Sanja Ivekovic Kimdir  ?

Sanja Ivekovic Biyografi 

HIRVAT HEYKELTIRAŞ, PERFORMANS, KOLAJ, VIDEO VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum: 6 Ocak 1949 – Zagreb, Hırvatistan

Sanja Ivekovic’in Biyografisi

Sanja Ivekovic, 1949’da şu anda Hırvat başkenti Zagreb’de doğdu. Annesi Nera Safaric, Auschwitz’den sağ kurtulan biriydi.Halkın Kurtuluş Savaşı’nda savaşmış, tutuklanmış ve 1942’de esir kampına gönderilmişt.1945’te serbest bırakıldı. 1949’da Ivekovic doğduğunda, Hırvatistan eski Yugoslavya’nın bir parçasıydı ve Mareşal Josip Broz Tito’nun diktatörlüğü altında yönetiliyordu. Tito’nun otoriter yönetimi, cinsiyet eşitliği ve konuşma özgürlüğü dahil olmak üzere temel insan haklarını rutin olarak bastırdı. Hırvatistan 1991 yılına kadar bağımsızlığını kazanamadı ve bu nedenle Ivekovic’in yaşamının büyük bir kısmı baskıya direnmekle geçti. Ivekovic’in yapıt ve yaşamının araştırılmasında yapılacak çok şey var. Ancak ilginç bir şekilde, sanat eserlerinden biri olan Reconstructions(1952-76), hareketli görüntü kullanarak çocukluğundan sahneleri bir araya getiriyor. Entelektüel bir evde büyüdü ve çok erken yaşlardan itibaren çizime ilgi duyduğunu hatırlıyor ve bir röportajda sanatın her zaman çok kolay ortaya çıktığını söylüyor.

Ivekovic, 1971 yılında grafik tasarım eğitimi aldığı Zagreb Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu.Daha bu aşamada bir duruş sergilemiş ve kendisini yeni ve alternatif bir medya aleminde kurmuştur. Kariyerinin başlangıcından itibaren zorlu işler yaptı ve Hırvatistan’da video sanatının temellerini atmaya başladı. Mareşal Tito’nun diktatörlüğü altında, Modernist soyutlama ( Sosyalist Gerçekçilik yerine) resmi olarak tanınan sanatsal üsluptu ve bu nedenle asi sanatçıların direndiği bir üsluptu. İnsanlar özgürce seyahat edebilir ve Batılı sanatçıların eserlerine biraz maruz kalabilirdi.Bunun sonucunda Ivekovic bu dönemde sanat tarihi konusunda çok bilgili oldu. Doğu’da kalmaya karar vererek “kuralları çiğnemenin heyecan verici” olduğunu söyledi. 1973’te devlet destekli bir sergi alanı olan Zagreb’deki Student Center Gallery’de ilk kişisel sergisini açtı.

Galerilerden geleneği kaldırmaya çalışan ve başta fotoğraf ve grafik tasarım olmak üzere yeni teknolojileri teşvik eden bir kuruluş olan New Art Practice (NAP) üyesi oldu.Ivekovic kariyerinin ilk aşamalarındaki ortağı Dalibor Martinis, sanat uygulamalarını ve günlük yaşamlarını desteklemek ve sürdürmek için grafik tasarımcılar olarak çalıştı.

Ivekovic, sanat eğitimi almak ve diğer ilginç sanatçılardan ilham almak için düzenli olarak Batı Avrupa ve Kuzey Amerika’ya gitti. Batı dünyasının anavatanından daha çekici veya çekici olmadığını ilan ederek Yugoslavya’da kalacağı konusunda her zaman kararlıydı.

