk alıyordu. Ciddi müzikle dolu kibar bir evde büyümüş olmasına rağmen, asla ailesinin yanında çalışmadı. Doğuştan müzisyendi ama derslere yerleşmek için huzursuzdu. Dört yaşına geldiğinde duyduğu herhangi bir melodiyi çalabiliyor ve piyano başında çok fazla zaman geçirebiliyordu.

Zeki bir öğrenci olan Loesser, yetenekli çocuklar için üç yıllık bir lise olan Townsend Harris’e kabul edildi. Ancak yaptığı şakalar nedeniyle okuldan atıldı ve mezun olamadı. Loesser, City College of New York’a kabul edildiğinde 15 yaşındaydı, ancak İngilizce ve spor salonu dışında her derste başarısız olduğu için okulu bıraktı.

1926’da babası öldüğünde, annesi çağdaş edebiyat üzerine dersler vererek geçimini sağladı ve erkek kardeşi turneyi bıraktı ve Cleveland Müzik Enstitüsü’nün piyano bölümü başkanı olarak bir pozisyonu kabul etti. Loesser bir dizi tuhaf iş aldı ve bu şekilde ailenin gelirine katkıda bulundu. Yaratıcı ruhunu yatıştırmak için aptalca beyitler yazmaya başladı. Arkadaşlarından cesaret alarak şarkı sözleri yazmaya ve ara sıra şarkı satmaya başladı.

Loesser, bir söz yazarı olarak başarılı olmaya kararlıydı. Yine de çoğu zaman, gelirini desteklemek için başka bir işi kabul etmek zorunda kaldı. Herald Tribune için seri ilanlar sattı , Women’s Wear’da örgü ürünleri editörü ve bir ticari yayın olan New Rochelle News’in editörüydü . A Most Remarkable Fella biyografisinde kızı Susan tarafından anlatıldığı gibi ,Loesser bu işlerin hiçbirinden memnun değildi. Kardeşine yazdığı bir mektupta, “Ben de şarkı işine geri döndüm. Beş yıldır veya daha uzun süredir bunları yazıyor olmama rağmen, hiçbir zaman bir yıldan fazla ticarete saplanıp kalmadım. Çünkü değil. Bundan bıktım, ama arada bir “para kazanma” fikri ortaya çıkıp beni müzikten daha iyi yaşayabileceğim umuduyla beni yoldan çıkarıyor.”

1930’ların başında Loesser, Leo Feist Müzik Yayıncılık şirketi için şarkı sözleri yazdı. Yazabileceği tüm şarkılar için haftada 100 dolardan bir yıllık sözleşmesi vardı. Besteci Joe Brandfon ve ardından arkadaşı William Schuman ile işbirliği yaptı. Aynı anda iki şarkı üzerinde çalışmalarını sağlayan alışılmadık bir yazma modeli oluşturdular. Birlikte iki şarkının ana hatlarını çizeceklerdi, ardından Schuman bir şarkının melodisini hazırlarken, Loesser ikinci şarkının sözleri üzerinde çalıştı. Geçiş yapmaya hazır olduklarında, Schuman, Loesser’in üzerinde çalıştığı sözleri alıp müziğe koyacaktı ve Loesser, Schuman’ın bestelediği melodinin sözlerini hazırladı. Loesser’i hatırlayan Schuman, Corliss for Time’ı hatırladı”Bunu herkesten saklamak için dünyanın öbür ucuna gidecek bir entelektüeldi.” Schuman seçkin bir klasik besteci ve Lincoln Center’ın başkanı oldu.

Her zaman şarkı sözlerini satmaya çalışan Loesser, Tin Pan Alley’in kontrolündeki grupla uyum sağlamak için kendini dönüştürdü. Sokağın aksanını ve argosunu tercih ederek yerel lehçe için pandantifini geliştirdi. Kızı, “Erken zamanlarda, etnik lezzet için biraz Yidiş serpiştirilmiş, küstah, New York, mavi yakalı bir aksan geliştirdi” diye hatırladı.

1935’te Loesser ve Irving Actman, müzik üzerinde işbirliği yapıyor ve şarkılarını her gece küçük bir New York kulübünde seslendiriyorlardı. Ekip, bir film stüdyosu gözlemcisi tarafından keşfedildi ve 1936’da Loesser ve Actman, Universal Studios ile altı aylık bir sözleşme imzaladılar ve Hollywood, California’ya taşındılar. Loesser, Universal sözleşmesi bittiğinde Paramount tarafından alındı. 1937’de Manning Sherwin ile şarkı sözleri yazmaya başladı. Bir söz yazarı olarak stüdyoyla bireysel bir sözleşme imzalayacak kadar başarılı olmuştu. Müziği daha popüler hale geldikçe geliri arttı ve Loesser yola çıktı.

