Yoshitomo Nara Kimdir ?

Yoshitomo Nara Biyografi

JAPON RESSAM, HEYKELTIRAŞ VE İLLÜSTRATÖR

Doğum: 5 Aralık 1959 – Hirosaki, Aomori, Japonya 

Yoshitomo Nara’nın Biyografisi

Üç erkek çocuğun en küçüğü olan Yoshitomo Nara, Japonya’nın kuzeyindeki Aomori vilayetindeki Hirosaki şehri yakınlarındaki kırsal bir toplulukta büyüdü.Babası ve büyükbabası Şinto rahipleriydi ve daha sonra kariyerinde Nara, Şinto’nun manevi öğretilerinden ilham alacaktı.

Çocukluğuyla ilgili güzel anıları olmasına rağmen, Nara’nın hayatı tek bir çocuğunkini kopyaladı.Kardeşleri ondan yaklaşık on yaş büyükken, ebeveynleri yoğun programlarda çalıştı.Duyarlı bir çocuktu ve zor duygularla boğuşuyordu ve şunu hatırlıyordu: “Yalnızdım ve müzik ve hayvanlar beni rahatlatıyordu. İnsanlarla sözlü olarak iletişim kurmaktansa hayvanlarla kelimeler olmadan daha iyi iletişim kurabilirdim”. (Bir keresinde, bir karınca yuvasını yok etmek için yola çıkan ve onlara katılmayı reddeden bir grup yerel çocuğa sinirlendiğini hatırlıyor.) Genç Nara hem Japon hem de Amerikan pop kültürüne daldı.Nara, resimli kitaplar da dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan ilham aldı.(en sevdiği Küçük Ev’di.Amerikalı yazar Virginia Lee Burton tarafından) ve peri masalları, Amerikan çizgi romanları, Disney ve Warner Brothers çizgi filmleri (özellikle Astro Boy , Gigantor ve Speed ​​Racer ) ve rock ve punk müzikti.

Nara, kayıtları postayla satın aldı ve maliyeti arkadaşlarıyla paylaştı.On altı yaşında bir arkadaşıyla memleketinde bir kafe açtı ve orada DJ olarak çalıştı. Sadece punk müzik aracılığıyla iletilen asi ahlaktan değil, aynı zamanda müziğin görsel kültüründen de ilham aldı. “Büyüdüğüm bir müze yoktu, bu yüzden sanatla tanışmam albüm kapaklarından geldi” diye açıklıyor.

Nara, genç yaşta, önce kilden (hatta kendi dışkısından) formlar yaparak ve sonra çizimle deneyler yaparak yapmaya başladı.İlk çizimini canlı bir şekilde hatırlıyor: “Anaokulundan önceydi. Babama ait bir kitabın boş bir sayfasına çizmiştim.Manzaraya bakan perdeli bir pencerenin resmiydi, kırmızıyla çizilmişti.Bunda çok soyut bir şey vardı. Çocukken oldukça iyi çizdiğimi düşünüyorum”. Gençlik yıllarında, canlı bir çıplak model çizmeye hevesli olduğunu (ve bu şans sonunda geldiğinde ve model yaşlı bir kadın olduğunda hayal kırıklığına uğradığını) hatırlıyor.

Eğitim

Nara başlangıçta edebiyat okumayı planlamıştı.Ancak bir arkadaşı onun sanat eserlerinden birini övdükten sonra, onun yerine olası bir ressam olarak kariyer yapmaya karar verdi. Ebeveynlerinin mali desteğiyle Nara, Aichi Valiliği Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi’nde okumak için memleketinden Nagakute’ye taşındı ve 1985’te Güzel Sanatlar Lisansını ve iki yıl sonra da güzel sanatlar yüksek lisansını kazandı.

1988 ve 1993 yılları arasında Nara, Alman ressam AR Penck’in danışmanlığında Kunstakademie Düsseldorf’ta (Alman Devlet Sanat Akademisi) altı yıllık bir çıraklık yaptığı Almanya’da yaşadı.Bu süre zarfında Neo Ekspresyonizm ve Punk müziğe yoğun bir ilgi duydu , çalışmaları dışında lise öğrencilerine canlı bir sanat öğretti.

