Zaha Hadid Kimdir?

Zaha Hadid Biyografi 

IRAKLI-İNGİLİZ MİMAR VE RESSAM

Doğum: 31 Ekim 1950 – Bağdat, Irak

Ölüm: 31 Mart 2016 – Florida, Amerika Birleşik Devletleri 

Zaha Hadid’in Biyografisi

Zaha Hadid, hükümetin şehrin mimarisini modernize etmeye yatırım yapmayı seçtiği bir refah döneminde Irak’ın Bağdat kentinde doğdu. Çocukluğu, Frank Lloyd Wright ve Le Corbusier gibi ikonik mimarların binalarını yaptığını gördü.Hadid’in babası Muhammed el-Hac Hüseyin Hadid, bu ilerici hükümet ivmesine katkıda bulunan zengin bir sanayici ve politikacıydı. Annesi Wajiha al-Sabunji bir sanatçıydı.

Başarılı ailesinin etkisiyle Hadid, “Profesyonel olacağıma dair hiçbir zaman bir soru işareti yoktu” dedi.  Ancak, on bir yaşına geldiğinde, Zaha Hadid geleceğinin mimaride olduğuna karar verdi. Ailesi onun hırslarını destekledi ve evlerinin bazı iç mekanlarını tasarlaması için onu teşvik etti.

Hadid’in ailesi çocukluğu boyunca sık sık seyahat etti ve çok kültürlü, uluslararası bir eğitim aldı. Bu hem İngiltere ve İsviçre’deki yatılı okullarda resmiydi. Hem de ailesiyle gayri resmiydi. Babasıyla seyahat etmenin etkisini hatırladı: “O ziyaret ettiğimiz her şehirde her önemli binaya ve müzeye gitmemi sağladı. Mimarlık öğrenmek için yeni şehirlere giderdik… Sanırım bana ilham veren de bu oldu. Bu bir bina sevgisiydi.”

Daha sonra, üniversite yıllarında Hadid, genç yeğenleri ile yakın bir ilişki geliştirdi. Ebeveynlerinin boşanmasının ardından onlara baktı ve onlara nasıl çizileceğini öğretti. Yeğeni Rana daha sonra, “Zaha ile her şey hakkında konuşabilirsiniz.Mimari, en son oje, aşk hayatınız” diye hatırladı. Ancak Hadid, kardeşleri gibi, sevgisini sık sık açık sözlü eleştirilerle dile getirdi. Kendisiyle aynı yüksek standartları başkalarına da uyguladı ve sevdiklerini daha fazlasını elde etmeye zorladı.

Hadid, Lübnan Beyrut’taki Amerikan Üniversitesi’ne girdi ve burada matematik alanında lisans derecesi aldı. 1972’de, o zamanlar ilerici mimari düşüncenin merkezi olan Londra’daki Architectural Association’da eğitimine devam etmek için taşındı. Orada, yeteneğini fark eden Rem Koolhaas, Elia Zenghelis ve Bernard Tschumi ile çalıştı. Zengehlis, onun “muhteşem vizyonunu” ve tasarımlarındaki küçük detayların ötesinde büyük resmi görebilme becerisini övdü.

Üniversitedeki dördüncü yılında Hadid, Londra’da Thames Nehri üzerindeki Hungerford Köprüsü için Malevich Tektonik olarak bilinen bir otel tasarladı. Kazimir Malevich’in Suprematist geometrik form resimleri, Hadid’in statükoya meydan okumanın korkusuz yolunu ortaya çıkaran radikal projeye ilham verdi. Ona göre, “Tasarım karşıtıydı. Neredeyse bir mimarlık karşıtı hareketti.” Yerleşik ve ödüllü bir mimar olduktan sonra bile, eleştirmenler bu erken tasarımın yaratıcılığını ve etkisini hatırlamaya devam etti.

Hadid, 1977’de Diploma Ödülü ile mezun oldu. Törende Koolhaas, mimarı “kendi yörüngesindeki bir gezegen” olarak nitelendirdi. Kısa süre sonra Hollanda’da Koolhaas ve Zenghelis tarafından kurulan Office for Metropolitan Architecture’ın (OMA) ortağı oldu.

