F.W.Murnau Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi 

Film yönetmeni 

Doğum tarihi: 28 Aralık 1888, Bilafat, Almanya

Ölüm tarihi ve yeri: 11 Mart 1931, Santa Barbara, Kaliforniya, ABD 

F.W.Murnau Kimdir?

Fritz Lang ve GW Pabst’ın yanında sinema yönetmeni FW Murnau (1888-1931), 1920’lerde Alman sessiz sinemasında devrim yaratan üç yönetmenden biriydi.

Friedrich Wilhelm Plumpe olarak dünyaya gelen FW Murnau, bir tekstil üreticisi olan Heinrich Plumpe ile Plumpe’nin ikinci eşi Otilie’nin oğluydu. 28 Aralık 1888’de Bielefeld, Westphalia, Almanya’da doğdu, genç bir adam olarak sahne adını “Murnau” olarak benimsedi, hem teatral hırslarını desteklemeyen babasından gizlemek hem de ünlü sanatçıların güneydeki kolonisine saygı duruşunda bulunmak için. Münih. Murnau kasabası, Wassily Kandinsky, Franz Marc ve 1911-1914 Blaue Reiter (“Mavi Süvari”) hareketiyle ilişkili diğerleri dahil olmak üzere dışavurumcu dönemin en önemli figürlerinden bazıları için yaratıcı bir sığınak sağladı.

1892’de Plumpe ailesi, genç Murnau’nun ortaokula gittiği Kassel’e taşındı. Bu dönemde, güzel sanatlara olan artan hayranlığını beslemeye yardımcı olan bir etkinlik olan yerel müzeleri sık sık ziyaret etti. 12 yaşında Schopenhauer, Nietzsche, Shakespeare ve Ibsen’in eserlerini okuduğu söylenen erken gelişmiş bir genç olan Murnau, daha şimdiden ailesinin Kassel villasında minyatür oyunlar sahneliyordu. Bu alanda babasının desteğini kazanamasa da annesi ve iki üvey kız kardeşi, yaratıcı ilgi alanlarının peşinden gitmesi için onu cesaretlendirmede etkili oldular.

1907’de Kassel’deki eğitimini tamamladıktan sonra Murnau, filoloji okumak için Berlin Üniversitesi’ne gitti. Başlangıçta öğretmen olmayı amaçlamış olsa da, yoğun bir dostluk geliştirdiği dışavurumcu şair Hans Ehrenbaun-Degele ile tanıştığında özlemleri değişti. İki adam, Murnau’nun çalışmalarını sadece edebiyat ve dilbilimi değil, aynı zamanda sanat tarihini de içerecek şekilde genişlettiği Heidelberg Üniversitesi’ne gitmek üzere Berlin’den ayrıldı.

1909’dan 1913’e kadar Murnau, Heidelberg’in öğrenci tiyatro topluluğunda aktifti. Bu dönemde, kendisini Deutsches Theatre kumpanyasına katılmak üzere Berlin’e dönmeye davet eden ünlü impresario Max Reinhardt’ın dikkatini çekti. Avusturya ve Almanya’da tiyatroların sahibi ve işletmecisi olan Reinhardt, dönemin önemli Avusturyalı ve Alman film figürlerine akıl hocalığı yaptı ve bunların çoğu daha sonra Hollywood’da ün kazandı.

1914’te, Avrupa’da Birinci Dünya Savaşı’nın başlangıcında Murnau, Alman ordusunda gönüllü olmak için oyunculuk kariyerini geçici olarak askıya aldı. Hem Doğu Cephesinde görev yaptığı Doğu Prusya’da bir bölük komutanı olarak hem de Fransa üzerinde muharebe görevlerinde uçtuğu Luftwaffe’de savaş pilotu olarak aktif görev gördü. Sekiz uçak kazasından ciddi bir yara almadan kurtuldu ve 1917’de tarafsız İsviçre’de ilk filminin senaryosunu yazdığı ve bir oyun sahnelediği bir gözaltından kurtuldu. Savaşın sonunda Murnau, Berlin’e döndü ve savaşta trajik bir şekilde öldürülen eski arkadaşı Ehrenbaun-Degele’ye ait bir eve taşındı.