Nara Flaming Head (1989) gibi erken çalışmalarda görüldüğü gibi ) Markus’un beğenileriyle ilişkilendirilen kaba, etkileyici, hatta agresif, fırça darbeleri ve cesur renkler gibi Alman Neo Expressionism’in duygusal olarak yüklü görsel deyimlerinin çoğunu benimsedi. Nara, Penck’ten, örneğin The Girl with the Knife in Her Hand’de (1991) görüldüğü gibi, ağır siyah anahatların kullanımını aldı.Nara, Düsseldorf’taki zamanını şöyle hatırlıyor: “Orada kelimenin tam anlamıyla ‘yalnız’ oldum. Bana yalnız çocukluğumun hatırasını şiddetle hatırlattı.Şehrin soğuğu ve karanlığını tıpkı memleketim gibi hissettim ve oradaki atmosfer, oraya gitme eğilimimi güçlendirdi.Kendimi dış dünyadan soyutladım.”

Eğitimini başarıyla tamamladıktan sonra bile, Nara sanatta bir kariyerin değerinden emin değildi. “Üniversite boyunca, mesleğim gereği sanatçı olmak istediğimden hiçbir zaman emin olamadım.Sanat okuluna gittim çünkü resim çizebiliyordum.Bu sadece sanat öğrettiğim zamandı ve ben tüm öğrencilere ‘bu sanatçıların nasıl olması gerektiğidir.’İnsanın kendini bulmanın bir yolu olarak çizebileceği aklıma geldi.” 1993’te ve hala Almanca’yı çok az bilen Nara, bir stüdyo kurduğu Köln’e (Köln) taşındı.Kendini “çok izole” hissettiğini, ancak bu yalnızlık duygusunun bir sanatçı olarak gelişmesine yardımcı olduğunu hatırlıyor: ” Bir sanatçı olmak için, kişinin doğal olarak kabul ettiğinden biraz mahrum kalması gerekebilir.Dil ve iletişim araçları da dahil olmak üzere nesnelere ve insanlara erişilebilirlik kendimle gerçek bir sohbet edebilmek için kendimi diğerlerinden soyutla Tarzımı ancak yalnızlık içinde yaşadıktan sonra buldum”.Nara, İsveç aile filmi için tanıtım afişleri çizdikten sonra ilk anlamlı teşhirini Köln’de aldı.

1990’ların sonundaki bir dizi ortak proje  Japon kült romancı Banana Yoshimoto ile bir kitap projesinin yanı sıra Japon punk grubu The Star Club ve Japon kız grubu Shonen Knife için bir CD ceketi tasarlama komisyonları da dahil olmak üzere Nara’yı dünyanın en iyileri arasına itti.Bu dönemde öğretmenliğe devam etti, ancak 1998’de Los Angeles’taki California Üniversitesi’nde misafir profesör olarak çalıştı.2000 yılında Nara nihayet Japonya’ya döndü ve bir ressam olarak kariyerini güçlendirmek için çalıştı.İki katlı bir Tokyo deposunu devraldı. Yüksek tavanları ve açık yerleşim düzeni ile depo, stüdyo alanı ve yaşam alanı olarak ikiye katlandı.Ancak Nara nadiren kendisi için yemek pişirirdi ve çoğu gün fast-food restoranlarında yemek yerdi.

2001 yılında Nara, Takashi Murakami ve Chiho Aoshima gibi sanatçıları içeren Superflat hareketiyle ilişkilendirildi. Superflat (bazen “Japon Pop Art” olarak anılır) Murakami tarafından pop kültürü ve tüketimciliğe karşı eleştirel ve ikircikli bir tutum sergileyen postmodern Japon sanat tarzını tanımlamak için kullanılan bir terimdi.Nara, kişisel Superflat stilinde geleneksel Japon Otafuku ve Okame tiyatro maskelerinden ve Edo dönemi ukiyo-e tahta baskılarından ilham aldı. Nara’nın eserlerini karakterize eden resim kalitesi ve serbest biçimli, elle çizilmiş çizgiler, Murakami’nin çalışmalarının daha “dijital” estetiğiyle de keskin bir tezat oluşturuyor.

Nara, “Yirmili yaşlarıma kadar, gerçekten sadece sevdiğim ve ilgilendiğim şeylere odaklanıyordum. Sonra, otuzlu ve kırklı yaşlarıma girip daha yetişkin biri olarak, dünyayı daha fazla görmeye başladım ve hatta görmek istemediğim şeyleri görmek ‘de oldu. Bakış açım gerçekten açıldı.İster toplumla, ister çevreyle, ister ikisi arasındaki ilişkiyle ilgili olsun, dünyaya bakışım çok daha genişledi”.