Lahey’deki (1978) inşa edilmemiş Hollanda Parlamento binası gibi iyi bilinen ve tartışmalı projelerde çalıştıktan sonra, 1980’de Londra merkezli Zaha Hadid Architects’i (ZHA) kurmak için ayrıldı.

Hadid, profesyonel pratiği boyunca, yeni tasarımlar geliştirmek için soyutlamayı bir araç olarak kullanarak resim yapmaya devam etti. “Geleneksel mimari çizim sistemini sınırlayıcı buldum ve yeni bir temsil aracı arıyordum” diye açıkladı. Soyutlama yoluyla, katı bir kütle olarak bir bina kavramına meydan okudu ve yapı elemanları arasındaki mekansal ilişkileri maceracı bir şekilde araştırdı. Bu ilkeler, Hong Kong’da bir dağ yamacındaki eğlence merkezi olan The Peak için 1982 yarışmasını kazanan teklifini bilgilendirdi. Proje, ilk kez zorlu bir mimar olarak (hiç inşa edilmemiş olmasına rağmen) ilgi odağı oldu ve yaratıcı ve iddialı fikirleriyle tanındı.

Hadid, inşa edilmiş çalışmaların yokluğunda, çizimleri, resimleri ve Architectural Association, Harvard Graduate School of Design, Cambridge Üniversitesi ve Columbia Üniversitesi gibi okullarda uluslararası mimarlık öğreterek itibarını kazandı. Ayrıca mobilya, iç mekan ve set tasarımıyla da uğraştı. En önemlisi, eserleri, New York Modern Sanat Müzesi’nde Philip Johnson ve Mark Wigley’nin küratörlüğünü yaptığı 1988 “Mimarlıkta Dekonstrüktivizm” sergisinde yer aldı.

Eserleri önemli ölçüde beğenilirken, inşaat için fazla radikal kabul edildi. Bunun dikkate değer bir örneği, Cardiff, Galler’deki bir opera binası için 1994 yarışmasını kazanan tasarımıydı. Başarısına rağmen, maliyet nedenleriyle daha muhafazakar bir tasarım öne alındı. Red, Hadid’i mesleği bırakmayı düşündüğü ölçüde etkiledi. Müşterinin iddialı tasarımı üstlenme konusundaki isteksizliğini anlamakta zorlandı ve projesinin “kolayca yapılabileceği” konusunda ısrar etti.

Hadid, daha sonra iş ortağı olacak olan Patrik Schumacher ile bu sanat sergileri aracılığıyla tanıştı. O zamanlar bir mimarlık öğrencisi olan Schumacher daha sonra “Sunumunun dürüstlüğü ve açıklığı ilgimi çekti” dedi. Hadid kendisini hiçbir zaman bir Dekonstrüktivist olarak tanımlamamış olsa da, sonraki on yıllar boyunca dramatik açılarla karakterize edilen, birbirine bağlı alanlardan oluşan heykelsi mimarisine olan ilgisini sürdürdü. Eski hocası Zenghelis, “Biz ona 89 derecenin mucidi diyorduk. Hiçbir şey 90 derecede değildi. Muhteşem bir görüşü vardı. Bütün binalar küçücük parçalara ayrılıyordu.”

Bu cesur tarzdan ödün vermeden, 1990’larda Hadid bir “kağıt mimar” olarak ününü bir bina mimarına dönüştürmeye başladı. Başarıyla hayata geçirdiği ilk projesi Almanya’nın Weil am Rhein kentindeki Vitra İtfaiye İstasyonuydu (1989-92). Bunu, Berlin’deki bir konut projesi, Londra’daki Millennium Dome’daki (1999) sergi alanları ve Weil am Rhein’ın bahçecilik festivali (1997-99) dahil olmak üzere Avrupa’da daha fazla çalışma izledi.

Daha sonra bu biçimlendirici döneme  art arda dört gece ya da haftalarca uyumadığım günler oldu.Çok heyecan verici bir zamandı diye değindi.

