Robert Delaunay  Kimdir ?

Robert Delaunay Biyografi

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 12 Nisan 1885 – Paris, Fransa

Ölüm: 25 Ekim 1941 – Montpellier,

Fransa

Robert Delaunay’ın Biyografisi

Robert Delaunay, 1885’te eksantrik üst sınıf ebeveynleri George Delaunay ve Berthe Félicie de Rose’da doğdu. Sosyete hayatını seven sorumsuz bir karakter olan annesi, Fransız aristokrasisine yönelik iddialarının gerçekliği sorgulanmasına rağmen kendisine ‘Kontes’ adını verdi. Paris’teki erken yaşamı ayrıcalıklı ancak gergindi – ailesi, Delaunay sadece dört yaşındayken boşandı ve bundan sonra babasını zar zor gördü. Teyzesi ve amcası tarafından evlat edinilmiş, tesadüfen Bourges yakınlarındaki La Ronchère’de büyük bir malikanede büyütülmüş ve tesadüfen, aynı zamanda St Petersburg’da varlıklı bir amca ve teyze tarafından yetiştirilen müstakbel eşi Sonia’nın çocukluk deneyimini yansıtmıştır.

Genç Delaunay cansız bir öğrenciydi ve derslerini masasının kapağının arkasında suluboya ile boyamaya harcıyordu. Resmi bir sanatsal eğitimden yoksundu.Ancak amcası tarafından Ronsin’s Atelier’e Belleville’deki tiyatro tasarımında çırak olarak gönderildi. Burada daha sonraki sahne ve duvar çalışmalarını şekillendirecek büyük ölçekli tiyatro setleri yaratmayı öğrendi.
1903’te Delaunay, Henri Rousseau ile tanıştığı ve başlangıçta 1886-88 yılları arasında orada resim yapan Pont Aven Grubunun çalışmalarından esinlenerek resme yöneldiği Brittany’ye gitti. Paris’e dönerken Delaunay, sanatçı Jean Metzinger ile tanıştı.İkisi yakın arkadaş oldular ve Georges Seurat’ın Bölünmeci tekniklerinden esinlenerek bir dizi küçük mozaik benzeri kompozisyon ürettiler.Deneyleri, 1907’de eleştirmen Louis Vauxcelles’in bir makalesinde kaydedildi.

1909’da Delaunay, sonraki 30 yıl boyunca eşi ve işbirlikçisi olacak ve sanat tarihinin en dikkat çekici yaratıcı ortaklıklarından birini oluşturan Sonia Terk adında tutkulu bir genç sanatçıyla karşılaştı. Kısa süre önce Academy de la Palais’te eğitim almak için Paris’e gelen zengin bir Rus göçmeni olan Terk, eşcinsel Alman sanat eleştirmeni ve galeri sahibi Wilhelm Uhde ile zaten  evliydi. O ve Robert tutkulu bir ilişkiye başladılar ve o hamile kaldığında Uhde isteyerek boşanmaya razı oldu. Ertesi yıl Delaunay ile evlendi ve aceleci ve çocuksu Delaunay’ın sıradan bir koca ya da baba olmayacağını çabucak fark etti. Evlilik hayatlarının çoğunda ailelerinin ana geçimini sağlayan kişi o olacaktı.

Yeni evliler Rue des Grandes Augustins’de bir daire kiraladılar.Pablo Picasso yaşadı ve etraflarındaki heyecan verici yeni dünyayı benimsedi. Akşamları dolaştıkları St Michel Bulvarı’ndaki elektrik ışıklarında gördükleri canlı renk ve desenlerden ilham alarak birlikte resim yaptılar. Sonia, daha sonra, “Diğerlerinin alkol ya da suç içinde yaşadığı gibi biz de resim soluduk” yazacaktı.

