Sophie Calle Kimdir ? Sophie Calle Hayatı Ve Biyografisi 

Sophie Calle Kimdir ? 

Sophie Calle Biyografi 

FRANSIZ KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum: 9 Ekim 1953 – Paris, Fransa 

Sophie Calle’nin Biyografisi

Sophie Calle, 1953 Paris’te alışılmadık bir çocukluk yaşadığı entelektüel ve yaratıcı bir evde doğdu. Onkolog babası Robert Calle, ünlü bir sanat koleksiyoncusu ve bir çağdaş sanat müzesi olan Nimes’ Carre d’Art’ın eski yöneticisiydi. Annesi Monique Sindler, bir kitap eleştirmeni ve basın ataşesiydi ve daha sonra Calle tarafından “her zaman sahnenin merkezinde olan en çılgın anne” olarak tanımlandı. Aslında, annesinin hayatına ve aşklarına bir övgü olan ve hayatının son anlarının bir videosunu içeren Rachel, Monique (2014) yerleştirmesinde olduğu gibi, daha sonra kızının çalışmalarının büyük bir konu haline gelecekti.

Böylesine dramatik bir aile ile Calle’nin hayatı ve ilişkilerinin birçok eserinin ana konusu haline gelmesi şaşırtıcı değil. Sanatçının çocukluktaki toplumsal ve kişisel sınırları hiçe sayması gelişecek ve sanat projelerinde daha da belirginleşecekti.

Sophie Calle’nin bir çalışmasında, sanatçının küçük bir çocukken çekilmiş bir fotoğrafı ve tipik bir otobiyografik metin yer aldı. “İki yaşındaydım. Bir kumsalda oldu.Deauville, sanırım. Annem beni bir grup çocuğa emanet etmişti. Ben en küçüğüydüm ve benden kurtulmaları gerekiyordu: bu onların oyunuydu.Birbirlerine sokulup fısıldaşmaya başladılar, sonra ben yaklaşmaya çalışınca kahkahalar atarak dağıldılar.Ben de onların peşinden koşarak: ‘Beni bekleyin! Beni bekleyin!’ diyordum ve hala hatırlıyorum.”

Sanat okuluna gitmek yerine Calle, postmodernist düşünür Jean Baudrillard’ın yanında diploma almak için çalıştı. Daha sonra, akademik başarı için bir ödül olarak yalnızca babası tarafından finanse edilecek olan seyahat yerine okumayı atlamasına yardımcı olmak için kalifikasyonunu taklit ettiğini iddia etti. Calle okulu bitirdikten sonra Çin, Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri’nde zaman geçirdi. Kaliforniya’da fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı, fotoğraf ekipmanlarını ve ilgili temel teknikleri kullanmayı öğrendi. 26 yaşındayken memleketi Paris’e geri döndü ve fotoğrafçılık derslerine katılmaya karar verdi. İlk ders onu heyecanlandırmadığı için derslere katılımı kısa sürdü.

Yine de, resimleri ve metni birleştiren ve babasının çalışmalarını topladığı Amerikalı bir fotoğrafçı olan Duane Michals’ın çalışmalarından etkilendi. Bu etki, Calle’nin fotoğraf ve yerleştirmeyle kendi sanatsal pratiğini formüle etmeye, fotoğrafları, metinleri ve videoları özel deneyim anlatıları örmek için birleştirmeye başlamasıyla ortaya çıktı. Sanatçı sıfatını bir kenara iten Calle, projelerini genellikle “özel oyunlar” olarak nitelendirerek, “Başladığımda sanatçı olmayı düşünmedim. Yaptığım işi sanat olarak görmedim” dedi. Bunun yerine, çalışmalarının çoğu sosyo antropolojik bir etki taşıyordu.Bunun yerine bir fikir ya da soru ortaya atıyordu, onu keşfetmek için gidebileceği bir dizi kural ya da kısıtlamayı formüle ediyordu ve sonra keşif yolunda bir yola koyuluyordu.

Calle’nin ilk büyük eseri Les Dormeurs ( The Sleepers ) (1979) başlıklı idi.Proje, Calle’nin yatağında uyuyup uyuyamayacağını soran bir arkadaşının şans eseri isteği üzerine ortaya çıktı. Bu, sanatçıya hem arkadaş hem de yabancı 29 kişiden, fotoğraflarını çekerken, sorular sorarken ve notlar alırken yatağında sekiz saat geçirmelerini istemesi için ilham verdi. Uyuyanlar ilk olarak 1980’de Bienal des Jeunes’da gösterildi ve bağımsız bir antropolojik tonda yazılmış fotoğraflardan ve metinsel açıklamalardan oluşuyordu; bu, Calle’nin sanatsal pratiğinin çoğunun temeli olacak bir çalışma tarzıydı. 