2009’da Nara, New York’ta Niagara adlı bir East Village Punk barında bir galeri gösterisinin tamamlanmasını kutluyordu.Alkollü bir ilhamla kızaran Nara, kendine özgü bir dizi punk figürünü doğrudan bar duvarlarına çizdi.Bitirdikten sonra (ve eve giderken bir metro duvarına çizdiği için tutuklanmadan önce) eserini imzaladı ve tarih attı.Nara’nın metro grafiti hızla kaldırılırken, “dalış barı duvar resmi” bar sahipleri tarafından (plastik bir ekranın arkasında) korundu.Duvar resminin halka açık bir sanat eseri olarak var olması, Nara’nın aynı East Village semtindeki binalar üzerinde eserler üreten Keith Haring ve Jean Michel Basquiat ile bağlantılı olduğunu gördü.

Nara’nın büyüdüğü Aomori vilayetini doğrudan etkileyen 2011’deki yıkıcı Fukushima depremi ve tsunamisi, sanatçı üzerinde derin bir etki bıraktı. Hatırladığı gibi, “Çizemez oldum o kadar depresyondaydım ki, yaptığım şeyin tamamen anlamsız ve yararsız olduğunu hissetmeden edemedim.Ne de olsa aşırı bir durumda kimsenin sanata ihtiyacı yok. “Ancak sonunda, felaket nedeniyle evlerinden edilmiş insanların geri dönmeye ve hayatlarını yeniden kurmaya başladığını gördü ve kendi yaratıcı faaliyetlerine geri dönmesi için ona ilham veren şey buydu.Bu sürecin bir parçası olarak, mezun olduğu Aichi Valiliği Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi’nde ikamet etmeden önce harap olmuş bölgeyi birkaç kez ziyaret etti.

2013’te Nara’nın kariyeri yön değiştirdi. Hatırladığı gibi, “Olumlu ya da olumsuz olsun, belirli bir etiket verilmesinden rahatsız hissettim.Kariyerime nasıl başladığımı çoktan unuttuğumu hatırladım.Yaratıcı etkinliğimin temeli olan kendim’. Böylece işbirliği çalışmalarını bıraktım ve sohbeti yeniden başlatmak için seramikle çalışmaya başladım”. Aynı sıralarda, Nara’nın babası vefat etti ve bu onun yeni keşfettiği duyarlılığına daha da katkıda bulundu: “Geçmişte yaratmak istediğim bir imajım olurdu ve sadece yapardım.Şimdi Zamanımı alıyorum ve yavaş yavaş çalışıyorum ve en iyi yolu bulmak için tüm bu katmanları oluşturuyorum.Tıpkı bildiğiniz gibi yemek pişirdiğiniz gibi’ oldu.

2014’ten beri Nara, kendi köklerini keşfetmeye ilgi duyuyor ve yolculuğunu belgelemek için fotoğrafa yöneliyor. Örneğin, Rusya’nın Sahalin adasında (eskiden Japonya’nın bir parçası olan) büyükbabasının çalıştığı terk edilmiş madenleri ziyaret etti. “Bu harabelerin önünde dururken, gerçekten bu manzara karşısında kendimi bulmak için bu deneyimi yaşamak için tüm bu yıllar boyunca sanat eserlerimi yaptığımı hissettim.Gördüğüm ne Japonya ne de Japonya idi.Rusya hala arada kalan bir yerdi.Aslında bugün şu ya da bu olmayan, iki şey arasındaki yerlerle çok ilgileniyorum.Yani sanat benim için büyük bir dolambaçlı yoldu ve sonunda bulmamı sağladı.Gerçekten aradığım şey, gerçekten yapmak istediğim şey.Yerel yerli halklarla tanıştığımda, gerçekten kendimle tanışma izlenimi edindim”. Daha yakın zamanlarda ve Japon Showa dönemi resimli kitap illüstratörü Takeshi Motai’ye saygıyla Nara, Chihiro Sanat Müzesi’nde 2017’de “Takeshi Motai: Rüya Gezgini” sergisini düzenledi.Bu, Nara’nın Motai’yi kendi çalışmasında önemli bir etki olarak kabul etme yoluydu. “Gündelik yaşamda yaşayan Takeshi Motai’nin estetik duygusu paradoksal olarak yücedir.Sanat eseri Doğu ve Batı arasında hiçbir ayrım yapmaz; saf ruhtur” dedim.Estetik duygusu paradoksal olarak yücedir.Yapıtları Doğu ve Batı arasında hiçbir ayrım yapmaz; saf ruhtur” dedi. estetik duygusu paradoksal olarak yücedir.Yapıtları Doğu ve Batı arasında hiçbir ayrım yapmaz; saf ruhtur” dedi.