1919’da Murnau, sessiz film klasiği The Kabine of Dr. Caligari’deki başrolüyle tanınan Alman aktör Conrad Veidt ile küçük, bağımsız stüdyo Murnau-Veidt Filmgesellchatt’ı kurdu . Aynı yıl, Murnau ilk filmi Der Knabe in Blau’yu (“Mavili Çocuk”) yaptı. 1921’de Der Todessmaragd adıyla vizyona giren film, Oscar Wilde’ın 1770 Thomas Gainsborough tablosuyla ilgili hikayesinden yola çıktı. Erken dönem sessiz filmlerin çoğunda olduğu gibi, Blau’daki Der Knabe, sessiz dönem eserlerinin çoğunun nihai olarak çürümesinden veya yok olmasından sorumlu olan oldukça yanıcı ortam olan gümüş nitratla çekildi. Der Knabe in Blau’nun veya Murnau’nun ikinci filminin orijinal baskıları yok.Satanas’ın (1920, başrolde Veidt), bugün var olduğuna inanılıyor.

Murnau’nun hayatta kalan en eski filmi, 1920’lerde die Nacht’ta Der Gang (“Geceye Yolculuk”), bir aşk üçgeni etrafında kurulu bir trajedidir. Yönetmenin erken dönem yaratıcı vizyonu, özellikle de Kammerspielfilm’in o zamanlar çok etkili olan stillerini birleştirme konusundaki ilgisi görülebilir.(kelimenin tam anlamıyla “oda oyunu” veya “içgüdü” filmi) ve dışavurumculuk. Avusturyalı senarist Carl Mayer tarafından kurulan Kammerspielfilm, sıradan insanlar hakkındaki mahrem, kaderci hikayeleri konu alıyordu. Son derece sinematik ve birkaç ara yazıyla (çoğu sessiz filmde kullanılan sahne arası “diyalog”) Kammerspielfilm, hikayelerini anlatmak için çok az karakter gerektiren sade, minimalist bir türdü. Erken dönem Alman film yapımcıları arasındaki birincil etki olan Dışavurumculuk, 1910 civarında resim ve şiirde etkili oldu ve I. Murnau’nun Dr. Caligari’nin Kabinesiçekilen ilk dışavurumcu filmdi; bu nedenle, türü tanımlayacak unsurların çoğunu ve Murnau’nun gelecek yıllardaki çalışmalarını içerir. Carl Mayer’in ortak yazdığı Caligari , hayata geçirilmiş bir tablo gibi görünüyor: çarpıtılmış, soyut ve yoğun bir şekilde stilize edilmiş ve aynı sahnelerde aydınlık ve karanlık arasında aşırı kontrast var. Fantastik unsurların yanı sıra grotesk, gotik, psikolojik olarak sağlıksız ve absürt olana dair görünen bir saplantı var.

Neredeyse evrensel olarak dışavurumcu tiyatronun bir şaheseri olarak kabul edilen 1922 yapımı Nosferatu filmi, Murnau’ya Almanya’daki ilk sanatsal atılımını sağladı. Ein Symphonie des Grauens (“A Symphony of Horror”) altyazılı Nosferatu , İngiliz yazar Bram Stoker’ın 1897 tarihli Dracula romanının yetkisiz bir uyarlamasıydı ve aynı zamanda hayatta kalan en eski ekran görüntüsüydü – bu nedenle farklı başlık ve senarist Henrik Galeen’in kasıtlı tüm ayarların ve karakter adlarının değiştirilmesi. (Galeen ve Murnau’nun çabalarına rağmen, Stoker’ın dul eşi Nosferatu’ya dava açtı.’in yapım şirketi Pana-Film’e telif hakkı ihlali nedeniyle ve bu süreçte filmi neredeyse eziyordu.) Asırlık vampir masalının Murnau versiyonu -aslında efsane 1100’lere kadar uzanıyor- tıpkı Stoker’ın romanında olduğu gibi Birinci Dünya Savaşı sonrası dönemde Almanya’nın başına gelen korku.

