Tom Wesselmann Kimdir ?

Tom Wesselmann Kimdir ?

AMERİKALI RESSAM, İLLÜSTRATÖR, HEYKELTIRAŞ VE KOLAJİST

Doğum: 23 Şubat 1931 – Cincinnati, Ohio
Ölüm: 17 Aralık 2004 – New York 

Tom Wesselmann’ın Biyografisi

Wesselmann, 23 Şubat 1931’de Ohio, Cincinnati’de doğdu. İlk yılları hakkında çok az şey bilinse de, memleketinin bir sanatçı olarak gelişebileceğini hissettiği bir yer olmadığını vurgulayarak belirtti: “Cincinnati, sanat söz konusu olduğunda beni olumsuz etkiledi. Cincinnati’de sanatın varlığından habersizdim. Bütün sanatçıların Norman Rockwell gibi resim yaptığını sanıyordum.” Başka bir yerde, “Geriye bakıp ne kadar sıradan biri olduğumu görebilirsin,” diye detaylandırdı. Yetişkinliğe kadar sanata özellikle güçlü bir ilgi duymayacaktı.

1949 ve 1951 yılları arasında Ohio’daki koleje, önce Hiram Koleji’ne, daha sonra psikoloji okuduğu Cincinnati Üniversitesi’ne transfer oldu. 1952’de Kore Savaşı için ABD Ordusuna yazıldıktan sonra eğitimini askıya aldı, ancak zamanını eyalette hizmette geçirebildi. Ordudayken çizim yapmaya başladı ve karikatürist olarak kariyer yapmaya karar verdi. Ordudan ayrıldıktan sonra Ohio’ya döndü ve 1954’te derecesini tamamladı, ardından Cincinnati Sanat Akademisi’nde çizim okumaya başladı. Erkek dergileri ve mizah dergileri için çizgi roman tasarlarken bazı başarılar elde etti.

1956’da karikatürist olarak kariyerine devam etmek amacıyla New York’a taşındı ve Amerika Birleşik Devletleri’nin en prestijli ve rekabetçi sanat okullarından biri olan Cooper Union’a kabul edildi. Midtown Manhattan’daki Sidney Janis Galerisi’nde çalışmaları sıklıkla sergilenen Willem de Kooning’in etkisi altında, manzara resmine ve çıplak resme ilgi duymaya başladı ve 1958’de New Jersey kırsalına özellikle verimli bir manzara resmi gezisi rotayı değiştirdi. kariyerinin. Karikatürü bırakıp güzel sanatlar yapmaya karar verdi. Daha sonra otobiyografisinde yazdığı gibi, estetiğe ve entelektüel arayışlara olan ilgisi bu sıralarda derinleşti ve daha içe dönük bir hale geldi. Ayrıca arkadaş olduğu Claire Selley ile tanıştı. Bazı çalışmaları için modellik yaptı, 1963’te evlendiler ve iki kızı ve bir oğlu oldu.

Tom Wesselmann Kimdir ?

New York’taki eğitimi boyunca, şehirdeki galeriler, müzeler ve sergilere maruz kalması güzel sanatlara olan ilgisini derinleştirdi. Claire daha sonra “New York onu ateşe verdi” yorumunu yaptı ve kırk yılı aşkın bir süredir onun evi oldu. Robert Motherwell ve Willem de Kooning’in çalışmaları ona özellikle ilham verdi, ancak Soyut Dışavurumculuk veya Aksiyon Resminin ayak izlerini takip etmek istemedi.
1959’da Cooper Union’dan mezun olduktan sonra Wesselmann, Washington Square Park’ın güney tarafındaki bir kiliseden işletilen Judson Gallery’ye dahil oldu. Judson Gallery, gevşek bir şekilde organize edilmiş bir grup deneysel sanatçıyı destekledi, hepsi hala bilinmeyen, ancak çoğu ünlü olacak olan Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg ve iki Cincinnati yerlisi, Jim Dine ve Marc Ratliff, hepsi bu çemberin parçasıydı. ve papazlar onlara sergiler ve gösteriler için boş alan sundular. Wesselman, faturaları ödemek için Brooklyn’de lise öğretmenliği işine girdi; ara sıra matematik dersleri verdi, ama çoğunlukla sanat öğretti.

Judson Gallery ile olan ilişkisi, onu büyük renkli nüler inşa ettiği kolajlar ve asamblajlara yönlendirdi. İlk kişisel sergisi 1961’de New York’taki Tanager Galerisi’nde gerçekleşti. Sanatçının gergin ve çalışmalarının nasıl karşılanacağı konusunda kararsız olduğunu hisseden Jim Dine, “Sen Amerika’nın en büyük ressamlarından biri olabilirsin” dedi. Dine’in desteği, Wesselmann’a bu ilk gösteriler boyunca moral verdi ve geniş formatlı Still Lifes ve Great American Nudes , kısa süre sonra New York sanat dünyasının aralarında Henry Geldzahler , Alex Katz ve Ivan Karp’ın da bulunduğu etkili figürlerin dikkatini çekti.