1990’ların sonlarında iki projenin daha inşası, meslektaşlarına ve müşterilerine Hadid’in tasarımlarının, hırslarına rağmen uygulanabilir olduğunu doğruladı. Bunlar Cincinnati, Ohio’daki Rosenthal Çağdaş Sanat Merkezi ve Avusturya’nın Innsbruck kentindeki Bergisel Dağı’ndaki Bergisel Kayakla Atlama idi. New York Times, eski binayı “Soğuk Savaş’tan bu yana tamamlanacak en önemli Amerikan binası” olarak nitelendirdi. Bu sadece Hadid’in ilk Amerikan projesi değil, aynı zamanda bir kadın tarafından tasarlanan ilk Amerikan müzesiydi.

Sanat müzesinin tamamlanmasından bir yıl sonra Hadid, yaygın olarak en prestijli mimari ödül olarak kabul edilen Pritzker Ödülü’ne layık görüldü. Vakfın başkanı Thomas Pritzker, “Çalışma alanı nispeten küçük olmasına rağmen, büyük beğeni topladı ve enerjisi ve fikirleri gelecek için daha büyük umutlar gösteriyor” dedi.

Ödülü alan ilk kadın olarak Hadid, medyanın daha fazla ilgisini çekmenin yanı sıra, daha büyük hırsları ve daha önemli bütçeleri olan yüksek profilli müşterileri de çekmeye başladı.

Çalışmalarıyla tanınan Hadid, yüksek profilini daha iddialı tasarımları zorlamak için kullandı. Yeni bir tarzda bunlardan ilki, yatay ve dikeylerden kaçınarak, binanın yapısal mühendisliğini yapmak ve formunu hesaplamak için yeni dijital tekniklerin geliştirilmesine yol açan Wolfsburg, Almanya’daki (2005) Phaeno Bilim Merkezi idi. Hadid, Parametricism olarak adlandırılan bu yaklaşımın öncüsü oldu.

Schumacher’e göre, Parametricism “modernizmi yeni bir uzun sistematik yenilik dalgası olarak başarır.” Bu, Hadid’in çalışmalarında, daha önce bilindiği pürüzlü Dekonstrüktivizmden uzaklaşan bir üslup değişikliğine yol açtı.

2010 yılında Stirling Ödülü’ne layık görülen MAXXI müzesi, eski tarzdaki son çalışmalarından biri iken, 2012 yılında Azerbaycan’ın Bakü kentindeki Haydar Aliyev Merkezi için yaptığı tasarım, Parametrikliğin geniş, kıvrımlı biçimleriyle karakterize ediliyor.

Bu dönemde eleştirmenlerce beğenilen diğer projeler arasında 2010’un Guangzhou Opera Binası ( The Guardian’a göre , Hadid’in 1994’teki Cardiff Bay Opera Binası için gerçekleştirilmemiş tasarımlarından esinlenmiştir), Glasgow’daki Riverside Müzesi (2011) ve London Aquatics Center yer almaktadır. (2011). İngiltere’deki projeler, Hadid’in İngiliz vatandaşı olmasına ve pratiğini Londra’ya dayandırmasına rağmen, orada inşa edilen ilk projelerdi. Bunun için mimarlığa yeni bir açık fikirli yaklaşıma atıfta bulunarak, “Son zamanlarda burada Britanya’da bir şeyler kökten değişti. Artık yeniye karşı direnç yok.”

Hadid’in yeni mimarisini öven herkes için, diğer eleştirmenler bu tür projelerin maliyetini ve ölçeğini alay etti. Birçok durumda Hadid, sitelerin veya bütçelerin kısıtlamaları nedeniyle projeleri küçültmeye veya projeden vazgeçmeye zorlandı. Londra Su Sporları Merkezi, küçültülmüş bir tasarımdır ve Tokyo’daki 2020 Olimpiyatları için Yeni Ulusal Stadyum, maliyet endişeleri nedeniyle küçültülmüş. Hadid, Katar’daki 2022 Dünya Kupası için Al Wakrah Stadyumu’nun inşa edileceği şantiyelerdeki kötü çalışma koşullarına ilişkin raporlara, güvenli çalışma koşullarının sağlanmasının bir şirket olarak kendi sorumluluğu olmadığı iddiasıyla 2014 yılında özel bir eleştiri aldı.

