Clement Greenberg Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 16 Ocak 1909, New York, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 7 Mayıs 1994, New York, ABD

Clement Greenberg Biyografi

Clement Greenberg (1909-1994), yazıları “Modernizm”i tanımlamaya yardımcı olan etkili bir sanat eleştirmeniydi.

Clement Greenberg, 16 Ocak 1909’da New York’taki Bronx’ta doğdu.Joseph ve Dora (Brodwin) Greenberg’in üç oğlundan en büyüğüydü. L1914’te aile, babasının bir dükkâncı olduğu Norfolk, Virginia’ya taşındı.Altı yıl sonra Greenberg’ler yeniden, bu sefer Joseph Greenberg’in üretici olduğu Brooklyn, New York’a taşındı.

Clement Greenberg devlet liselerinde eğitim gördü ve 1930’da Syracuse Üniversitesi’nden edebiyat alanında lisans derecesi ile mezun oldu.Mezun olduğunda Greenberg iş bulamadı, ancak bu süre zarfında Almanca, İtalyanca, Fransızca ve Latince okudu.1933’te babasıyla birlikte toptan kuru mal işine başladılar ve Clement 1935’te istifa etti. Greenberg için bir dönüm noktası ertesi yıl federal hükümet için çalışmaya başladığı zaman geldi.1937’de New York Limanı’ndaki Gümrük Hizmetlerinin Ekspertiz Bölümünde çalıştı.Bu son pozisyon, kariyerine deneme yazarı olarak başlaması için zaman verdi.1939 kışında Greenberg, Bertolt Brecht’in Yoksullar İçin Bir Penny’si üzerine bir yorum olan ilk incelemesini yayınladı.Bu, sanat ve kültür hakkında elli yıla yayılan bir eleştirel yazı dönemi başlattı.

1940’lar Greenberg’in bir eleştirmen olarak en büyük faaliyetiydi.1940’tan 1942’ye kadar Partisan Review’un editörlüğünü yaptı ve 1942’den 1949’a kadar düzenli olarak Nation için sanat eleştirmeni olarak yayımladı.Ağustos 1944’te Contemporary Jewish Record’un yönetici editörlüğünü kabul etti.Bu iki ayda bir derginin yerini Commentary aldığında, Greenberg, 1957’ye kadar bu görevi sürdüren yardımcı editör olarak atandı.

1941’e kadar Greenberg’in eleştirisi büyük ölçüde edebi konularla sınırlıydı. Ancak o yılın Mayıs ayında, Nation’da sanatçı Paul Klee’nin takdirini yayımladı. Bu, en yaygın olarak tanındığı sanat eleştirisini başlattı.Yaklaşımının entelektüel gerekçesi, birkaç yıl önce Partisan Review’da yayınlanan iki makalede dile getirilmişti.”Avangart ve Kitsch” (1939), Greenberg’in “gerçek kültür” ile “popüler sanat” arasında keskin bir ayrım yaptığı bir manifestoydu. Bir sanat eserindeki kalitenin çağdaş sosyal ve politik değerlerle hiçbir ilgisi olmadığını iddia etti. “Kamuoyundan tamamen çekilerek,” diye yazdı, “avangard şair ya da sanatçı, sanatını hem daraltarak hem de mutlak bir ifadeye yükselterek yüksek seviyesini korumaya çalıştı.” Modern toplumun yüksek sanatı kitsch’e indirgeme biçimleri nedeniyle bunun gerekli olduğunu savundu. “Daha Yeni Bir Laocoon’a Doğru hareketti.”

