Ethel Leginska Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Ethel Leginska Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Piyanist

Doğum tarihi: 13 Nisan 1886, Kingston upon Hull, Birleşik Krallık

Ölüm tarihi ve yeri: 26 Şubat 1970, Los Angeles, Kaliforniya, ABD

Ethel Leginska Kimdir?

İngiltere’den Ethel Leginska (1886-1970) uzun yıllar bir konser piyanisti olarak beğenilen bir kariyere sahip oldu; 1920’lerde dünyanın en iyi orkestralarından bazılarında düzenli olarak şef olarak yer alan ilk kadın oldu. Leginska, arkasında senfoni ve yaylı çalgılar dörtlüsü için yazdığı küçük bir müzik eseri ve iki opera bıraktı. Leginska’nın Notable American Women: The Modern Period’daki profiline göre, birçoğu “kadın bestelerinin nadiren bu kadar takdir gördüğü bir zamanda büyük kuruluşlar tarafından icra edildi”.
Leginska, 13 Nisan 1886’da İngiltere’nin kuzeydoğusunda gelişen bir liman kenti olan Hull’da Ethel Liggins olarak dünyaya geldi. Ebeveynleri Thomas Liggins ve Annie Peck Liggins idi ve doğuştan gelen müzik yetenekleri erken yaşlardan itibaren tanınabilirdi. Ailesinin teşvikiyle, altı yaşında halka açık bir resital kariyerine başladı ve kısa süre sonra şehirde harika bir çocuk olarak tanındı. Gençliğinde, zengin bir Hull nakliye ailesi olan Wilsons, onun patronu oldu ve Avrupa kıtasındaki resmi müzik eğitimi için para ödedi. Leginska ilk olarak Almanya’da Hollandalı bir piyanist olan James Kwast ile Frankfurt am Main’deki Hoch Konservatuarı’nda çalıştı. Daha sonra orada üç yıl Theodor Leschetizky ile çalışmak için Viyana’ya gitti. 1840’larda ünlü bir konser kariyerine sahip olan bu Avusturyalı, tartışmasız döneminin en ünlü piyano öğretmeniydi.

Ethel Leginska Kim
Ethel Leginska’nın Hayatı

1902’de, 16 yaşındayken, Leginska ilk solo resitalini Londra’da yaptı. Dönemin ünlü bir şarkıcısı olan Leydi Maud Warrender, profesyonel kariyerini ilerletmek için adını daha Slavca gelen “Leginska” olarak değiştirmesini önerdi. O zamanlar Paderewski gibi Polonyalı ve Rus piyano dahileri çok revaçtaydı ve Leginska kısa süre sonra “kadın piyanistlerin Paderewski’si” olarak anılmaya başlandı. Berlin’de okudu ve Avrupa’da bir konser turu yaptı. 1907’de, kendisi de Leschetizky’nin öğrencisiyken Viyana’da tanıştığı Amerikalı Roy Emerson Whittern ile evlendi. Ertesi yıl bir çocukları oldu, Cedric. 1909’da Leginska, hayatındaki üç sinir krizinden ilki olacak şeyi yaşadı. 1912’de Whittern’den ayrıldı.
Leginska, 20 Ocak 1913’te New York City’deki Aeolian Hall’da ilk çıkışını yapmak için Amerika’ya yelken açtı. Performans için olumlu eleştiriler aldı ve Carnegie Hall’da küçük bir prova stüdyosu tutarak şehirde kalmaya karar verdi. Tezgahtaki canlı stili ve akıcı hareketleri, onu zamanın daha katı ve resmi bir tavırla çalan diğer konser piyanistlerinden ayırdı. Yine de Leginska, daha duygusal bir tekniğin daha anlamlı bir dinleme deneyimi sağladığına inanıyordu. Harriette Brower’ın 1915 tarihli Piano Mastery: Talks with Master Pianists and Teachers adlı kitabında “Rahatlamak benim için bir hobi,” dediği aktarılmıştı .”Omuzdan parmak uçlarına kadar kol anatomisinin her yerinde mutlak özgürlüğe inanıyorum. Sertlik bana piyano çalarken en kınanması gereken şey ve aynı zamanda her türden oyuncunun en yaygın hatası gibi görünüyor.”