Birinci Dünya Savaşı öncesi Paris, avangard hareketin merkez üssüydü. Delaunay, kendisini etrafında patlayan estetik keşif, yenilik ve deney dünyasına kaptırdı. Paris’teki birçok önemli oyuncunun yanında Salon D’Automne’da (1903,1906) ve Salon des Independants’da 1904-14 arasında sergilendi ve kendi içinde bir konu olarak renk konusunda artan bir hayranlık geliştirdi. Modern şehri renk ve ritimle yorumlamaya çalıştı. 1911’de Sonia, tek oğulları Charles’ı doğurdu ve bir yıl sonra, 27 yaşında, Delaunay ilk kişisel sergisini Paris’teki Galerie Barbazanger’da yaptı.Çalışmaları Alman Dışavurumcu Wassily Kandinsky , August Macke ve Franz Marc tarafından beğenildi.1912’de Kandinsky tarafından Almanya’daki ilk Blaue Reiter sergisinde sergilemek ve grubun ürettiği prestijli almanak olan Der Sturm’e katkıda bulunmak üzere davet edildi.

Delaunay, el hareketlerine dayalı, gösterişli resme inanıyordu ve şafaktan alacakaranlığa kadar çalışarak, bazen günlerce banyo yapmayarak çılgınca üretkenlik dönemleri yaşardı.Bu nöbetler arasında fırçaya dokunmaz, onun yerine uzun yürüyüşler yapar ve bitkileriyle ilgilenirdi. Bu süre zarfında boyadığı Eyfel Kulesi serisi sanat dünyasından büyük ilgi gördü ve Avrupa’daki büyük sergilere ve grup gösterilerine, özellikle Metzinger ile Salon des Independents’taki Kübist Odasında yer aldı. Bu gösterinin ardından, çalışmaları giderek nesnellikten uzaklaştı ve Delaunay’ın bugün için bilinen dönen çemberler ve pencerelerinin geometrik formları gibi motiflerin ortaya çıkmasına neden oldu. Çalışmalarına yanıt olarak, eleştirmen Andre Warnod, Kübizm sanatından kopan ‘çiçek açan yeni bir okul’ yazdı.Guillaume Apollinaire , Delaunay’ın yanı sıra Sonia ve sanatçı Frantisek Kupka’nın resimlerini tanımlamak için ‘Orfizm’ terimini kullandı. Yunan mitolojik lir çalan Orpheus’tan türetilen isim, ressamların enerjisini ilkel bir yaratma dürtüsüne benzetiyordu. Apollinaire ayrıca Picasso’nun bir kampı, diğerini Delaunay’ı işgal ettiğini yazdı.Takipçileri olarak Kandinsky ve Duchamp vardı.

Başarılarının bu aşırı süslenmesi ortalığı karıştırdı. Aslında, Delaunay, yeni çağın ruhunu uyandırdığını hissettiği için, çalışmasına ‘orfik’ yerine ‘eşzamanlı’ demeyi tercih etti, ancak İtalyan Fütüristleri bu kavramı kendilerine ait olarak iddia ettikleri için bu da Delaunay için tartışmalara neden oldu.

Delaunay çalışmaları için destek kazanmış olsa da, dikkat çeken, açık sözlü kişiliği yorucuydu ve Sonia, ‘benden önce renk sadece boyamaydı’ gibi benmerkezci iddialarla başkalarını kızdırdığında genellikle arabuluculuk yapmak zorunda kaldı. Gertrude Stein , yazdığında onun kişiliğini kısa ve öz bir şekilde yakalamıştı. ‘Gerçekte o günün veya gecenin herhangi bir saatinde herkese kendinden ve onun öneminden bahsedecek sonsuz bir gevezeyken kendini büyük bir yalnız figür olarak görüyor’. Bu dönemde Delaunay’ın asabiliği hem öğrencileri hem de meslektaşlarını yabancılaştırdı.