Greenberg’in erken dönem düşüncesi, Karl Marx ve Hans Hofmann’ın teorilerinden etkilenmiştir.Greenberg’in Marksist teori çalışması, avangardın ilgisini çekti ve soyut sanatın Amerika’daki anlatı resminin popüler çekiciliğinden devrimci bir hareket olduğunu öne sürdü.Ancak daha da önemlisi, Alman sanatçı ve eğitimci Hans Hofmann’ın etkisiydi.1938 ve 1939’da Greenberg, Hofmann’ın resmin biçimsel niteliklerinin renk, çizgi, düzlem ve düz tuval üzerindeki şekilleri “itme” ve “çekme”nin önemini vurguladığı derslerine katıldı.Greenberg 1940’lar ve 1950’ler eleştirisinde bu fikirleri benzersiz bir eleştirel araç haline getirdi.

1940’ların ortalarında Greenberg, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Motherwell ve David Smith gibi soyut sanatçıların New York Okulu’nun çalışmalarını destekleyen ilk kişiydi. 1950’lerde New York Ressamlar Okulu tanınırlık kazandığında, Greenberg’in eleştirisinin kalitesi ona büyük ilgi gösterdi.Sergiler düzenlemesi istendi ve diğerlerinin yanı sıra Black Mountain College, Yale Üniversitesi, Bennington Koleji ve Princeton Üniversitesi’nde ders vermeye ve ders vermeye davet edildi. Greenberg sanat hakkındaki fikirlerini geliştirmeye ve sanat eleştirisi yazmaya devam etti.Özet olarak, Greenberg, modern sanat tarihine referansları ve resmin biçimsel özelliklerine ilişkin analizini, bu sanatçıların soyut çalışmalarını sanat eleştirmenleri ve öğrencileri için erişilebilir kılacak şekilde karıştırdı.Eleştirisi, sanatsal coşkularının kişisel ve tutkulu bir şekilde dile getirilmesiyle karakterize edildi. 1961’de Greenberg, makalelerinin bir koleksiyonunu yayımladı.Sanat ve Kültür, yeni nesil eleştirmenleri etkileyecek bir kitaptı.

1960’ların başında Greenberg de en etkili makalelerinden birini yayımladı. “Modernist Resim”, ressamların resmin biçimsel öğeleriyle, özellikle de resim düzleminin düzlüğüyle meşgul olmasının, onun modern sanat tarihini okumasının ortak yönü olduğu biçimci bir tarihin ana hatlarını çiziyordu. Edouard Manet’ten 1940’ların ve 1950’lerin New York Okulu’nun çağdaş resimlerine kadar, Greenberg konu, illüzyon ve resimsel alandan sürekli bir sıyrılmanın izini sürdü.Kullandıkları ortamın içsel mantığına kapılan ressamlar, resmin benzersiz, biçimsel nitelikleri lehine anlatıyı reddettiler.

1960’larda Pop Art’ın ortaya çıkmasıyla Greenberg’in biçimci yaklaşımı artık geçerli değildi. Pop Art, kavramsal zekâya dayanması ve “düşük” popüler sanattaki kaynaklarıyla Greenberg’in biçimci teorilerinin antiteziydi.Pop Art’ın başarısına bir yanıt olarak Greenberg 1964’te “Post Painterly Soyutlama” sergisini düzenledi.Ekteki sergi kataloğunda, eleştirel ilkelerini açıklık, tasarımın doğrusal netliği ve yüksek anahtarlı, eşit değerli renk sergileyen resimlerin daha önce “Modernist Resim” de ana hatlarını çizdiği resmi sanat tarihinin doğal ilerlemesi olduğunu savunmak için genişletti. ”

Argümanlarına rağmen, Greenberg’in biçimci bir yoruma yaptığı vurgu, 1970’ler ve 1980’ler boyunca artan eleştirilere maruz kaldı.

Ancak rakiplerine göre Greenberg, zamanının en önemli eleştirmenlerinden biri olmaya devam ediyor.Neredeyse yarım yüzyıldır geçerliliğini koruyan bir sanat yaklaşımını açık ve öz bir şekilde dile getirdiğini herkes kabul ediyor. Greenberg’in etkisi o kadar önemlidir ki çağdaş eleştirmenler için sanat eleştirisini dile getirmesi Modernist hareketi tanımlamaya başlamıştır.