François Truffaut Kimdir?

Yönetmen

Doğum tarihi: 6 Şubat 1932, Paris, Fransa

Ölüm tarihi ve yeri: 21 Ekim 1984, American Hospital of Paris, Neuilly-sur-Seine, Fransa

François Truffaut Kimdir?

Fransız film yönetmeni ve eleştirmeni François Truffaut (1932-1984), Jean Luc Godard ve Alain Resnais ile birlikte 1950’lerin sonlarında Fransız sinema filmi yapımında “Yeni Dalga”yı yarattı.

Film yapımcısı ve estetisyen olarak François Truffaut, yeni bir sinema dilinin formüle edilmesinde etkili oldu. Görsel kendiliğindenliği ve anlatımdaki süreksizliğiyle, ortaya çıkmasına yardım ettiği üslup, daha eski ve yerleşik yönetmenlerin üzerinde çalışılan akademizmiyle keskin bir tezat oluşturuyordu. Yenilikçi yöntemlerinin unsurları, parlak meslektaşı ve ilk işbirlikçisi Jean Luc Godard’ın eserlerinde ve diğer yönetmenlerin sonraki yapımlarında bulunabilse de, çok azı en iyi filmleri ayırt eden lirik sıcaklığı, bulaşıcı coşkunluğu ve metinsel parlaklığı yakalayabilmiştir. Truffaut’nun çabaları.

Truffaut, Paris’te doğdu ve mutsuz çocukluğunun büyük bir kısmını fabrika ve ofis işlerinde çalışarak geçirdi. 15 yaşındayken bir çocuk mahkemesi tarafından bir ıslahevine gönderildi, gençliğin sinema filmlerine olan coşkusundan ve yerel sinema kulüplerine düzenli olarak katılmasından etkilenen ünlü film eleştirmeni André Bazin tarafından uzun süreli tutukluluktan kurtarıldı. Truffaut, Fransız silahlı kuvvetlerinde hizmetini tamamladıktan sonra Bazin tarafından , önümüzdeki 8 yıl boyunca eleştirmen olarak çalıştığı etkili sinema dergisi Cahiers du cinéma’nın editörleriyle tanıştırıldı.

Truffaut, Fransız filmlerinde bayat ve geleneksel olan her şeye saldırdı ve yönetmen üzerinde “işadamlarının” daha az baskısı olmadan yapılabilecek düşük bütçeli Amerikan yapımlarına hayran kaldı. 1954’te kısa bir Une Visite ile ilk yönetmenlik denemesini yaptı ve ardından 1957’de çocukluk masumiyetinin teknik olarak maceralı lirik idili olan başka bir kısa Les Mistons izledi . Godard’la işbirliği içinde, daha sonra erken dönem Mack Sennett sessiz filmlerini anımsatan bir şakşak komedi olan Une Historie d’eau’nun (1958) senaryosunu yazdı ve yönetti.

Truffaut’nun ilk uzun metrajlı filmi olan 400 Darbe (1959), onu sinemanın en kurnazca çağrışım yapan ve hayal gücünden ilham alan yaratıcıları arasına yerleştirdi. Duyarsız ebeveynler ve zalim yetkililer tarafından çaresizliğe sürüklenen istenmeyen 13 yaşındaki bir çocuğun dokunaklı ama kasıtlı olarak duygusallıktan uzak bir otobiyografik çalışması olan The 400 Blows , öznel lirizm ve sinema-gerçek nesnelliği arasında gidip geliyor.Aynı yıl Truffaut, Godard’ın entelektüel suç gerilim filmi Breathless için orijinal hikayeyi sağladı. 1960 yılında Piyanisti VurunTruffaut’nun 1930’ların Hollywood gangster filmlerine saygısını temsil ediyordu. Alaycı derecede eğlenceli olay örgüsü – barda yalnız bir piyanist, iki erkek kardeşini aldattıkları gangsterlerden kurtarmaya çalışıyor – “Yeni Dalga” sinema tekniklerinin bir özetini içeriyor. Filmin teknik coşkusu – donmuş çekim, iris çekimi ve çizgi roman görüntüleri gibi araçlar kullanıldı – eserin ahlaki ve felsefi ifadesinin bir bölümünü yansıtıyor.

