Robert Rauschenberg Kimdir?

Robert Rauschenberg Biyografi

AMERİKALI KOLAJİST, RESSAM VE GRAFİK SANATÇISI

Doğum: 22 Ekim 1925 – Port Arthur, Teksas

Ölüm: 12 Mayıs 2008 – Captiva Adası, Florida

Robert Rauschenberg’in Biyografisi

Robert Rauschenberg, Teksas, Port Arthur’un küçük rafineri kasabasında Milton Ernest Rauschenberg’de doğdu. Babası Ernest, Gulf State Utilities elektrik şirketi için çalışan katı ve ciddi bir adamdı. Annesi Dora, dindar bir Hıristiyan ve tutumlu bir kadındı. Ailenin kıyafetlerini artıklardan yaptı, oğlunu utandıran, ancak muhtemelen sonraki çalışmalarını kolaj ve asamblajla etkileyen bir uygulama.. Rauschenberg sık sık çizdi ve çizgi romanlardan resimler kopyaladı, ancak bir ressam olarak yeteneği, küçük kız kardeşi Janet dışında büyük ölçüde takdir görmedi. 13 yaşına kadar bir bakan olmayı planladı – muhafazakar topluluğunda yüksek bir mevki sahibi bir kariyer. Ancak Rauschenberg, kilisesinin dans etmeyi günah olarak adlandırdığını ve yetenekli bir dansçı olarak hizmetkarlık kariyerinden caydırıldığını keşfetti. Genç hayatındaki ilk lise mezuniyet hediyesi için mağazadan satın alınan bir gömlek istedi ve aldı.

Ebeveynlerinin isteklerini yerine getiren Rauschenberg, farmakoloji okumak için Austin’deki Texas Üniversitesi’ne gitti, ancak birinci sınıfta bir kurbağayı incelemeyi reddettiği için okuldan atıldı. 1943’te gelen taslak mektup, onu ailesine haber vermekten kurtardı. Savaş alanında öldürmeyi reddederek, Donanma Hastane Kolordusu’nda tıbbi teknisyen olarak atandı ve San Diego’daki savaşta hayatta kalanlara bakan bir hastanede görevlendirildi. İzindeyken, Kaliforniya’daki Huntington Sanat Galerisi’nde ilk kez yağlı boya tabloları bizzat gördü. Savaş bittikten sonra, Rauschenberg sürüklendi ve sonunda Kansas City Sanat Enstitüsü’ndeki sanat dersleri için ödeme yapmak için GI Bill’i kullandı. Kansas City’ye vardığında, yeni hayatını yeni bir adla işaretlemeye karar verdi: Bob.

Paris’teyken Rauschenberg, Amerikalı öğrenci Susan Weil ile tanıştı ve ikisi ayrılmaz arkadaş oldular. Yeterince para biriktirdi ve ünlü yönetmeni Josef Albers’in disiplini hakkında okuduktan ve ona hayran olduktan sonra onu Kuzey Carolina’daki Black Mountain College’a kadar takip etti.. İronik olarak, Rauschenberg üniversiteye girdikten sonra Albers çalışmalarını sık sık ve sert bir şekilde eleştirdi. Albers’in, öğrencilerin gündelik malzemelerin çizgisini, dokusunu ve rengini araştırdığı malzemeler üzerine kursu, Rauschenberg’in sonraki montajlarını derinden etkiledi. Rauschenberg ve Weil, 1948-1949 öğretim yılı için Black Mountain’da kaldılar ve ardından Rauschenberg’in sanat dünyasının merkezi olarak belirlediği New York City’ye taşındılar. Soyut Dışavurumcu hareket henüz olgunlaşmaya yaklaşırken geldiler. Haziran 1950’de Rauschenberg ve Weil evlendi ve Ağustos 1951’de Christopher adında bir oğulları oldu.

1951 ve 1952’de Rauschenberg, zamanını öğretim yılı boyunca Morris Kantor ve Vaclav Vytlacil ile çalıştığı New York’taki Sanat Öğrencileri Birliği ile yazı geçirdiği Black Mountain College arasında paylaştırdı. Tutkusu ona New York’taki Betty Parsons Gallery’de kazınmış sayılar ve alegorik sembollerle bir dizi Beyaz Tablo sergileyen prestijli bir kişisel sergi kazandırdı (1953). Rauschenberg, beyaz ev boyasını bir rulo ile tuval üzerine yuvarladığı Black Mountain College’da beyaz resimlerine devam etti. Düz beyaz tuvaller, çevrelerinden etkilenmiş, insanların gölgelerini ve günün saatini yansıtmıştır. Ayrıca ressam Jack Tworkov tarafından siyahı keşfetmeye teşvik edildi. OnunSiyah Tablolar (1951), beyaz serinin aksine, kalın boya ile dokulu ve gazete artıklarını birleştirdi. Ayrıca, Black Mountain Koleji’ndeyken Rauschenberg, hem kolejde ders veren hem de yüksek sanatta şans yöntemlerinin, buluntu nesnelerin ve ortak, günlük deneyimlerin kullanımını savunan minimalist besteci John Cage ve koreograf Merce Cunningham ile tanıştı. Tüm bu fikirlerin genç sanatçı üzerinde büyük etkileri olduğu kanıtlandı.

1952 sonbaharında Rauschenberg Black Mountain’dan New York’a döndüğünde, Weil boşanma davası açtı ve Christopher’ı ailesiyle birlikte yaşaması için getirdi. Rauschenberg , Sanat Öğrencileri Birliği’nde bir öğrenci ve daha sonra önemli bir Kavramsal sanatçı olan ve o sırada romantik bir ilişki içinde olduğu Cy Twombly ile seyahat etmek için Avrupa ve Kuzey Afrika’ya gitti . Rauschenberg, seyahatleri sırasında İtalyan kırsalında topladığı hurdalardan ilk montajını yaptı. Amerika Birleşik Devletleri’ne döndüğünde, 1953’te Siyah gibi çeşitli yüzey dokularına sahip Red serisiyle resim deneylerine devam etti.serisi (1951) ve aynı zamanda gazete kağıdı dahil. Rauschenberg, resimlerinin yüzeyine şemsiyelerden bir adamın fanilasının parçalarına kadar nesneleri dahil etmeye başladı. Rauschenberg, tuval üzerinde boya ve nesneleri (veya heykeli) birleştirdikleri için bu düzeneklere “birleştirmeler” adını verdi.

Rauschenberg, genç ressam Jasper Johns ile 1953 kışında bir partide tanıştı ve birkaç aylık dostluktan sonra ikisi romantik ve sanatsal ortaklar oldu. 1955’te Rauschenberg, Johns ile aynı binaya taşındı ve iki sanatçı her gün birbirlerini gördüler, fikir alışverişinde bulundular ve sanatın sınırlarını karşılıklı olarak keşfetmelerini teşvik ettiler. Tarzları başlangıçta gerçekten tutarlı bir hareket oluşturamayacak kadar farklı olsa da, sanatsal ortaklıklarının yoğunluğu Georges Braque ve Pablo Picasso arasındaki ortaklığa benzetilmiştir.. Rauschenberg’in dediği gibi, o ve Johns birbirlerine “istediğimizi yapma izni” verdiler. Çift, o sırada New York’ta yaşayan Cage ve Cunningham ile de yakın bir dostluk geliştirdi. Dört sanatçı, daha sonraki sanat tarihçileri tarafından Neo-Dada tarzı olarak etiketlenen benzer bir felsefeyi paylaştı. Soyut Dışavurumcu resimlerin kodlanmış psikolojisini reddetmişler ve gündelik hayatın plansız güzelliklerini benimsemişlerdir. Ancak Rauschenberg’in Johns ile yakın ilişkisi uzun sürmedi. Johns, 1957’de Art News ve Modern Sanat Müzesi’nin kapağında yer aldı.üç eserini satın aldı. Bu şöhret patlaması, 1950’lerin sonlarında ayrılmaya başlamalarına rağmen, 1961’de ilişkilerini sonlandıran Johns ve Rauschenberg arasında gerginliğe neden oldu. Ne olursa olsun, Rauschenberg, Cage ve Cunningham’ın dostu ve işbirlikçisi olarak kaldı.

İşbirliği, Rauschenberg’in kariyerinde tekrar eden bir temaydı. Dansa olan ilgisi, Merce Cunningham Dance Company (1954-64) ve koreograflar Paul Taylor ve Trisha Brown ile on yıllık bir ortaklığa yol açtı. Cage müziği bestelerken Cunningham’ın topluluğu için kostümler ve setler yarattı. Ayrıca 1960’lar boyunca diğer sanatçılarla birlikte kendi “tiyatro eserlerinin” koreografisini yaptı ve planladı. Rauschenberg’in teknolojinin vaatlerine olan ilgisi, onu 1966’da mühendisler ve sanatçılar arasındaki işbirliğini teşvik eden Bell Laboratories’den Billy Kluver ile birlikte Sanat ve Teknolojide Deneyler’i (EAT) kurmaya yöneltti. Rauschenberg diğer medyalarda da işbirliği aradı: 1962’de matbaacı ve Universal Limited Art Editions’ın sahibi Tatyana Grosman ile litograflar yaratmaya başladı.

Rauschenberg’in kendisi de hızla sanat dünyasında yerleşik bir figür haline geliyordu. 1963’te New York’taki Yahudi Müzesi’nde eleştirmenler ve izleyiciler tarafından çok iyi karşılanan erken bir retrospektif kazandı. Amerika’daki artan popülaritesini, Londra’daki Whitechapel Gallery’deki bir sergi ve ardından Merce Cunningham Dance Company ile gezerken ziyaret ettiği Venedik Bienali’ndeki eserlerinin sergilenmesi izledi. Kariyerinin zirvesindeyken, 1964’te Bienal’in resim dalında birincilik ödülüne layık görüldü ve bu ödülün bir Amerikalıya verildiği ilk yıl oldu.

Güncel olaylara ve kültüre olan ilgisine uygun olarak, Rauschenberg 1960’larda uzay uçuşu görüntülerini çalışmalarına entegre etmeye başladı. Dante’nin yedi yüzüncü doğum gününü kutlamak için Life Magazine için oluşturulan bir görüntü olan Modern Cehennem (1965), Dante’yi bir astronot olarak tasvir ediyor. Taşlı Ay (1969-70) serisinde Rauschenberg, NASA’nın kayıtlarından alınan fotoğrafları 33 taşbaskıda birleştirdi. 1970’ler aynı zamanda Rauschenberg’in Spreads (1975-82) ve Scales’e girişmesiyle birlikte asamblaja dönüşe de işaret ediyordu.dizi (1977-81). Serigrafi baskıları, dergi görüntülerini ve günlük nesneleri birleştirerek, ancak önceki çalışmalardan daha fazla renkle ve daha büyük ölçekte birleştirerek, ilk çalışmalarından teknikler ve görüntüler kullandı. Bu serideki birkaç parça koleksiyonculara satılmış olsa da, eleştirmenler eski yöntemlerin yeniden şekillendirilmesi olarak algıladıkları şeyden etkilenmediler. Rauschenberg, başlığının ima ettiğinden daha uzun büyüyen bir kolaj resim olan 1/4 Mile veya 2 Furlong Piece’de (1981-98) büyük ölçekte çalışmaya devam etti.

1984’te Rauschenberg, seyahat etme konusundaki ilgisini sanatın toplumu değiştirebileceğine olan inancıyla birleştirdi ve Rauschenberg Denizaşırı Kültür Değişimi’ni (ROCI) kurdu. O zamanlar geçerli olan Amerikan Soğuk Savaş politikalarına karşı çıkarak, ev sahibi ülkenin sanatçılarından ve zanaatkarlarından zanaat geleneklerini öğrenerek, öncelikle gelişmekte olan ülkelere ve Komünist ülkelere gitti. On iki gezinin her biri, Rauschenberg’in ev sahibi ülkeden ilham alan eserlerinin büyük bir sergisiyle sonuçlandı. Yolculuğun doruk noktası Washington DC’deki Ulusal Sanat Galerisi’nde düzenlenen bir sergiydi. Rauschenberg yurtdışındaki sanatçılarla bağlar kurarken, yurtiçindeki eleştirmenler etkilenmedi. New York Times için yazan Roberta Smith , projeyi “hem fedakar hem de kendini beğenmiş, mütevazı ve zorba” olarak net bir şekilde özetledi.

1990’da Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Rauschenberg’e 1950’lerden önceki çalışmalarının Corcoran Galerisi’nde daha küçük bir gösteri eşliğinde bir retrospektif verdi. Sergiler, modern Amerikan sanatının gelişiminde erken dönem çalışmalarının önemini vurgularken, sanat dünyasının devlerinden biri olarak statüsünü pekiştirdi. Rauschenberg, 1992’de Fransız hükümetinden Commandant de l’Ordre des Lettres’i, ardından 1993’te Ulusal Sanat Madalyası’nı kazandı. Sanatçı, 1996’da, daha şiddetli hale gelen alkolizmden kurtulmak için Betty Ford kliniğine başvurdu. onun sonraki yılları. Solomon R. Guggenheim Müzesi’nde hazırladığı 1997-98 yılları arasında 467 eserden oluşan retrospektifinin açılışını kutlamak için rehabilitasyon programını zamanında tamamladı.

Rauschenberg, 2001’de başlayan bir dizi tıbbi aksilik yaşadı, önce kalçasını kırdı, bu da bağırsak delinmesine ve ardından 2002’de sağ tarafını felç eden bir felç geçirdi. Rauschenberg, bakıcısı ve arkadaşı Darryl Pottorf’un yardımıyla sol eliyle çalışmayı öğrendi. 12 Mayıs 2008’de kalp yetmezliğinden ölene kadar çalıştı.

Rauschenberg’in 1950’ler ve 1960’lardaki çalışmaları, daha sonra modern akımlar geliştiren genç sanatçıları etkiledi. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein , Pop art için ilhamlarını Rauschenberg’in uygun medya görüntülerinden oluşan kolajlarına ve serigrafi baskı deneylerine kadar takip ettiler. Kavramsal sanatın temeli büyük ölçüde Rauschenberg’in sanatçının sanatın tanımını belirleme yetkisine sahip olduğuna dair Dada temelli inancında yatmaktadır. En uygun örnek, Iris Clert’in Paris’teki galerisinde bir sergi için yaptığı ve “Ben öyle diyorsam bu Iris Clert’in portresidir/ Robert Rauschenberg” yazan bir telgraftan oluşan 1961 portresidir. Ek olarak, olaylarve 1960’ların sonraki performansları, soylarını Rauschenberg’in The Event’de (1952) Black Mountain College’da John Cage ile işbirliğine kadar takip eder. Cindy Sherman ve Sherrie Levine gibi sanatçıları etkileyen postmodern temellük estetiği , aynı zamanda Rauschenberg’in popüler medya ve güzel sanatlardan imgeler ödünç alma eğilimine de borçludur. Onun brikolaj tutkusu, daha sonraki birçok sanatçının, hatta arazi sanatçılarının ve feminist sanatçıların eserlerinde geleneksel olmayan sanatsal ortamları kullanma seçimini etkiledi.

Eleştirmenler, Rauschenberg’in sonraki çalışmalarının öncekiler kadar etkili olmadığı konusunda hemfikir olsa da, devam eden ticari başarısı, yeni ortaya çıkan sanatçıları desteklemesine izin verdi. Sanat piyasasındaki patlama ile ilk koleksiyonerlerin elde ettiği kazanımları gözlemledikten sonra, sanatçıların eserlerinin yeniden satışlarında telif hakları için lobi yapmak için Bugün Sanatçı Hakları’nı kurdu. 1970 yılında, mücadele eden sanatçıların tıbbi faturalarını ödemelerine yardımcı olan Change, Inc.’i kurdu. Yaşlandıkça politik olarak daha aktif hale geldi ve 1990’larda Ulusal Sanat Vakfı için sanatçılar adına tanıklık etti. Bir sanatçı ve sanatçıların sözcüsü olarak başarısının temelinde ölmeyen enerjisi yatıyordu ve çalışmalarının geniş kapsamlı etkisini açıkça hayatının ötesine taşıdı.