1936 ile 1942 arasında, American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) kataloğu, Loesser’in sözleriyle yüzden fazla şarkıyı listeledi. Bu şarkılar, çeşitli müzik yazarlarıyla işbirliği içinde filmler için bestelendi ve şunları içeriyordu: Small Fry, Heart and Soul, Jingle, Jangle, Jingle ve Two Sleepy People. Loesser şarkı sözlerinin cazibesinin bir kısmı da cümlelerdi. İnsanların konuştuğu şekilde yazılmışlardı. Loesser her yerden cümleleri aldı ve bunları şarkılara dahil etti. Müziği, lehçeye referans olarak kullanılabilir. Wilfrid Sheed, GQ için işaret etti ,”‘Murder He Says’ (müziği McHugh’a ait), çocukların 2. Dünya Savaşı sırasında kullandıkları argo konusunda elimizdeki en iyi rehber olmaya devam ediyor. Orta Amerika yaşamının yalnızca sesini değil, tüm dokusunu da aktaran yine McHugh).

Bir ordu papazından ilham verici bir söz geldi: “Tanrı’ya şükürler olsun ve Cephaneyi Geçin.” Loesser bu sözün gösterişli olduğunu ama saygısız olmadığını biliyordu. Sheed tarafından GQ için aktarıldığı gibi, ifade, “Biz Tanrı’dan korkan bir milletiz, ama biz külotlu değiliz, Allah aşkına,” diyor gibiydi. 1941’in vatansever bir şarkı için meydan okumasını karşılayan Loesser, bu cümleyi kullandı ve dizeleri yazarken ritmini oluşturmaya yardımcı olacak bir melodi yarattı. Şarkı kısmen ilahi ve kısmen animasyonlu halktı ve başarılı oldu. Loesser’e başka bir sanatsal damar verdi ve kendi müziğini bestelemek için ihtiyacı olan tek şey buydu. İkinci Dünya Savaşı ona ayetler için ilham verdi.

1942’de Loesser orduya katıldı. Başlangıçta California, Santa Ana’da bir üste konuşlanmıştı. Diğer askerlerle birlikte Ordu için birçok şarkı üretti. 1943’te Ordunun New York’taki Özel Hizmetler Birimi’ne transfer edildi. Orada Blueprint Specials için senaryolar ve müzik yazdı. Loesser, savaş çabaları için malzeme üretmenin yanı sıra, 1945’te ordudan terhis olana kadar Hollywood için çeşitli sinema filmlerinde yer aldı.

Loesser, ordudan terhis olduktan sonra yeni malzeme denemek için can atarak Kaliforniya’ya döndü. 1948’de Charley nerede? Viktorya dönemi komedisi Charley’s Aunt’ın George Abbott uyarlaması . Müzikal sürpriz bir hit oldu. Loesser’in kızı, “Broadway’de iki yıl boyunca yayınlandı, orijinal oyuncu kadrosuyla yola çıktı, Warner Brothers tarafından bir filme dönüştürüldü ve hala tüm dünyada stok ve amatör yapımlarda ve canlandırmalarda düzenli olarak oynanıyor.”

Guys and Doll , Damon Runyon’un yazdığı The Idyll of Miss Sarah Brown’a dayanan bir müzik şaheseridir . Komedi, romantizm, gangster diyalogları ve müzikle dolu. Loesser, Abe Burrows ile takım oluşturdu ve birlikte gösteriyi hazırladılar. Sheed, GQ için prodüksiyon hakkında şunları söyledi : “Tek bir zayıf melodisi olmayan çok az sayıdaki müzikallerden biri. Aynı zamanda harika bir açılış ve mükemmel bir kapanış ve belki de en iyi ilk perde perdesiyle muhteşem bir teatral yapı parçası. müzik tarihi.”