1920’den 1922’ye kadar Almanya’nın üzerinde Büyük Savaş’ın hayaleti dolaştı ve ülkeye dönen birçok asker sakat kaldı veya korkunç bir şekilde şekilsiz kaldı. Başından beri savaşa karşı çıkan sosyalist bir grup olan radikal Spartakist Birlik, cumhuriyetin kanlı bir tepkisiyle ezilmeden önce Berlin ve Münih’te birkaç ayaklanmaya öncülük etti. Savaş sonrası enflasyon Alman ekonomisini kurutuyordu ve bir İspanyol gribi salgını ve kıtlık ülke vatandaşlarını perişan etti ve sonuçta savaşın kendisinden daha fazla sivili öldürdü. Thomas Elsaesser’in Sight & Sound’da belirttiği gibi, “kökenleri Nosferatu olan koleraMağlup bir Almanya’nın başına gelen ve kamuoyunun Versailles’ın galiplerini ülkenin yardımına gelmemekle kolayca suçladığı birkaç ardışık felaket tarafından kaydedilmesi gerekiyordu. Bunun yerine Fransızlar, yaralanma ve sefalete hakaret ve aşağılamayı da ekleyerek savaş tazminatlarının derhal ödenmesinde ısrar ettiler ve milliyetçi sağa işçi sınıfı arasında ilk seçim başarılarını kazandıran bir olaylar zincirini başlatarak Rheinland’ı ilhak ettiler.”

Nosferatu , kültürel bir huzursuzluk dönemini yansıtmanın ötesinde , Bela Lugosi’nin 1931’de Drakula’yı canlandırmasından Klaus Kinski’nin aktör Max Schreck tarafından yaratılan orijinal Murnau karakterine 1979 misillemesine kadar, onu takip eden her büyük ekran vampir için dramatik bir şablon sağladı. Modern bir bakış açısıyla bakıldığında, Murnau’nun filmi artık geleneksel anlamda dehşet verici değil, ancak karanlık, minimalist yaklaşımının yanı sıra dramatik gerilimi ve rahatsız edici derecede inandırıcı tonuyla etkili olmaya devam ediyor. Film eleştirmeni Roger Ebert, Chicago Sun-Times köşesinde Nosferatu’ya dönüp şöyle yazdı : “Ekranın kenarından aniden beliren ani tehditler gibi ticaretin daha sonraki hilelerinin hiçbirini bilmiyor. Ama Nosferatu .etkili olmaya devam ediyor: Bizi korkutmuyor ama bizi rahatsız ediyor. Vampirlerin gölgelerden atlayamayacaklarını değil, kötülüğün ölümle beslenerek orada büyüyebileceğini gösteriyor.”

Kısmen Stoker davasını çevreleyen mali sıkıntı nedeniyle, zaten sorunlu olan Pana-Films, Nosferatu’yu geniş çapta dağıtamadı ve filmi daha sonraki izleyicilerin keşfetmesi için bıraktı. Bununla birlikte, Murnau ve görüntü yönetmeni Fritz Arno Wagner’in Nosferatu ile elde ettiği görsel atılımlar -keskin açıların, gölgelerin, negatiflerin ve üst üste bindirilmiş görüntülerin neredeyse rüya gibi kullanımı- 1924’ün dışavurumcu başyapıtı The Last Laugh’a zemin hazırladı. William Fox gibi Hollywood patronlarının dudakları. Son gülüşgörüntü yönetmeni Karl Freund’un akıcı, öznel kamera açısını, hayatının birdenbire anlamdan yoksun olduğunu bulan bir adamın duygusal acısını başkahramanın bakış açısından tasvir etmek için kullanıyor. The Last Laugh’da Freund’la yaptığı çalışma sayesinde Murnau, mizansenin babaları arasında kabul ediliyor.