Pazar günleri Delaunay’lar evlerini aralarında Henri Rousseau, Metzinger, Guillaume Apollinaire, Fernand Léger’in de bulunduğu sanatçılar, şairler, müzisyenler ve yazarlara açardı.Albert Gleizes, Henri Le Facconnier ve Blaise Cendrars. Perşembe günleri grup, Montparnasse’deki Bal Bullier’de dans eder ve Sonia’nın yarattığı tuhaf eş zamanlı tasarımları giyerek giriş yapmak için geç gelirdi. Delaunay’lar, özenle hazırlanmış çok renkli elbiseler içinde Sonia ve kırmızı, yeşil ve diğer cafcaflı renklerde uyumlu takım elbiseler içinde Robert ile her zaman merkez sahnedeydi. Grup ayrıca ayakkabısız tango dansı yapabilmek için çok renkli çoraplar giyerdi. Kıyafetleri Giacomo Balla tarafından ‘Fütürist’ olarak tanımlandı ve uluslararası medyanın ilgisini çekti; Sonia’nın tasarımları Apollinaire tarafından ‘fanteziyi zarafete dönüştürmek’ olarak tanımlandı. Fütüristler gibi, Robert da yeni teknoloji ve hız çağına takıntılıydı ve Paris’in dışındaki St Cloud hava gemisini sık sık ziyaret ederdi.

Ağustos 1914’te Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Delaunay’lar tatildeydiler, ancak çevrelerindeki diğerlerinden farklı olarak, önce Portekiz’de, sonra tarafsız Kuzey İspanya’da, savaştan mümkün olduğunca uzak kaldılar. Robert nihayet 1916’da askere gitti.Ancak büyük bir kalp ve çökmüş akciğer nedeniyle hizmete uygun olmadığı ilan edildi. 1917’de Rus Devrimi’nin patlak vermesiyle Sonia’nın geliri kesildi ve ailesinin geçimini sağlamak için moda tasarımına yöneldi ve kendi butiği Casa Sonia’yı kurdu. Robert, Rus sürgünü Sergei Diaghilev ve savaştan bir şekilde tükenmiş Ballet Russes’in geri kalanıyla tanıştığında bu, her iki sanatçı için de kazançlı bir dönem oldu.Robert, bir sonraki performansları için sahneyi tasarlamak ve yapmakla görevlendirilirken, Sonia kostümlerini yarattı.

1920’de Delaunay ailesi, Sonia’nın kendisini başarılı bir moda tasarımcısı olarak kurduğu ve Robert’ın sanatını sürdürebilmesi için Paris’e döndü. Tristan Tzara , Francis Picabia , André Breton , Jean Cocteau ve Jean ve Sophie Arp’ın da aralarında bulunduğu yeni bir grup genç sanatçıyı bünyesine katarak büyük bir daire kiraladılar ve Pazar günkü salonlarına devam ettiler.Daire, Dada ve Sürrealist olarak yaşayan, nefes alan eşzamanlı bir sanat eseri haline geldi.arkadaşlar duvarları resimler, şiirler ve imzalarla süslediler. Ancak, her zaman olduğu gibi, imkanlarının ötesinde yaşıyorlardı ve icra memurları daireyi sık sık ziyaret ediyorlardı.

1922’de para o kadar dardı ki Sonia, Henri Rousseau’nun Yılan Oynatıcı adlı tablosunu satmak zorunda kaldı.50.000 franka Louvre’a. Bununla Robert ilk arabalarını satın aldı ve bunu yaparken onu rahatlatacak tek eğlenceyi buldu araba kullanmak. Delaunay’lar ilericilikleri ile tanınırlardı.

Arkadaşlarından önce bir arabaya, telefona ve radyoya sahip olmanın yanı sıra 1913’ten beri, yeni Sürrealist arkadaşlarının sadık katılımına rağmen çok az başarı elde eden 1922’deki kişisel sergisi dışında sergilememişti.