Atlantic için yazan Francis Davis , Loesser’in yeteneği hakkında yorum yaptı: “Müzikal komedi, Frank Loesser’in ‘Guys and Dolls’unda zirveye ulaşan stilize bir sanat biçimidir. ” Orijinal gösteri 1950’de açıldı ve Broadway’de 1.200 performans sergiledi. Loesser, müzik için New York Drama Eleştirmenleri Ödülü ve Antoinette Perry Ödülü (Tony Ödülü) kazandı. Guys and Dolls , 1955’te yapımcılığını Samuel Goldwyn’in üstlendiği, başrollerini Frank Sinatra ve Marlon Brando’nun paylaştığı bir filme uyarlandı. Müzikal, 1992’de bir Broadway canlanmasını kutladı ve 1.143 performans sergiledi. 1992 performansı, Best Revival dahil olmak üzere dört Antoinette Perry Ödülü’ne layık görüldü ve oyuncu kaydı (canlanma kadrosu) için bir Grammy Ödülü kazandı.

1951’de Goldwyn’den Hans Christian Andersen için müzik üzerinde çalışırken, Loesser bir sonraki mücadelesini aramaya başladı. Bunu En Mutlu Adam’da buldu . Yeni müzikal, Sidney Howard’ın They Knew They Wanted adlı oyunundan uyarlandı . Loesser aslında senaryoyu, müziği ve sözleri yazarak oyunu uyarladı. Time yazarı Corliss’e göre The Most Happy Fella , “Popüler ve operaya ait kelimelerin zengin ve derinden hissedilen bir örneği. Şovun Broadway’de ender görülen bir duygusal gücü var; duygu, bir opera sahnesini dolduracak kadar büyük.” Loesser, 1957’de müzik notası için New York Drama Eleştirmenleri Ödülü’ne layık görüldü.

Loesser’in bir sonraki projesi , BJ Chute romanının müzikal uyarlaması olan Greenwillow’du . Loesser için bu girişim, şovun, müziğin ve şarkı sözlerinin yazılmasının yanı sıra prodüksiyonun tüm yönlerinin yönetilmesini içeriyordu. 1960 yılında prodüksiyon Philadelphia’da açıldı, ancak kötü eleştiriler aldı. Loesser, çekincelere rağmen gösteriyi New York’a götürdü ve burada yalnızca 95 performans sergiledi.

Greenwillow, yazarlar Walter Willison ve Douglas Holmes tarafından yeniden yazıldı ve üretildi. Gözden geçirilmiş müzikal 1997’de açıldı. Jay Handelman Variety eleştirmeni, “Orijinal kadro albümünün ve genel olarak müzikal tiyatronun hayranları, Douglas Holmes ve Walter Willison’un Loesser’in güzel bir şekilde çeşitli müziklerini ve uyarlamalarını çekerken yaptıkları işe sevinebilirler. hem dokunaklı hem de komik olan büyülü bir hikayeye dönüşüyor.”

1961’de eski arkadaşları Abe Burrows, Cy Feuer ve Ernest Martin Loesser’e How to Succeed in Business Without Really Trying’in müziklerini yazması için başvurdu . Aynı adlı kitaptan uyarlanan How to Success in Business Without Really Deneme , kurumsal zirveye yükselme hakkında bir hicivdi. Orijinal prodüksiyon, Loesser’in müzikallerinin en uzun soluklusuydu. 1962’de Loesser ve Burrows’a Pulitzer Ödülü kazandırdı. 1.417 gösteriden sonra gösteri 1965’te kapandı.

Aynı yıl bir canlanma prodüksiyonu açıldı. The New Yorker için yazan John Lahr, “‘How to Succeed’in başarısı, Loesser’in 1961 dolaylarında ofis hayatının ritüellerini ve klişelerini kurnazca gönderen müziği ve sözleri sayesinde, öncelikle çukurdan geliyor” yorumunu yaptı.

Loesser, aklına koyduğu her şeyde başarıyı deneyimleyen kronik bir aşırı başarılıydı. İşbirlikçi Hoagy Carmichael, Loesser’in “fikirlerle o kadar dolu olduğunu, aşırı yüklendiğini” buldu. Ancak Loesser’in son yılları sinir bozucuydu. Sağlığı kötüye gidiyordu ve müzikal planları birbirine bağlanamıyordu. GQ yazarı Sheed, ” Gerçekten Denemeden İş Dünyasında Nasıl Başarılı Olunur artık depresyon, savaş ve cazdan doğan 2. Dünya Savaşı sonrası büyük müzikallerin sonuncusu olarak görülüyor ve o zamandan beri her şeye başka bir şey denilmesi gerekiyor” diye özetledi. Loesser, 1969’da New York’ta 59 yaşında akciğer kanserinden öldü. Müziği ve sözleri ondan uzun süre kurtulacak.