Hadid 2016 yılında bronşit tedavisi görürken kalp krizinden öldü. Kendine ait bir ailesi olmamasına karar vermişti. Kendini tamamen kariyerine adamıştı. Kararlılığından bahsederken, “Eğer mimari seni öldürmezse, o zaman iyi değilsin … tam zamanlı olarak devam etmelisin. İçeri girip çıkmayı göze alamazsın. ” Gazeteci Harry Mount gibi bazıları, onun profesyonel bağlılığını “narsist” olarak tanımladı. “Dairesi boştu, kendi tasarladığı nesneler dışında: kavisli bir kanepe, sallanan bir masa ve fütürist bir çay seti. Zevkli insan işgaline dair çok az işaret vardı.Kitap yok, CD yok.” Diğerleri, Hadid’in kendini işine adadığını ve Müslüman kadınların klişelerine meydan okuduğunu ve isteyenleri de aynısını yapmaya teşvik ettiğini iddia ediyor.

2010 yılında gazeteci Simon Hattenstone’un bekar olmaktan mutlu olup olmadığı sorusuna Hadid, “Bunu bu şekilde düşünmüyorum. Hayatta her şey olur.” Belki de Hadid’in ciddi bir ilişkiye en yakın olduğu kişi, uzun süreli tasarım ortağı Schumacher ile oldu. İlişkileri yakın ama “zor” olarak nitelendirildi. Örneğin, Hadid’in arkadaşı mimar Peter Cook, “Hadid hiçbir zaman Patrik’i eleştirecek biri değildi, ama yaptığı bazı şeylerin onun zevkine uygun olmadığını biliyordu. Ama yarı aşıktı. Onunla birlikte ve bunu yapmasına izin verdi.” Bununla birlikte, aralarında romantik bir ilişki olduğuna dair herhangi bir iddia (2005’te evlendiklerine dair bir söylenti dahil) reddedildi.

Schumacher, Hadid’in yerine getirmesi için ona, yeğeni Rana’ya ve iyi arkadaşları, sanatçı Brian Clarke ve Muhafazakar akranı (ve Serpentine Galerisi’nin eski başkanı) Lord Palumbo’ya emanet ettiği vasiyetin aile dışı tek hak sahibiydi. Bununla birlikte, dördü arasındaki ilişki, Schumacher’in 2016’da sosyal konutların kaldırılmasını ve Londra’daki Hyde Park’ın üzerine bina yapılmasını savunan yorumlarından bu yana kötüleşti. 2018’de Schumacher, Hadid’in mülkünün tek kontrolünü ele geçirmek için bir teklif başlattı. 21 ülkede 36 tamamlanmamış projeyi geride bıraktığı mimarın ölümünden bu yana Zaha Hadid Architects’e liderlik ediyor.

Öldüğü sırada Hadid, küratör Hans Ulrich Obrist ile resimlerinin bir sergisi hakkında tartışmaların ortasındaydı. Bir yıl önce ona kişisel eskiz defterlerini gösterdikten sonra küratör, “Neredeyse karalamalar gibiydiler.Ancak tüm binaları bu serbest eskizlerin akışından geliyor gibiydi.Çok kişiseldi. Onları yatak odasında tuttu. şaşırdı ve daha fazlasını görmek istedi.” Sergi, 2017 yılında Serpentine Gallery’de Zaha Hadid: Deneylerin Sonu Olmamalı başlığıyla gerçekleşti . Obrist’e göre “O sadece harika bir mimar değildi, aynı zamanda harika bir sanatçıydı”.

Hadid, The Guardian tarafından “mimari geometriyi özgürleştiren ve ona yepyeni bir ifade kimliği veren” “eğrinin kraliçesi” olarak tanımlandı. Kendisini belirli bir okulun parçası olarak tanımlamasa da, Dekonstrüktivist, Parametrik ve Soyutlamacı terimleri, çalışmalarını tanımlamak için çeşitli şekillerde kullanılmıştır. Pritzker Ödülü jüri başkanı Lord Rothschild, onu “Modernizme olan bağlılığında sarsılmaz. Her zaman yaratıcı, mevcut tipolojiden, yüksek teknolojiden uzaklaştı ve binaların geometrisini değiştirdi” olarak nitelendirdi. Muhtemelen ailesinin ilerici bakış açısından etkilenen Hadid, öğrencilik günlerinden beri “ilerlemeye ve yaratıcılığın ilerlemedeki rolüne inandı” ve gelenekçiliğe meydan okudu.