1930’ların ortalarına gelindiğinde, Robert’ın itibarı azalmıştı ve o, inandırıcılıktan yoksun, tamamlanmamış işler üretme döngüsüne girmişti. Yeni pigmentler geliştirmek ve cila yapmak için taş ve kum kullanmak için sonuçsuz görünen araştırmalarını yürütmek için zaman harcadı. 1920’lerin sonlarında figüratif çalışmaya, sonra da tam soyutlamaya dönmüştü. Düşük bir nokta, 1925’teki Exposition Universale’deki elçilik odasının salonu için uygunsuz görülen ve kaldırılan bir çıplak yaratılmasıydı. Aynı yıl, ikisi de 40 yaşına girdi ve şimdi 30 butiği işleten çok başarılı bir tasarımcı olan Sonia, önceki kariyerinin resmi için can atmaya başladı. Robert bu dönüşü entelektüel meraka teşvik etti, “Üretmek harika, ama aynı zamanda fikirlerimizi de teşvik etmeliyiz”. 1929’da Wall Street’in çöküşüyle ​​birlikte, moda couture, ‘zengin görünmek için kötü bir zevk’ haline geldiği için geriledi. Sonia butiğini kapatma kararı aldı ve çift, ‘Boyayacağız ve eskisi gibi yaşayacağız’ diyerek dairelerinden vazgeçti.

Para azdı ve her iki sanatçı da arkadaşları tarafından işsizliğe kaydolmaya teşvik edildi.Ancak Robert’ın gururu bunu engelledi. Çift, 1932’de Soyutlama Yaratma grubuna katıldı ve dört yıl sonra, 1937’de, kamusal sanatın vurgulandığı Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne’de yer almaya davet edildi. Robert, demiryolu seyahatinin romantizmi temalı havacılık pavyonu için devasa duvar resimleri üretmek üzere büyük bir garajda elli işsiz sanatçıyla birlikte çalışarak projenin sorumluluğunu üstlendi. Bu süre boyunca Sonia’ya göre ‘keşişler gibi yaşadılar’, Robert yenilenmiş bir enerji ve projeye bağlılık gösteriyordu. Taşla yaptığı önceki deneyler, elementlere dayanıklı duvar resimleri üretmenin yollarını geliştirdiği için paha biçilmez olduğunu kanıtladı. Gösteri bir başarıydı ve Robert’ Pavyonu görenler tarafından çok olumlu eleştiriler aldı. Ancak, Picasso’nun ezici başarısının gölgesinde kaldı.Guernica da aynı gösteride – İspanyol sanatçıya duyduğu uzun süredir devam eden kıskançlığı körüklüyor.

Uluslararası Sergi, Delaunay’ları yeniden rağbet gördü ve bir yıl sonra Robert, Salon des Tuileries’deki Heykel Salonu için son seri dekorasyonlarını üretti. Arkalarında bu başarılarla, çift New York’a seyahat etmek için heyecan verici planlar yaptı, ancak zamanlama onlara karşıydı.II. Dünya Savaşı yaklaşırken Nazi işgalinden kaçınmak için Güney Fransa’ya kaçtılar. Hareket Robert’ın kötüleşen sağlığına zararlıydı ve 1941’de Fransa’nın Montpellier kentinde kanserden öldü. Sonia otuz yıl daha yaşamaya devam etti.Oğulları Charles ile birlikte Robert’ın mülkünü yönetti ve çalışmaları aracılığıyla Robert’ın anısına saygılarını sundu.

Robert Delaunay’ın itibarı yaşamı boyunca ve ölümünden sonra sürdü.Bu nedenle modern sanat tarihindeki mirasını haritalamak zor. Bununla birlikte, şüphesiz, diğer sanatçılar ve yazarlar üzerindeki etkisinin en belirgin olduğu Birinci Dünya Savaşı öncesi günlerdedir. ‘Saf Resimde Gerçekliğin İnşası Üzerine Not’ (1912) metni birçok eleştirmen tarafından soyut sanat teorisinin evriminde temel olarak görüldü; bir makalesinde Apollinaire, Picasso’nun ışık kullanımını etkilediği konusunda Delaunay’a bile güvenmektedir. Bu tamamen doğru olsun ya da olmasın, 1912-13 yıllarında Delaunay’ın birçok kişi tarafından Kübizm ile ilgili olarak çelişkili ve belirsiz bir konum işgal ettiği, yeni yönler arayan genç sanatçılara ilham veren bir şey olarak görüldüğü kesindir.