Seyahatlerinden döndükten sonra Paris’i yeniden tanımak için harcadığı süre boyunca, Calle’nin sanatsal pratiği gelişti. İnsan savunmasızlığını araştıran örnekler ve etkileşimler oluşturmaya başladı.

Yabancıları takip etmeye ve onların hareketlerini kaydetmeye zaman ayırmaya başladı.Hatta şüphelenmeyen bir Fransız adamı Paris’ten Venedik’e kadar takip etmenin en uç noktasına kadar ilerlerdi.Bu arada seyahatleri hakkında bir görüntü ve not dosyası oluşturdu.

Calle ayrıca Paris’in köhne Pigalle semtindeki bir kulüpte striptizci rolünü üstlendi ve bu da La Striptease ( The Striptease ) (1979) çalışmasıyla sonuçlandı.Eser, yetişkin Sophie’nin, Sophie doğduğunda ailesinin arkadaşlarından aldığı kartların yanında soyunurken çekilmiş fotoğraflarından oluşan bir kitaptan oluşuyordu. Çalışma, Calle’nin babasının isteklerine karşı yapılmış ve onunla olan ilişkisi hem dokunaklı hem de mesafeli olmaya devam etmektedir.Calle, annesi öldükten sonra mücevherlerini Kuzey Kutbu’na götürdü ve burada Marilyn Monroe’nun “Elmaslar Kızın En İyi Arkadaşı” şarkısını söyleyen bir arkadaşıyla törenle gömdü.

Calle, neredeyse 40 yıldır Paris’in aynı banliyösünde tek başına yaşıyor ve burada izleyiciyi hiyerarşi ve gelenekleri hiçe sayarak, tipik ölü, tarafsız bakış açısıyla itirafçı, sınırsız iş yapmaya devam ediyor. Tahnitçilik hayvanları ve bebeklerin Viktorya dönemi fotoğraflarını toplar. Bir sürü arkadaşı var, çocuğu yok, erkek arkadaşını haftada bir veya iki kez görüyor ve şimdiden kendi mezar taşını yaptırmıştır.

Calle, 2007’de Venedik Bienali’nde kadınlardan aldığı ayrılık mektubunu yorumlamalarını istediği Kendine İyi Bak adlı parçasıyla Fransa’yı temsil etti. Kadınlar mektubun anlamını kendi sözleriyle ayrıştırıp kalp kırıklığının evrensel olarak yankılanan bir tasvirini yaratırken, onun kişisel reddinin analitik incelemesi video biçiminde gösterildi. Calle’in günah çıkarma bölümünde, hiçbir insan deneyimi kazıdan kaçamaz.

Fransa’nın önde gelen Kavramsal sanatçılarından biri olan Calle’nin hayatı ve eseri, sanatçının veya yazarın rolünü yeniden tanımlıyor. Onun etkisi, Chris Kraus, Tracey Emin ve Amalia Ulman da dahil olmak üzere, yaşamları ve sanatı da iç içe geçmiş olan daha sonraki “birinci şahıs” sanatçıların çalışmalarında görülebilir.Gazeteci Mary Kaye Schilling’in belirttiği gibi: “Taylor Swift’in erkek arkadaşını yiyip bitiren pop şarkıları bile Calle’a bir şeyler borçlu. Bilinçli ya da bilinçsiz, onun etkisi her yerde.”

Calle ayrıca kuralları bir oyun veya fikirler, ilham ve öngörülemeyen sonuçlar için bir tetikleyici olarak kullanan sanatçılara ve yazarlara da ilham verdi. Bu nedenle, çalışmaları bazen 1960’ların Oulipo olarak bilinen Fransız edebi hareketiyle bağlantılıdır. Ünlü romancı Paul Auster, Calle’a “ona gerçeği kurguyla karıştırma yetkisi verdiği için” teşekkür etti.

Calle’nin çalışmaları aynı zamanda Adrian Piper ve Carolee Schneemann gibi sanatçılarla edebi ve feminist bir bağlantı paylaşıyor.Tüm bu sanatçılar kadınların rolleri hakkında sorular soruyor ve Calle’nin kültür teorisyeni Anna Watkins Fisher’ın ” sizinle ilgili her şey” yazdığı gibi ilk başta öyle görünen projeleri yavaş yavaş “hepsi benim hakkımda ” olmaya başlıyor.Ataerkil sınırlara meydan okuyorlar ve aşk, kayıp ve romantizme ölçülü yaklaşımlarıyla sanat dışı izleyiciler için erişilebilir durumdalar.