Claes Oldenburg Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Heykeltraş 

Doğum tarihi: 28 Ocak 1929, Stokholm, İsveç

Ölüm tarihi ve yeri: 18 Temmuz 2022, New York, New York, ABD

Claes Oldenburg’un  Biyografisi

Amerikalı ve İsveçli sanatçı Claes Oldenburg (1929 doğumlu), gerçeklik ve fantezinin harika bir karışımı olan sanat eserleri yarattı.

Oldenburg’un sanatsal başarısı, kısmen onun saygısız mizahı ve keskin sosyal yorumundan kaynaklanıyordu. Daktilo, ruj, el feneri gibi gündelik hayattan nesneler aldı.Onları olağan bağlamlarından çıkardı ve izleyicileri nesneler hakkındaki önyargılarını yeniden değerlendirmeye zorladı.

Claes Thure Oldenburg, 28 Ocak 1929’da İsveç’in Stockholm kentinde doğdu. Babası İsveç dış servisinin bir üyesi olduğu için Claes ve ailesi sık sık taşındı.

1930’dan 1933’e kadar Oldenburg’lar New York’ta yaşadılar ve 1933’ten 1936’ya kadar Oslo, Norveç’te yaşadılar. 1936’da aile, Oldenburg’un babasının İsveç Başkonsolosu olarak görev yaptığı Chicago’ya taşındı.

Claes Oldenburg, 1946’da Chicago’daki Latin Okulu’ndan mezun oldu ve ardından 1950’de lisans derecesi alarak Yale Üniversitesi’ne kaydoldu.

Yale’deyken çalışmaları edebiyat ve sanat üzerine odaklıydı.1950’de Oldenburg Chicago’ya döndü ve 1956’ya kadar burada kaldı. City News Bureau’da çırak muhabir olarak çalıştı ve 1952’den 1954’e kadar prestijli Chicago Sanat Enstitüsü’nde resim, figür çizimi ve anatomi dersleri aldı. Ayrıca 1953’te Michigan, Saugatuck’taki Oxbow Yaz Resim Okulu’na katıldı.

1956’da Oldenburg New York’a taşındı ve o şehrin gelişen genç sanat topluluğunun aktif bir üyesi oldu. Bir süre Cooper Union Müzesi’nin kütüphanesinde asistan olarak çalıştı ve kendisine sanat tarihi hakkında daha fazla şey öğrenme fırsatından yararlandı. New York’taki ilk yılları, Red Grooms, Allan Kaprow, Robert Whitman, Lucas Samaras, George Segal ve Jim Dine gibi Soyut Dışavurumculuğun sınırlarının ötesine geçmek için mücadele eden diğer sanatçılarla olan temasıyla şekillendi.

Hepsi deneyim olarak sanatla ve “Sanat nedir?” sorusunun sınırlarını zorlamakla ilgileniyorlardı. Kısmen 1920’lerin (ve 1980’lerin performans sanatçılarının öncüsü) Avrupa DADA değerlerine dayanan “olayları” sahnelemeye başladılar. Bu Pop Art hareketinin başlangıcıydı.

Oldenburg’un ilk New York sergisi 1958’in sonlarında, çizimlerinden bir seçkinin Red Grooms’ City Gallery’deki bir grup sergisine dahil edilmesiyle gerçekleşti. 1959’da New York’ta ilk tek kişilik sergisini açtı.

Judson Gallery’de bir çizim ve heykel sergisi açması ona iyi bir öncü çalışma oldu. 1962’de Oldenburg’un çalışması, Pop Art Hareketi’ni tanımlayan “Yeni Gerçekçiler” Sergisine dahil edildi. Sidney Janis Galerisi’ndeki bu gösteri, Oldenburg’un o zamandan beri ilişkili olduğu sanatçı grubunu büyük ölçüde tanımladı.

Oldenburg’un çalışmalarının diğer büyük sergileri arasında Sidney Janis Galerisi’nde 1964 tek kişilik sergi ve Modern Sanat Müzesi’nde 1969 retrospektif sergi yer aldı.

Felsefi olarak, Oldenburg kendini soyut bir sanatçı olarak değil, bir realist olarak gördü. Sanatın günlük hayatın gerçekleriyle ilişki kurması gerektiğini hissetti. Yine de gerçek dünyadan nesneleri alıp bağlamın dışına yerleştirdi, sert olmaları gerektiğinde yumuşak, küçük olmaları gerektiğinde büyük olmalarına neden oldu.

Sanatındaki bu paradoks, geleneksel ve radikal unsurların karmaşık bir karışımı olan kendi doğasından doğdu. Phaidon Dictionary of Twentieth-Century Art , “Sert heykelin beklentilerini tersine çeviren bu devasa çöken nesneler, son biçimleri için yerçekimine ve şansa güveniyor” dedi . The Economist’te bir yazar Sürrealistlerin ruhuna uygun olarak, duyuların olağan çağrışımlarını karıştırdı. İşleri yumuşattı, sertleştirdi ya da tam tersi.Muslin ve alçı rosto dana eti, sarkık portatif bir daktilo,tüylü suni kürk ve kapoktan yapılmış dondurmalar onun sanat eserlerine yeni bir çığır açtı.