Hadid’in 2016’daki ölümü üzerine, stüdyosu, “Zaha Hadid, bugün dünyanın en büyük kadın mimarı olarak kabul edildi” diyerek, cinsiyetinin başarılarıyla ilişkisini sorguladı. Hadid, kendi ilerlemesi için bir kadın mimar veya Iraklı bir mimar olarak tiplemeye direndi, ancak diğerlerine “cam tavanı kırabilecekleri” konusunda güvence vermeye istekliydi. Daha genç profesyonelleri teşvik etme konusundaki kararlılığı, öğretmenlik kariyerinde de ortaya çıktı. Bir zamanlar dünyanın en yüksek ücretli mimarları arasında gösterilen ve aynı zamanda emlak, restoran, kozmetik ve moda yatırımcılarından biri olan Hadid, mimari yeteneğinin yanı sıra ticari zekasına da hayrandı.

Hadid’in cinsiyeti, kuşkusuz eleştirmenler tarafından çalışmalarının ve kişiliğinin rapor edilmesini renklendirdi. Mickey O’Connor gibi bazıları, onun güvenini “çelişki” olarak algıladı ve genellikle bir diva olarak adlandırıldı, cinsiyetçi olarak reddettiği bir etiket. Mark Irving gibi diğerleri, onu dikkate alınması gereken bir güç olarak işaret ettiler: “Siyah kıyafetleri içinde dramatik, şehvetli bir figür çiziyor … biraz tatminsiz bir somurtkan, iyi zırhlı bir savaş gemisinin silahları gibi üzerinize dönün.”

Yine de Hadid’in kendi açıklamalarında, sık sık dışlanmış hissettiğini itiraf etti. Bu, özellikle, Cardiff Bay Opera House için yarışma kazanan tasarımının sonradan reddedildiği 1994 olayları sırasında geçerliydi. “İnsanlar her zaman bana tepeden bakıyorlardı. Bana nasıl davranacaklarını bilmiyorlardı. İnsanlar bana tuhaf bir şekilde tepki mi veriyorlar, yoksa benim o eksantrik insanlardan biri olduğumu mu düşündüler, yoksa öyle mi düşündüler bilmiyorum. Ben bir yabancıydım ya da komik davrandım ya da bir kadınım.” Hadid başka durumlarda da kendisinden “gösterişli” ve “eksantrik… ama ben deli değilim” olarak bahsetti.

Belirli ağ çevrelerinden dışlanma hissine rağmen, mimarın örneğin Frank Gehry ve Norman Foster gibi yüksek profilli arkadaşları vardı.Foster, ölümünde “Bir mimar olarak ona duyduğum derin saygıya paralel olarak ona bir arkadaş ve meslektaş olarak çok yakın oldum. 80. doğum günü partime davet edilen arkadaş olarak çok az mimardan biriydi. o benim sevgili arkadaşımdı.”

The New York Times’tan Michael Kimmelman, “yükselen yapılarının ufuk çizgileri ve hayaller üzerinde bir iz bırakmasına rağmen” Hadid’in “kendi yaratıcı dehalarının peşinde gezegeni dolaşan sözde yıldız mimarlar çağını somutlaştırdığını” ekliyor. “Yıldız mimarisi” veya “yıldız mimarisi”nin tipik çağrışımları doğrultusunda, tasarımlarının savurganlığı ve ünlü olması nedeniyle eleştirildi. Eleştirmen Robert Booth, bu kadar çok tasarım yarışmasını kazanmasının nedeninin mimari yetenekten ziyade adam kayırma ve pazarlama değeri olduğunu ileri sürdü.

Bugün, Zaha Hadid Architects firması, dönüştürücü alanlar yaratmak için mirasını sürdürmeye devam ediyor.