Leginska ayrıca saçlarını kısa kestirmek ve o zamanlar klasik dünyada kadın sanatçılar için standart sahne kıyafetleri olan resmi, çıplak omuzlu gece elbiselerinden kaçınmak için biraz cüretkardı. Bunun yerine smokini taklit etmeyi tercih etti – siyah kadife bir ceket, ince bir etek ve beyaz bir gömlek. Kariyeri 1915 civarında hızlanmaya başladı ve JS Bach ve Franz Schubert konçertoları gibi Alman kanonundan piyano eserlerinin kapalı gişe performanslarını verdi. Notable American Women’da belirtildiği gibi, “Son derece popüler bir sanatçıydı ve zorlu programları, bir sanatçı olarak manyetizması ve yenilikleri – örneğin, tüm bir Chopin programını ara vermeden çalması – nedeniyle basından övgü aldı .”
Leginska’nın kocası bir süre kariyerini yönetti, ancak 1916’da boşandılar. Kısa süre sonra Dünya Tarihinde Kadınlar: Biyografik Bir Ansiklopedi olarak birçok görevi kendisi üstlendi.Neil M. Heyman’ın yazdığı makale not edildi. Heyman, onu “tanıtım konusunda becerikli” olarak tanımladı. 1916’da parmağını bir kapıda yaraladığında, morarmış parmağın röntgenini bir müzik dergisine gönderdi ve sonraki sayıda görünmesini görmenin memnuniyetini yaşadı. Yine de bir dizi sahne dışı endişe, kariyerini engellemeye başladı. Bazen planlanan nişanlara katılmadı ve oğulları için Whittern ile sert bir velayet savaşına girdi. Performansı tamamen bırakmayı ve bunun yerine geçimini sağlamak için piyano öğretmenliği yapmayı bile teklif etmesine rağmen kaybetti. Haftada yaklaşık 300 dolar kazanabileceğini tahmin etti – o zamanlar büyük miktarda para – ama yargıç eski kocasının yanında yer aldı.

Leginska’nın, özellikle çocuk bakımıyla ilgili olarak, zamanın birkaç profesyonel kadınının karşılaştığı zorluklardan sık sık kamuoyuna bahsetmesi şaşırtıcı değildir. Ayrıca kadınları ilerlemeye ve yapay engelleri yıkmaya çağırdı. 1914 civarında başladığı kendi bestelerini yazarak bunu zaten kendisi yapıyordu. Bilgisini ilerletmek için Rubin Goldmark ve Ernest Bloch ile beste çalıştı ve halka açık icra edilen ilk eseri String Quartet oldu. Hintli bir şairin şiirleri, prömiyeri 1921 yılının Nisan ayında Boston’da yapıldı. Başlığı İrlandalı fantezi-kurgu öncüsü Lord Dunsany’nin bir öyküsünden ödünç alınan senfonik bir şiir, Beyond the Fields We Know,sonraki Şubat ayında New York’ta ilk kez sahneye çıktı. Eleştirmenler, Leginska’nın çalışmalarının bu performanslarını bir şekilde bir yenilik olarak değerlendirdiler.
Leginska enerjisini orkestra şefliğine çevirmeye karar verdi. 1923’te Eugene Gossens ile çalışmak için Londra’ya gitti ve o yıl Münih’teki saygın Bavyera Devlet Operası’nın şefi Robert Heger ile çalıştı. Daha önceki sahne kariyerinden klasik dünyada kurduğu bağlantılar sayesinde, programda bir piyano konçertosu ile yer almayı kabul ederek konuk şef yerleri elde etti. Berlin Filarmoni Orkestrası da dahil olmak üzere birçok ünlü organı yönetti. Kısa süre sonra, Aralık 1924’te Münih’teki Quatre sujets barbares süitiyle başlayarak, kendi eserlerinin performanslarında orkestralara liderlik etmeye başladı. Amerika’daki ilk şefliğini 9 Ocak 1925’te New York Senfoni Orkestrası ile Carnegie Hall’da yaptı ve o yaz Los Angeles’ta çok övülen bir Hollywood Bowl nişanında yer aldı.

Ancak Leginska hala stresten rahatsızdı ve 1925 ve 1926’da iki sinir krizi daha geçirdi. 1925 bölümü, planlanmış bir performansı için Carnegie Hall’a bir taksi gezisiyle başladı; yolda ortadan kayboldu ve son dakika yedeğinin çağrılması gerekti. Dört gün boyunca kayıptı, sonunda Boston’da bulundu. Ertesi yıl, New York City’deki bir nişandan önce tekrar ortadan kayboldu ve 1.500 hayranının ortaya çıkmasını beklemesini sağladı. Daha sonra menajerinin tarihi iptal etmesi gerektiğini iddia etti. Aynı yıl Midwest turunda da kötü bir deneyim yaşadı. Heyman’ın Dünya Tarihinde Kadınlar adlı kitabında belirttiği gibimakale, Leginska “Indiana, Evansville’de 4.000 kişilik bir seyirci önünde gerçekleşmesi planlanan bir performansı terk etti. Önceki gün şehrin sarı taksilerinden, bir senfoni orkestrasının olmamasından yüksek sesle şikayet ettiğinde ruh hali hakkında bir ipucu vermişti. ona eşlik edecek ve ‘eski bir ahır’ olarak tanımladığı konser salonu. ”
Doktorlara danışan Leginska’ya performanstan bir yıl ara vermesi tavsiye edildi ve usulüne uygun olarak solo piyanist olarak konser sahnesinden resmi olarak emekli olduğunu duyurdu. 3 Ocak 1926’da New York’ta prömiyerini yapan son senfonik eseri Fantasy for Piano and Orchestra’yı yazdı . 1925’te Boston’a yerleşmiş ve burada, bir kısa sezon için klasik müzikseverlere uygun bilet fiyatları sunan, çoğunluğu erkek bir grup olan yüz kişilik Boston Filarmoni Orkestrası’nı kurmuştur. Daha sonra 1926’da Boston Kadın Senfoni Orkestrası’nı kurdu. 1930’da kapanmadan önce iki kez turneye çıktı. Aralık 1928’de Rigoletto’nun Ulusal Opera Şirketi performansını yönetti.Boston Opera Binası’nda. Yürütme kararlılığı – o sırada bir kadının bunu yapması duyulmamışken – bir medya tartışmasını ateşledi; aleyhte olanlar, kadınların işin karmaşıklığıyla başa çıkacak entelektüel katılığa sahip olmadığını savundu.

Ethel Leginska Biyografi
Ethel Leginska’nın Yaşamı

1930’da Avrupa için Boston’dan ayrılan Leginska, orada opera şirketlerinin performanslarını yönetti ve 1931’de Franz von Suppe’nin Boccaccio’sunun Broadway’de yeniden canlandırılması için bir orkestrayı yönetmek üzere New York’a döndü . Ertesi yıl, New York’ta kısa ömürlü başka bir grup olan Ulusal Kadın Senfoni Orkestrası’nı kurdu. Yazdığı bir opera, Gale,23 Kasım 1935’te Chicago Şehir Operası’nda podyumda Leginska ile ilk kez sahneye çıktı. Ancak orkestralara liderlik etmek için daha az fırsat buldu ve kendini desteklemek için öğretmenliğe yöneldi. 1930’ların sonlarında Londra ve Paris’te yaşarken, orada bazı önemli öğrencileri oldu ve 1939’da Los Angeles’a yerleşti. Yine, kendi alanında saygın bir eğitmen olarak ün kazandı ve kariyerinin bu sonraki bölümündeki önemli öğrencileri arasında James Fields, Daniel Pollack ve Bruce Sutherland vardı. Ayrıca kadrosunda birçok öğrencisi bulunan New Ventures in Music adlı bir konser bürosu kurdu. İkinci bir opera olan The Rose and the Ring, Los Angeles’ta 1957’de yine orkestranın başında Leginska ile ilk kez sahneye çıktı. Bir seyirci önünde çıkış yapan son çalışmaları olacaktı.

1950’lerin sonlarına kadar kadın şefler klasik çevrelerde ilerleme kaydetmeye başlamadı: Leginska’nın podyumdaki gerçek varisi Amerikalı Sarah Caldwell ve onun Boston Opera Şirketi idi. Birkaç yıl sonra Caldwell, 1976’da New York Metropolitan Opera Binası’nda şeflik yapan ilk kadın oldu. Leginska, Los Angeles’ta 26 Şubat 1970’te 83 yaşında felç geçirerek öldü. Bestecilik ve orkestra şefliği alanındaki öncü çalışmalarına rağmen, Leginska ilk aşkına bağlı kaldı. Brower’a Piyano Ustalığı’nda “Benim için piyano her ruh halini, her duyguyu; tüm acımasızlıkları, neşeyi, kederi – iyiyi ve kötüyü – hayatta olan her şeyi, kişinin yaşadığı her şeyi yansıtabilir” dedi .röportaj yapmak. 1920’lerin ortalarında Columbia etiketi için bazı kayıtlar yaptı ve 2002’de bunlar Ivory’de kompakt disk formatında yeniden yayınlandı. American Record Guide eleştirmeni Harold C. Schonberg , Schubert’in yazdığı Dört Doğaçlama, Chopin Polonaise , iki Rachmaninoff Prelüd ve Liszt’in Macar Rhapsody’sinden, parçaların “yanılmaz bir teknikle birleştirilmiş üstün bir müzikal zihni ortaya çıkardığını” keşfetti.


Web Tasarım