Nara şu anda iki stüdyoda faaliyet gösteriyor.Almanya ve Japonya’da. Kanadalı rockçı Neil Young da dahil olmak üzere “sağır edecek kadar yüksek” müzik çalmayı seviyor, çünkü Young “eşitlik ve özgürlük ruhuna sahip, şarkılarını cesurca söyleyip bizi çevremizde ne olduğunu düşündürüyor”. Nara her zaman kendini tuttu ve yüz yüze görüşmelerden kaçınmaya çalışıyor. “Takım çalışmasına yatkın bir insan değilim.Çalışma hayatımın dışında diğer insanlar gibi ‘gerçek veya özel bir hayatım’ yok. Ya da en azından ‘hayattan zevk alma’ konusunda iyi değilim. işi bitirdikten sonra” Ayrıca, sosyal medyayı sanatsal arayışlarına dikkat dağıtıcı olarak gördüğü için de kaçınıyor.Kısa süre önce “Kitle medyasının dikkatini çekmek için büyük şeyler yapmakla artık gerçekten ilgilenmiyorum, ama bugün beni en çok ilgilendiren şey küçük topluluklardan insanları işimle eğlendirmek” diyen Karaca, “Beğensem de beğenmesem de yaptığım şeyler artık otoportre değil, kendilerini, sanatlarını bulan izleyicilere ait.Resimlerimde tanıdıkları arkadaşlar veya çocuklar. Umudum, sanat tarihinde kalacaklar ki, insanlık var olduğu sürece, fiziksel bedenim yok edilse bile hayatta kalacaklar”.

Yoshitomo Nara’nın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Takashi Murakami ve Superflat etiketiyle olan ilişkileri aracılığıyla Nara, Japon kültürel kimliğinin Batı sanat pazarları ve daha genel olarak Batı tüketim kültürü dünyasında önemli bir sese sahip olmasına yardımcı oldu.Sanatı, çocuk, ergen veya yetişkin olsun, Doğu ve Batı izleyicilerinin zevklerine aynı anda hitap ediyor.Nara’nın özellikle Japonya ve Asya’da güçlü olan önemli kült takipçisi, sanatçının blog yazmayı ve Tweetlemeyi tamamen benimseme isteğine ve imza karakterlerinin herhangi bir sayıda dayanıklı tüketim malında (T-shirt ve orijinal galeri parçalarına göre doldurulmuş oyuncaklara ve kül tablalarına anahtarlıklar.

Basit çizgiler, ana renkler ve boş arka planlar için bir tutkuyla, Nara’nın küçük çocukların ve hayvanların belirgin çizgi film “portreleri”, sanatının temel değerini belirlemek için birçok eleştirmeni terk etti.Bununla birlikte, antropolog Marilyn Ivy, Nara’nın sanatının, “yapıtlarını izlerken çocuklukla bir tür katartik karşılaşma” getirdiğini gözlemlemiştir.O zekâ ve onun ortak bir farkındalığı işaret etmek için gizli kapasiteleri üzerine odaklanan paradoksal olarak aktivist bir sanat etrafında fan dayanışmalarını canlandırmıştır.Emtia kültüründe genç özneliğin kırılganlıklarının”. Nara’nın çalışması, Japon anime/manga geleneklerinin ötesine geçerek izolasyon, kaygı, isyan ve sonraki eserlerinde maneviyat gibi evrensel temaları kucaklama biçiminde aldatıcı bir şekilde silahsızlandırıyor.Keith Haring , yüksek sanat dünyalarını kitsch ile zahmetsizce harmanlayan son derece sentetik sanatı, onu Jeff Koons’un saygın şirketinde gördü.