Ivekovic sürekli olarak sınırları ortadan kaldırmak ve kadın olmanın ne anlama geldiğine dair geleneksel görüşlere meydan okumak için çalıştı. Çoğu eserinde tipik olarak ana karakter olarak rol aldı. Bir Venüs Trajedisi’nde (1975-76) sanatçı bir dizi fotomontaj yaratır.Kitle iletişim araçlarından görüntüleri kendisininkilerle birleştiriyor. Dergi reklamlarından, moda fotoğraflarından ve magazin dergilerinden resimler topladı.Marilyn Monroe’nun görüntüleri, Hollywood ünlülerinin hayali ve yanıltıcı görüşlerini öne çıkaran görsel bir anlatı yaratmak için Ivekovic’in kendi vücudunun formüle edilmiş görüntülerinin yanında gösteriliyor.

Çalışma, tüketim kültürünün kadınlar üzerindeki etkisini araştırıyor ve ardından cazibe ve beklenen ideal bir görünümden ziyade büyük siyasi meseleler ve günlük yaşamla uğraşan Doğu Avrupalı ​​sanatçıyla tezat oluşturuyor.

Trajedisi’nde (1975-76) sanatçı bir dizi fotomontaj yaratmıştır.Kitle iletişim araçlarından görüntüleri kendisininkilerle birleştiriyor. Dergi reklamlarından, moda fotoğraflarından ve magazin dergilerinden resimler topladı.Marilyn Monroe’nun görüntüleri, Hollywood ünlülerinin hayali ve yanıltıcı görüşlerini öne çıkaran görsel bir anlatı yaratmak için Ivekovic’in kendi vücudunun formüle edilmiş görüntülerinin yanında gösteriliyor. Çalışma, tüketim kültürünün kadınlar üzerindeki etkisini araştırıyor ve ardından cazibe ve beklenen ideal bir görünümden ziyade büyük siyasi meseleler ve günlük yaşamla uğraşan Doğu Avrupalı ​​sanatçıyla zıtlık oluşturuyor.

Hem kendi bireysel pratiği hem de film yönetmeni ve eski ortağı Dalibor Martinis ile yaptığı ortak çalışmalar, istikrarlı ve organik bir şekilde gelişti. Talimatlar (1976), Buluşma Noktası (1978), Maya (1986) ve Put Ljubavi (1990) solo çalışmalarından bir seçkiyken, Martinis ile birlikte yaptığı ortak çalışmalar arasında Made In Prison (1979) ve The Bride, The Bachelors yer alıyor.Hatta(1992). 1990’ların başında, Iveković dünyanın her yerinde birçok kişisel sergi açtı ve performanslar sergiledi. Çalışmaları Zagreb’in ötesinde, Toronto, Köln ve Novigrad’da, Belgrad, Montreal, New York ve Berlin’de performanslarla gösterilmişti. Nispeten yüksek görünürlüğe rağmen, Ivekovic uluslararası eleştirmenler ve sanat tarihçileri tarafından çok az biliniyordu. 1995 yılında Ivekovic aktivizme olan ilgisini artırdı ve Zagreb’de Electra The Women’s Art Center’ı kurdu.

2001 yılında, Ivekovic Lüksemburglu Lady Rosa’ya (2001) yeni tasarlanmış bir anıt yarattı ve bu anıt birçok kişi tarafından onun en ünlü eseri olarak kabul edildi. Sanatçı, Polonyalı kahraman filozofun mevcut tasvirlerini tartışmalı bir şekilde onu hamile olarak göstermek için değiştirir. Bu elbette kadınların içinde bulunduğu normal ve doğal bir durumdur.Ancak görsel tarihten adeta silinmiştir ve bu nedenle kadın kimliğinin hiçbir şekilde tam olarak anlaşılmadığını ortaya koymaktadır. 2011’de Ivekovic’in büyük ölçekli retrospektif sergisi Sweet Violence New York’taki Museum of Modern Art’ta açıldı. Eş zamanlı olarak Londra’da Sanja Ivekovic Bilinmeyen Kahraman başlıklı ilk sergisini açtı.Bu sergiler iyi karşılandı, ancak performans, video ve heykel dışında Iveković’in çalışmalarının çoğunun reklam panoları, afişler, kamu televizyon yayınları ve yayınlar biçimini aldığını ve bu nedenle herhangi bir geleneksel sergi biçiminin sunulabileceğini belirtmekte fayda var. 

Ivekovic, erken çalışmalarında zaten niyeti olduğu gibi, bugün hala çevreleyen dünyaya doğrudan müdahale eden sanat eseri yapmayı planlıyor, bu nedenle estetik seçimlerin her zaman politik mesajla birlikte çalışması gerektiği anlamına geliyor. Kasım 2017’de Ivekovic Londra’daki ICA’da (Çağdaş Sanatlar Enstitüsü) Zihni Sömürgeleştirme, Batı’yı Taşkınlaştırma başlıklı bir tartışmaya katıldı.

Ivekovic, baskıcı bir rejimin kısıtlamaları içinde çalışan sanatçılar için bir rol modeldir. 2012’de Flash Magazine’e verdiği röportajda şu önemli yorumu yaptı.”Sosyalizmde yaşamanın ve çalışmanın önemli avantajı, hiçbir şeyin ideolojiden bağımsız olmadığını çok erken öğrenmenizdir.Sosyal sistem, iktidar, tahakküm ve sömürü sistemiyle olan ilişkim ve bir sanatçı olarak nasıl anlamlı bir şekilde tepki verebilir ve hareket edebilirim.İdeolojik sistemin pasif bir ‘nesnesi’ olmaktan ziyade kasıtlı olarak aktif olmak istiyorum.” Ayrıca, kadın kimliği sorunlarına değinen ve kendini kolaylıkla ‘feminist’ olarak tanımlayan ilk Hırvat sanatçı olarak.

Ivekovic, kırk yılı aşkın süredir toplumsal cinsiyet eşitliği sorularını inceleyen, artık olgunlaşmış sanatçılardan oluşan bir grubun parçası. Alman sanatçı Annegret Soltau tarafından paylaşılan böyle bir kariyerin uzun ömürlülüğü ilginç bir tartışma yaratıyor. Bu karşılaştırma özellikle Ivekovic’in 1 No’lu Talimatlar ve Soltau’nun ertesi yıl 1975’te yapılan Self serisi arasındaki esrarengiz benzerlik nedeniyle uygundur.Bu sanatçıların her ikisi de kendi görüntülerini kesip kağıda yapıştırarak kendilerini incelediler.Her iki sanatçı da kariyerlerinin sonraki aşamalarında erken dönem eserlerini yeniden ziyaret ettiler. Örneğin, Ivekovic yakın zamanda 1 No’lu Talimatları yeniden sahneledi.(1976). Bir kariyerin bu kalıcı niteliği ve dolayısıyla tekrar ileri ve geri gitme şansı, genç sanatçılara ve ayrıca genel olarak dünyaya, tüm bu değişen ve gelişenlere rağmen aynı kalan çok şey olduğunu gösteriyor. Kimliğin bitmiş bir konu olduğu ve tüm insanların eşit olarak var olduğu bir nokta olmayacak. Ivekovic, bunun devam eden bir müzakere olduğunu görsel olarak açıklıyor ve geçmiş yanlışları tekrar etmemek için tarihin kendisini her zaman yeniden değerlendirmesi gerektiği gibi, bireyin de öyle yapması gerekiyor. Ivekovic, Yugoslavya’lı Marina Abramovic gibi, yeni nesle hiçbir tartışmanın bitmediğini, hiçbir diyaloğun durmaması gerektiğini ve hiçbir kimliğin asla sabitlenmediğini önemli bir şekilde ortaya koyuyor.

Gerçekten de, genç sanatçılardan oluşan bir grup, Ivekovic’in yapıtlarının temalarını benimsedi ve hiçbir şekilde tamamlanmış olmayan eşitlik süreci için savaşmaya devam ediyor. Makyajın geleneksel olarak kadınları güzelleştirmek için kullanılan bir malzeme olarak kullanımı alt üst edilir ve motif genişletilir. Bu ürünlerin kimliği ortaya çıkarmak yerine gizleme kapasitesi Ivekovic tarafından emsal teşkil eden bir durum olarak.