Murnau, Moliere’nin Tartuffe (1925) ve Goethe’nin Faust’unu (1926) beyaz perdeye uyarlayacak kadar Almanya’da kaldı ; 1927’de Hollywood’da dört yıllık bir sözleşme teklif edildikten sonra, Amerika Birleşik Devletleri’ne gitmek üzere memleketinden ayrıldı. Sunrise , Murnau’nun Amerika’daki ilk filmi ve Hollywood’daki Fox Film Corporation için ilk projesi ve aynı zamanda Fox’un bugüne kadarki en pahalı film projesiydi. A Song of Two Humans altyazılı Sunrise , film üzerine senkronize bir film müziğiyle vizyona giren ilk uzun metrajlı filmdi: Avusturyalı besteci Hugo Riesenfeld’in bir Movietone müzik notası. Ne yazık ki, dahil olan herkes için, film kötü zamanlamadan muzdaripti. Warner Brothers’ın ünlü “talkie” filminin açılışından birkaç gün önce ortaya çıktıve Warner projesinin tanıtımının gölgesinde kalan Sunrise , film uzmanları arasında yalnızca on yıllar sonra yapılmış en büyük 100 sinema filminden biri olarak kabul edilen bir gişe başarısızlığıydı. Akademi Ödüllerinin ilk yılında vizyona giren Murnau’nun canlı, izlenimci aşk hikayesi dört adaylık aldı ve bu kategorilerin üçünde ödül kazandı. Sunrise’ın akıcı, “hareketli kamera” perspektifi, Orson Welles’in 1941 klasiği Citizen Kane de dahil olmak üzere çok sayıda Amerikan filmini de etkiledi.

Murnau’nun Sunrise’ın vizyona girmesiyle aldığı beğeni ne olursa olsun , Fox’un gözünde filmin ticari başarısızlığı gölgede kaldı. Sunrise , üretim maliyetlerini karşılayamadı ve sonuç olarak Fox, Murnau’nun gelecekteki projeler için ayırdığı bütçeyi kıstı. Stüdyo için artık unutulan Four Devils (1929) ve City Girl’ü (1930) yaptıktan sonra Murnau, sözleşmesini feshetti ve Tabu filminde belgesel film yapımcısı Robert Joseph Flaherty ile işbirliği yapmaya başladı . Tamamen Tahiti, Tabu’da çekildikabile kısıtlamaları tarafından kadere mahkum edilmiş iki yerli genç aşık olan Matahi ve Reri’nin hırslı, peri masalı benzeri hikayesiydi. Flaherty, Murnau gibi, Hollywood’un ışıltısı ve ihtişamı arasında kendisini yersiz bulan ikonoklastik bir figür olsa da, iki yönetmen de proje süresince birbirleriyle anlaşmazlık içinde buldular; Tabu, “bir Murnau-Flaherty Prodüksiyonu” olarak etiketlense de, Flaherty, film tamamlanmadan filmden çekildi.

11 Mart 1931’de Murnau ve şoförü, California’nın Pacific Coast Otoyolunda araba kullanırken öldürüldü. Tabu prömiyerinden sadece bir hafta sonraydı ve öldüğü sırada 42 yaşında olan Murnau, daha sanatçı dostu Paramount Studios ile yeni bir sözleşme yapmayı düşünüyordu. Murnau, arkasında bugüne kadar devam eden zengin bir film mirası bırakmış olsa da, hayatı aynı zamanda yoğun, çoğu zaman son derece yanlış, sanatsal yorumların konusu oldu.