Böyle bir örnek genç Amerikalı Morgan Russell’dı. 1912’de Delaunay’ın tuvallerinin canlı renk uyumlarını gördü. Kısa süre sonra Russell, Delaunay’ın kendisinin yaptığı gibi Michel Chevreul ve Ogden Rood’un renk teorisini genişleten Stanton McDonald Wright ile Senkronizm hareketini kurdu. Ancak daha sonra Russell ve Wright, Orphism ile tüm bağlantıları reddetti.

Benzer şekilde, Delaunay’ın Fütürizm ile ilişkisi de tartışmalıydı . Modern mimariyi parçalanmış, dinamik bir resimsel alana dahil etmesi, Fütürist görsel dilin gelişiminde, özellikle Umberto Boccioni’nin Eşzamanlı Görüşler’inde (1912) belirgin bir rol önerir. İtalyan sanatçı aslında 1911’de Paris’i ziyaret etmişti ve Delaunay’ın Saint Severin ve Eyfel Kulesi serilerini görmüş olacaktı. O zaman her iki hareket de herhangi bir karşılaştırmayı reddetti, ancak sanatçının ölümünden sonra Fernand Leger ‘soyutlamaya doğru savaşa Robert Delaunay’la birlikte katıldık’ (1949) bu açıklamayı yaptı.

Delaunay, çalışmalarını ilk Der Blaue Reiter sergisinde sergiledikten sonra, büyük bir heyecan yarattı.Klee’nin Tunus suluboyalarında (1914) kullanmaya devam ettiği canlı renkli bloklar, Delaunay’ın Windows serisini andırıyor ve eleştirmen Theodore Daubler, aslında atıfta bulundu.Ona 1916’da ‘ilk bilinen Ekspresyonist’ olarak atıfta bulundu. Diğer yorumcular Die Brucke ile bağlantılara işaret ediyor . Mark Rosenthal için, Delaunay’ın Saint Severin’indeki çarpık dışavurumcu biçimler , Lyonel Feininger’in sanatında, Ernst Kirchner’in sokak sahnelerinde ve Robert Weine’nin Dr Caligari Kabini (1920) film setlerinde açıkça görülebilir.

Delaunay’ın yaşamı boyunca Kandinsky, Hans Hoffman ve Diego Rivera ile yakın bağlantıları da, 1940’larda New York Okulu’nun gelişiminde öne çıkan isimler oldukları için Soyut Dışavurumculuk ile olası bir bağlantıya işaret ediyor.

Delaunay’ın (İspanya’da sanat malzemelerine erişimi olmadığında geliştirilen), büyük ölçekli mimari resim ( Paris Şehri , 1930’ların duvar resimleri) Rengi bir ifade aracı olarak yenilikçi kullanımı, dolaylı olarak Jackson’ın çalışmalarıyla ilişkilendirilebilir. Pollock , Barnett Newman ve Mark Rothko.

1945’te, ölümünden sadece dört yıl sonra, Delaunay’ın adı neredeyse bilinmiyordu. Karısı Sonia, o zamana kadar tasarım kariyerinde köklü bir yer edinmişti ve merhum kocasının soyut sanatın öncüsü olarak itibarını geri kazanmak için yorulmadan çalıştı.

Galerileri eserlerini sergilemeye ikna etti ve 1963’te eserlerinin 114’ünü Paris’teki Musée d’Art Moderne’e bağışlayarak adının halk bilincine geri dönmesine yardımcı oldu. Bununla birlikte, en doğrudan mirasının yattığı yer onun geniş çalışma yapısındadır. Ortak eşzamanlılık teorilerini, hepsi Robert’ın daha önceki Orphic eserlerini anımsatan renkli soyut formlarla karakterize edilen üretken giyim, ev eşyaları, kitap ciltleme, kumaş ve resim üretimi aracılığıyla canlı tuttu.