Jules ve Jim’le ( 1961) Truffaut, çoğu eleştirmenin onun en iyi çabası ve bir sinema şaheseri olarak gördüğü filmi üretti. Eleştirmen Stanley Kauffmann, 20. yüzyılın başlarındaki Paris ortamının nostaljisiyle dolup taşan, sevimli bir aşk üçgeninin trajik bir mizahi öyküsü olduğunu yazdı, “bir coşku, şefkat, harika ritmik varyasyon, yetersiz ifade ve Amerikalı olmayan bir şey” diye yazdı eleştirmen Stanley Kauffmann. Masumiyet-in-seks, genç izleyicilerin bir film yapma tarzı olduğu kadar bir yaşam biçimi olarak kabul ettiği “cinsiyette masumiyet”.

Sevdiği bir havayolu hostesi için karısını terk eden bir edebiyat profesörünün romantik melodramı The Soft Skin (1964), bazı çarpıcı sekanslar içerse de temanın sıradanlığını aşamadı. Daha da hayal kırıklığı yaratan Fahrenheit 451 (1966), okumanın yasak olduğu geleceğin toplumu hakkında esinsiz bir bilimkurgu benzetmesiydi. Bir intikam öyküsü olan Siyah Giyen Gelin (1968), Alfred Hitchcock’a oldukça iç karartıcı bir övgü niteliğindeydi. 1967’de Truffaut , auteur arkadaşı hakkında aydınlatıcı bir analiz olan Hitchcock’u yayınladı .

Çalıntı Öpücükler (1968) , The 400 Blows’un devamıydı ve önceki filmin akkor cazibesinin çoğunu başarıyla yeniden yakaladı. Antoine Donel karakterinin bu film geçmişi , başka bir büyüleyici ve hafif alaycı yarı otobiyografik çalışma olan Bed and Board’da (1971) devam etti. Bir yıl önce Truffaut, bir doktorun ormanda büyümüş bir çocuğu medenileştirme girişimlerini anlatan sade bir film yazdı, yönetti ve oynadı. Gerçek bir olaya dayanan The Wild Child , Truffaut’nun çok yönlü yeteneğinin yeni bir yüzünü göstererek ses getirecek kadar başarılıydı.

Truffaut , sanat yapmakla aşktan acı çekmek arasındaki ilişkiyi ele alan Two English Girls’teki (1971) iki kadını zengin karakterleriyle övdü . Day for Night (1973), film yapımcılığına bir saygı duruşu olarak Truffaut’ya Oscar kazandı. 1975’te Victor Hugo’nun kızının kendi hikayesini anlattığı Adele H.’nin Hikayesi’ni ve iki yıl sonra sempatik kadınlarla karşılaşan umutsuzca ergen bir kahramanı konu alan Kadınları Seven Adam’ı çıkardı. 1979’da Truffaut, Antoine Donel karakterini canlandırdığı Love on the Run adlı filmde oynadığı diziye geri döndü.

Truffaut, 1980’lerde, Alman işgali sırasında Paris’te bir tiyatro grubunun hikayesi olan The Last Metro (1980) dahil olmak üzere birçok film çekti. The Woman Next Door (1981) ve Vivement Dimache (1983) adlı iki film, Truffaut’nun Alfred Hitchcock’a olan hayranlığından büyük ölçüde etkilenmiş ve gerilim, cinayet ve saplantılı aşk bileşenlerini içermektedir.

Truffaut, 21 Ekim 1984’te Fransa’nın Neuilly-sur-Seine kentinde öldü.