Dmitri Dmitrievich Shostakovich Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi 

Dmitri Dmitrievich Shostakovich Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 25 Eylül 1906, St. Petersburg, Rusya

Ölüm tarihi ve yeri: 9 Ağustos 1975, Moskova, Rusya

Dmitri Dmitrievich Shostakovich Kimdir ?

Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906-1975), Prokofiev’in 1953’teki ölümünden sonra Sovyet Rus müziğinin zirvesinde tek başına duran bir Sovyet besteciydi.

Yaygın olarak taklit edilen Dmitri Shostakovich, belki de sanatının ayrılmaz bir parçası olarak siyasi bir farkındalık geliştiren ve ideolojik, müzik dışı kaynaklardan yaratıcı rehberliği kabul eden, hatta arayan ilk büyük besteciydi. Kariyeri zaman zaman sıkıntılı ve gergindi, ancak muhtemelen Igor Stravinsky hariç, zamanının diğer bestecilerinden daha fazla onurlandırıldı. Sahne için doğal bir eğilim, erken eleştiriler tarafından engellenmiş görünüyordu ve en çok 14 sen(1924-1925)fonisi ile tanınıyor.

Shostakovich, St. Petersburg’da doğdu ve savaş ve devrimci (Petrograd; daha sonra Leningrad) dönemleri boyunca bu şehirde büyüdü. Devrim sırasında sadece 11 yaşındaydı ve ailesi siyasi sıkıntılar içindeydi: Annesinin ailesi, Lenin’in nefret ettiği küçük burjuvalardandı.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich'in Kariyeri
Dmitri Dmitrievich Shostakovich’in Hayatı

1919’da besteci Alexander Glazunov’un koruyucu kanadı altında Petrograd Konservatuarı’na girdi. Shostakovich hem piyano hem de kompozisyon okudu, ikincisi Maximilian Steinberg ile. Eğitim sıkıydı. Shostakovich’in diploma çalışması, Birinci Senfoni (1924-1925), Bolşevik deneyinin müzikal meyvelerini merak eden Batılı dinleyiciler tarafından alışılmadık bir coşkuyla karşılandı ve hâlâ Batı’da sık sık programlanıyor.

Erken Çalışmalar

Sosyal ve politik olarak bilinçli olan Shostakovich, Leningrad işçi okullarıyla ( rabfak ) çalıştı ve yeteneklerini sahneye doğru yöneltmeye başladı. Aynı zamanda konser verdi ve müzikal “garip işler” yaptı. Her ikisi de hiciv olan bir opera, Burun (1928) ve bir bale, Altın Çağ (1929), İkinci ve Üçüncü Senfonileri olmasa da başarılıydı. 1930’da Mzensk’li Lady Macbeth (daha sonra Katerina Izmailova ) operasına başladı ; geçmiş dönemlerde kadınların kaderini konu alan bir üçlemenin ilki olacaktı. Şostakoviç’in en etkili müziklerinden bazılarını hem lirik hem de solo vokal parçalarda ve grotesk orkestra aralarında içerir. Tüm dünyada başarıyla sahnelendi.

Parti ile İlişkiler

1936’da opera resmen kınandı ve besteci Komünist parti basınında görev aldı. Stalin kişisel ve doğrudan ilgiliydi (bir performansa katıldı) ve açık meseleler “biçimcilik”, kaba erotizm ve müzikal erişilemezlikti. Olay, partinin sanata ideolojik rehberlik etmesi için bir platform işlevi gördü; müziğin politik denetiminin kelime dağarcığı başladı ve Shostakovich yıllarca sahneyi terk etti. Dördüncü Senfonisini geri çekti (zaten prova aşamasındaydı) ve Beşinci Senfoni’yi aldığı eğitim için bir özür ve şükran ifadesi olarak yazdı. Bu eser de Batı’da popüler oldu.

Diğer Sovyet sanatçılarla birlikte Shostakovich, savaş yıllarında partinin gerekli gördüğü kontrollerin gevşemesinden yararlandı. Bu nispeten özgür dönemde Altıncı ila Dokuzuncu Senfonilerini yazdı. Yedinci, Leningrad olarak adlandırılanSenfoni, o kuşatılmış şehirde başlamış ve bir tahliye merkezinde bitmiştir. Tüm dünyada yoğun duygularla karşılandı. Ancak savaştan sonra ve 1953’te Stalin’in ölümüne kadar, hayat entelektüeller ve sanatçılar için bir kabustu ve bu artık Sovyetler Birliği’nde kabul edilen bir gerçekti. Shostakovich, yalnızca birkaç eseri için değil, aynı zamanda tutum, köken ve zevk konularında da şiddetle saldırıya uğradı. Diğer eleştirilen bestecilerle birlikte, 1930’ların ortalarındaki siyasi davalarda kurulan kalıpta özür diledi ve partiye endişesi için teşekkür etti.