Sigmund Freud’un yazılarından güçlü bir şekilde etkilenen Oldenburg, 1959 ile 1961 arasında yoğun bir öz analiz döneminden geçti. Keşiflerini, genellikle açıklayıcı eskizler de dahil olmak üzere defterlere dikkatlice kaydetti. Bu çaba onun sanata yaklaşımını şekillendirmesine yardımcı oldu.

Oldenburg’un stili yıllar içinde değişti ve gelişti. Çizim, resim, film, yumuşak heykel ve çelikten büyük ölçekli heykel gibi çeşitli modlarda çalıştı. 1959’dan sonra tiyatronun etkisinde kaldı. 1960’ların başındaki “olaylar”a katılımı, hem katılımcı sanata hem de Freudyen özgür çağrışıma olan ilgisinden kaynaklandı.

Oldenburg genellikle bir tema üzerinde varyasyonlar yarattı (örneğin, 1959’da Ray Gun ve 1967’de Soft Drainpipe ). Birden fazla ilham kaynağına işaret etti ve izleyicilerini birden fazla ilişkilendirmeye ve çalışmadan birden fazla sonuç çıkarmaya teşvik etti. Eserlerinin çoğu, insan vücudunun genellikle cinsel çağrışımlara sahip bölümleri için metaforlardı. Hem Işın Tabancası hem de Yumuşak Drenaj borusu fallik semboller olarak görülebilir.

Oldenburg’un The Street (1960) ve The Store (1961-1962) gibi ilk çalışmaları kaba kenarlı ve ilkel görünümlüydü. Kabile sanatından, çizgi romanlardan, duvar yazılarından, çocuk çizimlerinden ve Jean Dubuffet’in sanat eserlerinden ilham aldı. 1963’te stili, serinlik, hassasiyet ve endüstriyel ciladan birine dönüştü. Bu değişiklik, ilk yıllarının malzemeleri olan kağıt, kanvas, alçı ve tavuk telinin yerini vinil, formika ve pleksiglas ile değiştirdiği yumuşak heykel aşamasının başlangıcını işaret ediyordu. Bu moddaki çalışmalarının iyi bilinen örnekleri arasında William Rockhill Nelson Sanat Galerisi, Kansas City koleksiyonundaki Yumuşak Işık Anahtarları (1964) ve Giant Soft Fan vardı.(1966-1967), Expo ’67’deki Amerikan Pavyonu’nda sergilenen ve daha sonra Modern Sanat Müzesi’nde sergilenen bir parça. Bu tür işler, katı malzemelerden yapılmış modern teknolojinin nesnelerini alır ve onları asıldıkça, dokunuldukça veya hareket ettirildikçe çeşitli farklı şekiller alan esnek disket formlarına dönüştürür.

1960’ların ortalarında Oldenburg da dev anıtlar için projeler yapmaya başladı. Bu önerilerin bir sergisi 1967’de Chicago’daki Çağdaş Sanat Müzesi’nde düzenlendi. Bu fikirlerin çoğu (Central Park North için dev bir oyuncak ayı gibi) tamamen hayal ürünüydü.Ancak sanatçı bazılarını uygulanabilir olarak gördü.

Yürütülenler arasında , Yale Üniversitesi’nde ilk dikildiğinde büyük bir gürültü yaratan Caterpillar Tracks (1969) tartışmalı Lipstick; Motorlu ve şişip inen Dev Buz Torbası (1969-1970); ve El Feneri (1981), Las Vegas’taki Nevada Üniversitesi kampüsündeki 38 metrelik çelik bir anıt.

Oldenburg, sıradan nesneleri alıp bağlamından kopararak ve devasa oranlarda sunarak, izleyicileri günlük yaşamlarını ve değerlerini yeniden değerlendirmeye zorladı. Çalışmaları Amerikan popüler kültürü ve çağdaş toplumun hayata yaklaşımı üzerine sosyal bir yorumdu. 1995 yılında, Ulusal Sanat Galerisi ve Guggenheim Müzesi tarafından Oldenburg’un eserlerinin büyük bir gezici gösterisi düzenlendi. Los Angeles, Londra ve Bonn’da durdu. İçinde bir çalışma , Entropik Kütüphaneden (1989-90)) başka metin demetlerini barındıran bir kaidenin üzerine kafa karıştıran karmaşık yapısı olan bir kitap koleksiyonundan oluşuyordu. Oldenburg’un, insanların “parçalanan, bir şekilde yerinden edilmiş Avrupa kültürünün bir anıtı” olarak adlandırdığı bu esere bakışı basitti: “tek amacım fanteziye hayat vermektir.”