Tony Smith Kimdir ?

Tony Smith Kimdir ?

Tony Smith Biyografi 

AMERİKALI RESSAM, HEYKELTIRAŞ VE MİMAR

Doğum: 23 Eylül 1912 – South Orange, New Jersey

Ölüm: 26 Aralık 1980 – New York

Tony Smith’in Biyografisi

1912’de doğup New Jersey, South Orange’da büyüyen Anthony Peter Smith, baş harflerinin “mimar, ressam, heykeltıraş” anlamına geldiğini söylerdi. Yedi çocuktan ikincisi olan babası, aile su işleri fabrikasında makine mühendisi, annesi ise ev hanımıydı. 1915’te aile, San Francisco’daki Panama-Pasifik Uluslararası Fuarı’nı ziyaret etti. Smith daha sonra, Sanat ve El Sanatları dönemi mimarı Bernard Maybeck tarafından Exposition’ın sanat eserlerini barındırmak için inşa edilen neo-klasik Güzel Sanatlar Sarayı’na ve aynı zamanda New Mexico’daki antik Puebloan uygarlığının yıkık evlerini ziyarete olan ilgisini hatırlattı. 

Bu yolculuktan kısa bir süre sonra ve çocukluğunun geri kalanında Smith, tüberküloz ile karantinaya alındı. 1916’da aile evinden, arazisi içinde küçük, prefabrik bir mülke taşındı. Bir hemşire tarafından bakıldı ve özel bir öğretmen tarafından eğitildi, ara sıra yakınlardaki Sacred Heart İlkokuluna devam etti. İnzivaya çekildiği süre boyunca Smith, ilaç kartonları, hamuru ve kibrit çöplerinden Pueblo köylerinin maketlerini yaparak kendini meşgul etti. Daha sonra bu tecrit dönemine ve Pueblos’u ziyaret etme deneyimine, sanatı üzerindeki “biçimlendirici etkiler” olarak atıfta bulundu.

Smith, 1926’da tüberkülozdan kurtuldu. Fordham Üniversitesi ve Georgetown Üniversitesi de dahil olmak üzere çeşitli kurumlarda okudu, ancak hiçbirinde bir yıldan fazla kalmadı. Georgetown’da geçirdiği zamandan sonra, çalışmak için New Jersey’e döndü ve Sanat Öğrencileri Birliği’ndeki derslere katılmak için geceleri Manhattan’a gitti. Birden fazla taahhüdün üstesinden gelen Smith, “[s]bazen bir günde epeyce şey yaptığımı” hatırlatarak hızlı bir şekilde çalışmak zorunda kaldı.

1937’de, o yıl Chicago’da Macar sanatçı ve eski Bauhaus hocası László Moholy-Nagy tarafından kurulan Yeni Bauhaus’a (şimdi IIT Tasarım Enstitüsü) kaydoldu . 1930’lar, Naziler kültürel ifadeyi kısıtlarken). Mimarlık okumak için kaydolan Smith, kısa süre sonra 1940 ve 1944 yılları arasında profesyonel olarak ortak olacağı kurs arkadaşı Theodore van Fossen ile arkadaş oldu. Smith, bir yıl sonra okulu bıraktı ve ikonik modernist mimar Frank Lloyd Wright ile çalışmak için okuldan ayrıldı. Architectural Forum’da çalışmalarını gördükten sonra Wright’tan bir iş istemek için ilham aldıdergi. Wright’ın organizasyonu içinde, Smith duvar ustası ve marangozluktan inşaat şefliğine yükseldi. Resmi sertifika almamasına rağmen, 1940’ta kendi mimarlık pratiğini de kurdu; tomurcuklanan bir öğretim kariyeri, yaratıcı çalışmasını destekleyerek ona deney yapması için zaman ve kaynak sağladı.

Tony Smith Kimdir ?1940’ların sonlarında ve 1950’lerde, Smith, tartışmalı bir şekilde yaratıcı bir varlıktan çok sosyal bir varlık olarak kendini sanat dünyasında kurdu. Sanat tarihçisi Phyllis Tuchman, onu “yorulmak bilmeyen bir ruha ve öykücü bir tavırla sıska, bıyıklı bir İrlandalı” olarak tanımlıyor. Jackson Pollock , Mark Rothko ve Theodoras Stamos dahil olmak üzere Soyut Ekspresyonist hareketle ilişkili önde gelen sanatçıların karizmatik arkadaşı olarak tanındı . Smith, 1951’de Stamos için bir ev ve 1945’te sanatçı Fritz Bultman için bir resim stüdyosu bile tasarladı.