Stalin öldükten sonra, birkaç on yıl boyunca Sovyet entelektüel yaşamının gezici, öngörülemeyen bir özelliği olarak kalan bir çözülme başladı. Shostakovich’in Onuncu Senfonisi ilk kez 1953’ün sonlarında duyuldu. Tartışmalı bir parça olarak kalmasına rağmen, hala ara sıra çalınıyor. Onbirinci (1957) ve On İkinci (1961) Senfoniler, hem programatik hem de devrimci-politik temalara dayanan ideolojik olarak uygundu, ancak müzikal olarak uzun ömürlü değildi.

1963’te Shostakovich , Mzensk’li Lady Macbeth’i Katerina Izmailova olarak yeniden yazdı ve opera oldukça başarılı oldu. İki versiyonun karşılaştırılması, ilginç bir şekilde çok az değişiklik olduğunu ortaya koyuyor. Daha sonraki versiyonda Shostakovich daha özenli bir zanaatkar ve editördü. Bazı bariz erotik kısımları çıkardı. Genel olarak, karakterizasyonun karmaşıklığını terk etti; Özellikle Katerina, artık Lady Macbeth’in olduğu karmaşık yaratık değil. Yine 1963’te Shostakovich öğretmenliğe devam etti.1948’de öğretmenlik görevlerini kaybetti.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich'in özgeçmişi
Dmitri Dmitrievich Shostakovich’in Biyografisi

Shostakovich’in eserleri sadece senfonik repertuarı değil, oda ve piyano müziğini de süslüyor. 12 Yaylı Kuartet yazdı ve piyano için Prelüd ve Füg setleri çağdaş klasiklerdir. Keman ve orkestra için iki Konçertosu ve viyolonsel ve orkestra için Konçertosu dayanıklı olduğunu kanıtladı. Viyolonsel Konçertosu, bestecinin kendisi için yazıldığı çellist Mstislav Rostropovich’in işbirliğini aradığı olağanüstü bir eserdir. Shostakovich’in On Üçüncü Senfonisi, Yevgeny Yevtushenko’nun Sovyet antisemitizmine karşı protestosu Babi Yar da dahil olmak üzere şiirinin senfonik bir ortamıydı.Çalışma aslında yasaklandı. On Dördüncü Senfoni aynı zamanda şiirsel metinlerin – Rus ve Batılı çeşitli yazarların ölüm şiirlerinin – bir ayarıdır. İyimserliğe değer veren bir ortamda alışılmadık bir ifade.

1968’de Sovyet Besteciler Dördüncü Kongresi’nde Shostakovich, “Sovyet müziği uluslararası ideolojik savaşta bir silahtır… Sovyet sanatçıları mücadelede kayıtsız gözlemciler olarak kalamazlar” inancını yeniden doğruladı. Çoğu kişinin Shostakovich’i parti çizgisine ayak uydurmakla yetinen ortodoks bir komünist olarak görmesine neden olan bu gibi açıklamalardı. Ölümünden sonra, anıları Batı’da yayınlandığında, genel halk Shostakovich’in durumunun kariyerinin çoğu için ne kadar tehlikeli olduğunu fark etti. Çalışmalarında ve yaşam biçiminde aydınlanmış Rus entelektüelinin vücut bulmuş haliydi: rasyonel, disiplinli ve özeleştirel. Yapısı güçlü değildi ve sık sık sanatoryumlarda zaman geçirmek zorunda kaldı. 1959’da tedavisi olmayan bir miyelit teşhisi konmasına rağmen, 1975’te üçüncü kalp krizi sonucu öldü. Shostakovich’in müziği, güçlü duygusal ifadeyi resmi ustalık, trajedi ve mizah, hırçın canlılık ve teslimiyetle birleştiriyor. Bach’tan devrimci şarkıya, Rus halk müziğinden 20. yüzyıl atonalitesine kadar çok çeşitli stilistik etkiler, onun dehasının oluşturduğu bir sentezde birleşir ve birleşir.

 


Web Tasarım