1962’de, Wesselmann’ın Natürmort resimlerinden ikisi Sidney Janis Galerisi’ndeki Yeni Gerçekçiler sergisinde görücüye çıktı . Bu eserler, markalı tüketim mallarının kompozisyonun odak noktası olduğu, yüzyıl ortası Amerikan kitle kültürü bağlamında sağlam bir şekilde kök salmıştı. Tesadüf değil, galeri aynı zamanda de Kooning’in Kadın teması üzerine resim sergisinin figürü soyut sanata geri getirdiği yerdi , 1953’te Soyut Dışavurumcu çevrelerde oldukça tartışmalı bir gelişme. Andy Warhol , Roy Lichtenstein dahil o zamandan beri paralel çizgiler boyunca, Robert Indiana ve Claes Oldenburg. De Kooning’inki kadar tartışmalıydı: Wesselmann’ın idollerinden biri olan Robert Motherwell, protesto amacıyla galeriyle bağlarını kesen Soyut Dışavurumcular arasındaydı. Bu yeni figüratif çizgi için eski muhafız üyeleri arasında takdir eksikliğine rağmen, sergi Amerika’da Pop sanatının başlangıcı oldu.

Tom Wesselmann yaşamı

O andan itibaren, Wesselmann ve Amerikan Pop sanat hareketinin diğer üyeleri, profesyonel ve sosyal olarak birbirleriyle ilişki kurmaya başladılar. Wesselmann, Hamptons’ta Lichtenstein’ı ziyaret etti ve Warhol’un Fabrika partilerine katıldı. Ancak sanatı nadiren tartışıyorlardı ve 1984’te sanat tarihçisi Irving Sandler ile yaptığı röportajda Wesselmann, bu sosyal durumları sanat üzerine çok az ciddi konuşmanın yapıldığı “bir kokteyl partisi gibi” olarak tanımladı. “Hiçbiri ile sanat konuştuğumu hatırlamıyorum. Biz, hiçbirimiz, sanat konuştuk. Hiçbirimiz” diye hatırlattı. Bu ve diğer röportajlarda Wesselmann, Pop hareketinde daha büyük bir paya sahip olduğuna inandığı sanatçılar arasında tuhaf biri gibi hissetmenin altını çizdi.

Wesselmann , 1960’ların ortalarından 1970’lere kadar, onu diğer Pop sanatçılarından uzaklaştıran idealleştirilmiş, erotik kadın çıplakına vurgu yaparak , Still Lifes ve Great American Nudes adlı iki dizi geliştirmeye devam etti . Zaman geçtikçe, kendisine ün kazandıran eserlerin unsurlarını koruyan bir dizi uzun soluklu dizi kurdu. 1966’da Cape Cod’da bir yazı geçirdi ve sahil manzarasıyla çerçevelenmiş sahilde yatan kadın sahnelerinden ilham aldı. Bu tatil deniz manzaralarını doğurdukadın vücudunun belirli özelliklerinin – ağız, ayak, meme – kompozisyonun ana odak noktası olduğu dizi. Kadın öznenin bu hedefe yönelik incelemesini, devam eden nü ve natürmort serisine entegre edecekti. Ayrıca , 60’ların sonlarında başladığı ve 1970’ler ve 1980’ler boyunca sanatsal üretiminin önemli bir bölümünü oluşturacak olan Yatak Odası Resimlerinde üçünün unsurlarını birleştirecekti.

boyunca sanatsal üretiminin önemli bir bölümünü oluşturacak olan Yatak Odası Resimlerinde üçünün unsurlarını birleştirecekti.

1980’de Wesselmann , Slim Stealingworth takma adı altında çalışmalarının bir otobiyografisini ve araştırmasını yayınladı . On yıl aynı zamanda hem bağımsız heykel hem de düz metal yüzeylere kazınmış eskizler şeklinde çelik ve alüminyum işlerine odaklanmada bir kaymanın başlangıcını işaret edecekti. İkinci çalışmanın çoğu, endüstriyel bir lazer elde edene kadar elle yapıldı. Metal işçiliği imalatçısı Alfred Lippincott ile talep ettiği hassasiyette metalle çalışmasına olanak sağlayacak bir teknik geliştirmek için bir yıl çalıştı. Sonunda bitmiş ürünü gördüğünde çok sevindi: “Çok heyecan vericiydi. Birdenbire yepyeni bir sanatçı gibiydim.” Çelik Çizimlermonokrom metal nü olarak başladı, ancak bunlardan altı tanesini ürettikten sonra renk katmak için ilham aldı. “Nü bir siyahla yapıldığında, zorla bir çizimdi. Aynı çelik çizim renkli olarak yapıldığında, bir çizimden çok bir nü oldu. Konu, yani daha baskın unsur oldu. ” 1980’lerin sonunda peyzaj eskizlerini de bu formata dahil ediyordu.