1951’de Smith, bitmemiş New Jersey Turnpike’ı geçerken sanat hakkında bir aydınlanma yaşadı. Yarı bitmiş insan manzarasıyla çevrili, “dairelerin manzarasında hareket eden, uzaktaki tepelerle çevrili, ancak yığınlar, kuleler, dumanlar ve renkli ışıklarla noktalanan karanlık kaldırım” gözlemledi. Deneyim Smith için derinden önemliydi ve ona uzaydaki nesnelerin büyümesini ve tekrarını ifade edecek yeni bir yaratıcı dil geliştirmesi için ilham verdi.

Hemen ardından, Smith mimariye ara verdi ve New York’tan, o sırada çalıştığı Almanya’nın Heidelberg kentindeki opera sanatçısı ve aktör Jane Lawrence’a katılmak için ayrıldı. Ülkedeyken, Smith İkinci Dünya Savaşı harabelerini ziyaret etti ve onları “gerçeküstücü manzaralar, herhangi bir işlevle ilgisi olmayan, geleneksiz dünyalar yarattı” olarak nitelendirdi; bu insan yapımı ama insanlık dışı dünyaların belki de New Jersey Turnpike çevresindeki kentsel peyzajla ortak bir yanı vardı. 1953 ve 1955 yılları arasında Smith, Louisenberg Serisi olarak bilinen , tekrarlayan organik şekillerin renkli geometrik ızgaralarından oluşan, heykelsi formu anlama alıştırması olarak görülebilecek tablolar yarattı.

Tony Smith Kimdir ?

Smith, 1955’te New Jersey’e döndü ve bu sırada Kiki, Seton ve Beatrice adında üç kızı oldu. Mimarlık firması Edelbaum ve Webster için teknik ressam olarak çalışmanın yanı sıra Delahanty Enstitüsü, Pratt Sanat Enstitüsü ve Bennington Koleji’nde ders verdi. Öğretmenliği sırasında ilk üç boyutlu çalışması olan Taht’ı (1956-57) üretti. Smith, bu üç boyutlu parçalar için “heykel” yerine “varlık” terimini tercih ederek, “Ben sadece form hakkında düşünüyordum. Onlar sadece varlar.Onlar sadece mevcutlar.” 

sırasında ilk üç boyutlu çalışması olan Taht’ı (1956-57) üretti. Smith, bu üç boyutlu parçalar için “heykel” yerine “varlık” terimini tercih ederek, “Ben sadece form hakkında düşünüyordum. Onlar sadece varlar.Onlar sadece mevcutlar.”

Mimari tasarımlarının inşaatçılar tarafından sıklıkla değiştirilme biçiminden duyduğu hayal kırıklığına rağmen, Smith hayatının büyük bir bölümünde öncelikle bir mimar olarak çalıştı ve bir araba kazasının ardından nadir görülen bir kan rahatsızlığı geliştirdiği 1961 yılına kadar mesleğini sürdürdü. Kazadan kurtulurken, arka bahçede Smith’in çalışmalarının ‘sergilerini’ düzenleyen kendi çocukları tarafından desteklenen kağıt ve karton modüllerden küçük heykeller yaratma çocukluk pratiğine geri döndü. Asistanları daha sonra modelleri, “kusurları kamufle etmek” için siyaha boyanmış kontrplak kullanarak daha büyük bir ölçekte inşa edecekti. Altı fit küp Die (1962), Smith’in yarattığı ve istenen ölçekte inşa ettiği ilk modellerden biriydi, ardından ilk çelik heykeli Kara Kutu geldi.(1962).

Aktif yaratıcı yaşamına rağmen Smith, 1964 yılında Connecticut’taki Wadsworth Atheneum’daki Siyah, Beyaz ve Gri sergisine The Elevens Are Up (1963) dahil olana kadar bir sanatçı olarak sergilemedi. İki yıl sonra, Smith’in çalışması, Siyah, Beyaz ve Gri gibi, Minimalizmin üslup parametrelerini oluşturmaya yardımcı olan bir sergi olan New York’taki Yahudi Müzesi’ndeki Birincil Yapılar’a dahil edildi. Bunu sonbaharda Smith’in ilk kişisel sergisi izledi, Artforum ve Time’daki makaleler onun halka açık profilini artırdı.

Tony Smith Kimdir ?

1960’ların sonlarında, Smith, o zamanlar ders verdiği Hawaii Üniversitesi için bir proje de dahil olmak üzere, gerçekleştirilmemiş birkaç sahaya özel proje tasarladı. Özellikle “binaların üzerine veya ağaçlara ve yapraklara karşı” eserler kurmakla ilgilenmeye başladı, böylece parçanın bulunduğu alanın hacmini hissedebilirsiniz. Son çalışmaları arasında Amerika’daki parklara ve meydanlara dikilmek üzere tasarlanan Groves (1980) adlı bir dizi heykel vardı. Amerikan kültürünün soyut bir sembolünü sunduklarını hissederek bu eserleri “sfenks bulvarı ya da atlar ya da develer bulvarı”na benzetti. 1980 yılına gelindiğinde, Smith’in sağlığı ciddi şekilde bozuldu ve Aralık ayında 68 yaşında kalp krizinden öldü.

Sanat eleştirmeni Robert Storr, Smith’i “gerçek bir Rönesans adamı” olarak nitelendirdi; bu, yaşamı boyunca mimari, heykel ve resim konusunda ustalaşmış bir figüre yakışan bir tanım. Smith, 1978’de Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi’nden heykel için Başarı Madalyası Ödülü’nü aldı ve ertesi yıl Akademi’nin tam üyesi seçildi. Heykelleri Kuzey Amerika, Avrupa ve Asya’daki müzelerde ve özel koleksiyonlarda bulunur ve genellikle açık havada sergilenir. Örneğin, 31 fitlik kırmızı çelik heykel For Marjorie (1961), MIT arazisinde dururken, 35 fit, 75 fit genişliğindeki turuncu kemer Last (1979) Cleveland şehir merkezinde bulunuyor.

Smith, birden fazla medya alanında başarılı olmasının yanı sıra, Minimalizm’in de öncüsüydü. 1964’te çığır açıcı Siyah, Beyaz ve Gri sergisinde yer alarak, Kuzey Amerika sanatına yeni, monokrom ve monolitik bir estetiğin tanıtılmasına yardımcı oldu ve Soyut Dışavurumculuğun duygusal kendiliğindenliğinden kesin bir uzaklaşmanın sinyalini verdi. Die (1962), karanlık yüzeyi ve görsel farklılaşma eksikliği, ince işlenmiş, karmaşık bir estetik çekiciliği içeren geleneksel sanatsal ifade anlayışlarına meydan okuyan önemli bir Minimalist eser olarak görülmüştür. Bununla birlikte, Smith kendini Minimalizmin daha ünlü başlatıcılarından – Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd , Sol LeWitt , Robert Morris’ten ayırdı.”Morris ve Judd ve tüm bu adamlar gerçekten ne yaptıkları hakkında düşündüler. Yaptığım hiçbir şeyi hiç düşünmedim. Sadece yaptım.”

Smith ayrıca dikkate değer bir ağ oluşturucuydu ve Amerikan sanat sahnesinde yaşamdan daha büyük bir varlıktı; Phyllis Tuchman, “Smith’in hayatının sayfalarının Amerikan sanatının ‘Kim Kimdir’ gibi okunduğunu” belirtiyor. Smith, 1950’de vitray pencerelerini henüz gerçekleşmemiş bir kilisenin tasarımlarına dahil ettiği ve sık sık resim izlediği Jackson Pollock gibi önde gelen sanatçılarla dostluklar ve yaratıcı ilişkiler geliştirdi. Smith ayrıca, hem David Smith hem de Barnett Newman’ın 1959’da etkili gösteriler düzenlediği Parke-Bernet Binası’ndaki eski Fransız ve Şirket Galerisi’nin yeniden modellenmesinden sorumluydu ve hatta ölümünden sonra Newman için bir mezar taşı tasarladı. Smith’in New York Üniversitesi’ndeki öğrencileri arasında Larry Rivers da vardı.ve Robert Goodnough, her ikisi de Soyut Dışavurumculuğun yan yollarında özgün yollar bulan sanatçılar. New York’taki Hunter College’da karada yaşayan heykeltıraşlar Robert Morris ve Alice Aycock’a akıl hocalığı yaptı. Üç kızından ikisi, Kiki ve Seton Smith de görsel sanatçılar oldu.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım