Robert Frank Kimdir?

Robert Frank Biyografi

İSVİÇRELİ AMERİKALI FOTOĞRAFÇI VE FİLM YAPIMCISI

Doğum: 9 Kasım 1924 – Zürih, İsviçre 

Robert Frank’ın Biyografisi

İki erkek kardeşin küçüğü olan Robert Frank, 1924’te Zürih’te İsviçreli bir anne ve Alman-Yahudi bir babanın çocuğu olarak dünyaya geldi.Bir yandan, İsviçre Nazi işgalinin fiziksel baskılarından kurtulmuştu ve ergenliğinden bahseden Frank, şehir tramvaylarında “müfettişler tarafından yakalanmaktan asla endişe duymadan” (çünkü Zürih ” yeterince zengin”). Öte yandan, Frank “üzücü bir evde” büyütülmekten söz etti.İlk olarak, çünkü radyo haber bültenleri sürekli olarak Hitler’in “Yahudileri lanetlediği” hakkında haberler veriyordu.Sonuç olarak, Hitler’in “sesini kapatamıyordu”. antisemitizm ve ikincisi, genç Robert, para kazanan açgözlü ebeveynler tarafından hayal kırıklığına uğramaya başladığı için “

Frank daha sonra, onu Zürih’ten tamamen “kaçmak” istemesine neden olanın ailesinin “olumsuz etkisi” olduğunu iddia etti.1947’de (Paris’te kısa bir yaşamın ardından) Queens, New York’a geldi ve burada bir adam tarafından karşılandı.Geniş aile üyesi. Kısa bir süre sonra Frank, günlük işleriyle uğraşan sıradan insanların yoğun hareketinin ve meşguliyetinin, büyüdüğü muhafazakar kafe toplumuyla çarpıcı bir tezat oluşturduğu Times Meydanı’na götürüldü.Gerçekten de Frank, Times Meydanı’na yaptığı ziyareti, sokak fotoğrafçılığına ilişkin gözlemsel tarzının katalizörü olarak anıyor. “Amerika’ya gelmek kapı açıldı gibi hissettirdi özgürdünüz” dedi.

Nisan 1955’te prestijli bir Guggenheim Bursu ödülü kazanan Frank, beş yaşındaki bir Ford Business Coupe’ye yatırım yaptı ve sonunda The Americans’ı getirecek olan 10.000 millik kros yolculuğuna başladı.Frank bir yıl sonra New York’a geri döndü.Onun odyssey’i, sadece 83’ü bitmiş kitabı oluşturan yaklaşık 27.000 görüntü döndürdü.

Robert Frank Kimdir?

Photo Arts dergisi tarafından ‘İsviçreli Bay’ olarak vaftiz edilen kitabın eleştirmenleri, Frank’i ‘Amerikalı olmayan’ olmakla suçladı.(Frank, 1963’te Amerikan vatandaşlığı aldı) The Americanskendisi ‘hasta insanlar için üzücü bir şiir’den biraz daha fazlası.

Ancak Frank, kamerasını politik bir silah olarak kullanmaya çalışmadı.Frank, eve ailesine yazdığı bir mektupta “Yapmamanız gereken tek bir şey var, hiçbir şeyi eleştirmeyin” dedi.Daha çok onu tarafsız bir gözlem için bir araç olarak kullanmaya çalıştı.The New Yorker’dan Antony Lane’in belirttiği gibi: ‘Frank bir konuyu ele almak için yola çıkmadı; sadece bakıyordu ve geri bildiriyordu.Realistlerin yaptığı budur. Onu bu kadar açık ve tartışılmaz bir tanık kılan budur.”

Bu sırada Frank, Amerikan kültürel normlarından memnuniyetsizliklerini doğaçlama ve ritmik yaratıcı ifadelerle iletmeye çalışan Beat topluluğunun ideolojisini benimsedi.Frank daha sonra, özel övgü için şair Allen Ginsberg’i seçerken “böyle bir gruba dahil olmanın harika” hissettiğini hatırladı.Farklı, daha kabul edici bir Amerika gördü” dedi.

Frank’in konuları her zaman New York City ile sınırlı değildi ve sanatçının varoluşsal gezgin olarak ‘Beat’ vizyonuna uygun olarak, Frank kamerasını unutulmuş kırsal alanlara da götürdü.

On yılın sonunda, sanatsal vizyonu onu Amerika’dan tamamen uzaklaştırdı, Avrupa’nın çeşitli yerlerine ve Peru manzarasına özel bir ilgi duyduğu Güney Amerika’ya geri götürdü.New York’a dönüşünde (1950’de) Frank, önde gelen Amerikalı ve Lüksemburglu fotoğrafçı, sanatçı ve müze küratörü Edward Steichen ile tanıştı.Steichen, toplu hedefi fotoğrafçılığı güzel sanatlar olarak teşvik etmek olan Photo-Secession grubunun (meslektaşları Alfred Stieglitz, Clarence H. White ve Gertrude Käsebier ile birlikte) üyesi olarak referansını zaten oluşturmuştu.

MOMA sergisinden kısa bir süre sonra Steichen, Frank’i konularıyla daha duygusal olarak ilgilenmeye itti. “Bana göre artık çevrenin ötesinde insanın ruhunu araştırmaya başlamaya hazırsınız” diye tavsiyede bulundu.

Paris’te ikinci bir kısa büyünün keyfini çıkaran ve Vogue ve Fortune gibi dergiler için serbest reklam fotoğrafçısı olarak görevine devam ederken , Frank, aynı zamanda, deneklerine duygusuz ‘Atget-like’ yaklaşımı olan Walker Evans’ın etkisi altına girdi.Gerçek, Steichen tarafından onaylanan şiirsel vizyonlarla sarsıldı.Farklı bakış açılarına rağmen, iki adam yakın bir bağ kurdu ve Frank, Evans’tan konusuna yaklaşırken biraz daha refleksif olmayı öğrendi.

Frank, büyük sanatçıların kendilerini asla tekrar etmemeleri gerektiğine inanıyordu ve film yapımında yeni bir ifade biçimi buldu.Frank toplamda çeşitli uzunluklarda yaklaşık otuz yeraltı filmi yaptı.Ancak en rezil filmi, samimi bir şekilde başlığını taşıyan Cocksucker Blues , İngiliz grup turneye çıkarken Rolling Stones’u izleyen uzun metrajlı bir “duvarda uçuş” belgeseliydi.1972’de Amerika. Proje, Frank’e daha genel bir izleyici kitlesiyle bağlantı kurma fırsatı sunmuştu, ancak konser performansına daha az ve turne sıkıcılığına daha fazla odaklanmayı seçtiği göz önüne alındığında can sıkıntısı uçakta bir seks partisi ile kırılıyor, eroin kullanımı ve grup içi kavga Cocksucker Bluesuygulanabilir bir ticari işletme olarak yetersiz kaldı.Gerçekten de, film bir tiyatro gösterimi sağlayamadı çünkü grubun yönetimi, özellikle grup seks ve uyuşturucu kullanımı sahnelerinden rahatsız, yasal yansımalardan korktu. Bununla birlikte, genel olarak, Frank’in filmleri Ben ve Kardeşim gibi başlıklarla daha samimi, içe dönük bir doğa ortaya çıkarabilir.aşk, aile ve akıl hastalığı temaları üzerine bir sinema meditasyonunu temsil ediyor.Hem Frank’in asistanı hem de başlı başına bağımsız bir film yapımcısı olan İsrail, bir film yapımcısı olarak kariyerinin bir özetini sunarken, “tür, hikaye ve teknik ilkelerini” altüst eden ve onun “tür, hikaye ve teknik ilkelerini” altüst eden “pürüzlü ve eksiltili” tarzını savundu. Genellikle “belgeselden kurguya, renkliden siyah beyaza ani geçişler” içerir.

1973’te Frank, Nova Scotia, Mabou’nun çorak arazisinde ikinci bir ev kurdu. “Nova Scotia’ya kaçtım. Sadece yalnız kalmak istedim”, Cocksucker Blues fiyaskosunun ardından bunu istedim. Mabou ve New York arasında hareket etmeye devam etmesine rağmen, Frank’in içgüdüsü, röportaj fotoğrafçılığı tarzının “eski” olduğunu ve “artık bunun bir anlamı olmadığını” iddia ederek halkın gözünden geri çekilmekti. Bununla birlikte, daha sonraki yıllarda Frank, film yapımı ve farklı fotoğraf formatları arasında geçiş yaparken otobiyografi temasını denemeye devam etti.Genellikle negatif veya baskı üzerine çizilmiş metinlerle birden çok görüntü yarattı.Daha sonraki filmleri ve fotoğrafları, bu arada bir dizi tek kişilik sergide yer aldı.1994’te Ulusal Sanat Galerisi’ndeki ‘Robert Frank: Dışarı Çıkmak’ ve ‘ Robert Frank Storylines’ın 2004’te Tate Modern’de sergilenmesi ve genellikle onur ve ödüller konusunda ikircikli olmasına rağmen, Frank 2004’te prestijli Roswitha Haftmann Ödülü’nü almak için 2004’te Avrupa’ya gitti ve 2004’te yaşam boyu başarı için prestijli Roswitha Haftmann Ödülü’nü aldı ve 2009’da Nova’dan fahri bir derece aldı. Scotia Sanat ve Tasarım Koleji. Frank şu anda ikinci karısı Leaf ile New York’un Bowery semtinde yaşıyor.

Robert Frank’in Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme

Harper’s Bazaar , Vogue ve Fortune gibi şirketler için yaptığı ticari işlerle büyük saygı görse de , Frank’in efsanesi röportaj fotoğrafçılığına, özellikle de Amerikalılara ve daha az derecede filmlerine dayanıyor. Fotoğrafçılığı, röportaj ve belgesel alanında veya ilgili alanlarda çalışan birçok aydınlatıcıyı etkiledi. Örneğin Ed Ruscha’nın metruk benzin istasyonlarının fotoğrafları The Americans’da (ve Frank’ten önce, hatta Edward Hopper tarafından ) Frank tarafından araştırılan bir konuyu sürdürürken Bruce Davidson, Frank’in (Eugene Smith’inkilerle birlikte) “moleküllerini miras aldığını” iddia etti. ve Henri Cartier-Bresson).

Garry Winogrand ise The Americans’a hayran kalırken ve Frank’in kendi “enstantane estetiğini” geliştirmesi üzerindeki etkisini kabul ederken, Frank’in kitabının “banliyölerin ortaya çıkışını” ve Richard da dahil olmak üzere birçok yorumcuyu görmezden geldiğini hissetti. B. Woodward, Winogrand’ın kariyerini kısmen The Americans’ın “tamamlanması” olarak gördü ; Woodward’ın sözleriyle, “Frank’ın başyapıtının boş bıraktığı savaş sonrası resimli öykünün sayfalarını doldurma girişimi”.

Frank’in Beat Circle’a katılımı ve daha sonra yeraltı film yapımcılığına geçişi, bu arada, altmışlarda Hollywood’a ve genel olarak “düz” topluma karşı olduğunu haykıran kişisel ve oyuncu Yeni Amerikan Sinemasının ortaya çıkışını öngörmekti. Aslında Frank, filmlerine “belirli anlatı geleneklerini karşılamadıkları” için hayran olan Jim Jarmusch ve “huzursuz, arayış içinde olan bir sanatçının muazzam yelpazesinden bahseden Richard Linklater gibi daha çağdaş bağımsız yönetmenler tarafından saygı duyulur. belgesel, deneysel ve daha geleneksel anlatı biçimlerinin sınırları”.