1990’larda, Wesselmann’ın sanatı öncelikle iki temel konuya odaklandı: daha yeni soyut format (her zaman olmasa da, genellikle metalle çalışmayı içeriyordu) ve çıplak kadın. Her zaman daha önceki konuları tekrar gözden geçirme eğiliminde olan bir sanatçı için bile, bu döneme ait eserleri, yansıtıcı kalitesiyle öne çıkıyor. İlk ilham kaynaklarına (özellikle Henri Matisse ) geri dönerken, aynı zamanda Andy Warhol ve Jasper Johns gibi kendisini harekete geçiren sanat üreten meslektaşlarını da kabul ediyor.. Bu döneme ait bir dizi nü, diğer sanatçıların tanınmış eserlerinin izlenimci reprodüksiyonlarının yanında ortaya çıkıyor. 2003’te yaptığı bir röportajda kabul ettiği gibi, 1990’lar işinin temellerine geri dönme zamanıydı: “İşte o zaman, 1959’da umutsuzca amaçladığım şeye geri döndüğümü anladım ve soyut yapmaya başladım, üç İstediğim şeye geri dönmekten mutlu ve özgürdüm: ama bu sefer de Kooning’in şartlarına göre değil, benim şartlarıma göre.”

Wesselmann, 1990’ların sonunda ve 2000’lerin başında kalp sorunlarıyla mücadele etti, ancak bu onun sanatsal üretimini yavaşlatmış gibi görünmüyor. Son çalışmaları olacak olan Sunset Nudes serisinde kadın formuna geri döndü ve cesur, soyut renk kullanımıyla Matisse’e saygılarını sundu. Kalp ameliyatından kaynaklanan komplikasyonların ardından, 17 Aralık 2004’te 73 yaşında öldü ve arkasında 40 yılı aşkın eşi ve üç çocuğu kaldı. 2005’te, yani Wesselmann’ın ölümünden bir yıl sonra, orijinal bestelerinden biri Brokeback Mountain “I Love Doing Texas With You” filminin müziklerinde yer aldı.

Tom Wesselmann biyografine
Wesselmann, aralarında Lichtenstein ve Warhol’un da bulunduğu ve kadın biçiminin metalaştırılmasına ortak ilgi gösterdiği Pop öncülleri ve çağdaşlarıyla açıkça diyalog halindeydi. Wesselmann’ın çalışmaları, fotogerçekçilikle flört etmesi bakımından Wayne Thiebaud ve arsızca şehvetli renklere ve zarif estetiğe olan yeteneğinin Wesselmann’ınkiyle pek çok ortak yanı olan bir ressam olan Audrey Flack’in çalışmalarıyla karşılaştırılmaya değer. Frank Stella’nın işi ve hatta kariyeri – tuvalden boyalı metale kadar – Wesselmann’a çok şey borçlu. Etkisi, en ünlüleri John Currin ve Jeff Koons olan sonraki nesil sanatçılar üzerinde daha da açık bir şekilde görülüyor.

Wesselmann’ın kadın bedeniyle ilgili araştırmalarını ticari bir gösteri olarak, pornografiye girişerek bir adım daha ileri götüren. Görüşmecileri çileden çıkarırken, Wesselmann’ın sanatının kökeninde derin bir anlam olmadığı konusundaki ısrarı, Frank Stella ve Jeff Koons da dahil olmak üzere geleceğin sanatçılarına, onların da derin bir psikolojik mesaj olmadığı konusunda ısrar etmelerine ilham verdi. Frank Stella’nın dediği gibi, “Gördüğünüz şey, gördüğünüz şeydir.” Aynı şey Wesselmann’ın çalışması için de söylenebilir. Wesselmann ve diğer Pop sanatçıları, reklamcılığın kimliği şekillendirme biçimlerine dikkat çekerek , büyük ölçekli çalışmaları yüzyıl ortası reklam panolarının dilini hedef alan ve bunların iletmeyi amaçladıkları Amerikan yaşamının sağlıklı imajını istikrarsızlaştıran Barbara Kruger’a ilham verdiler.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım