Richard Tuttle Kimdir?

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, RESSAM, BASKICI VE ENSTALASYON SANATÇISI

Doğum: 12 Temmuz 1941 – Rahway, New Jersey 

Richard Tuttle’ın Biyografisi

Beş yaşındayken, Richard Tuttle sanatın dünya deneyimi üzerinde sahip olacağı derin etkiyi fark etti. Küratör Molly Donovan ile yaptığı bir röportajda Tuttle, çocukluğunun oturma odasında oturup büyükbabasının odanın diğer tarafından çizimini izlediğini ve “göz/beyin, el ve kalp/ruh” arasında hissettiği uyumla büyülendiğini hatırlıyor. Tuttle, anaokulunun ilk gününde kendisinin de bir sanatçı olacağını biliyordu: öğretmen kağıt ve bir kutu boya kalemi dağıttığında, hatırlıyor, hayatının ilk günü gibi hissediyordu. Çok küçük bir çocukken yarattığı işin ruhunun, pratiği boyunca yüzeye çıkmaya devam ettiğine inanıyor.

New Jersey, Rahway’de büyüyen Tuttle, annesi tarafından sık sık Asur kanatlı boğalarını izlemeyi sevdiği Metropolitan Museum of Art’a götürülürdü. Genç sanatçı adayı, altın heykelleri çevrelerken, figürlerin etrafındaki hareketinin sahip oldukları bacak sayısını nasıl değiştirdiğini görünce şaşırdı. Tuttle, bu deneyimi, sanat aracılığıyla görünmez olana erişme olasılığına maruz kalmasının erken bir örneği olarak aktarır: günlük algının ötesinde, gizli bir alana girmemize izin verme kapasitesi.

Tuttle her zaman sanat okuluna gitmek istese de, ailesi bunu onaylamadı ve aile baskısı altında Hava Kuvvetlerine katılmaya karar verdi. Daha sonra, uçmaya olan ilgisinin, sesin iki katı hızda uçma arzusundan kaynaklandığını belirtti; Metropolitan Sanat Müzesi’nin küratörü Henry Geldzahler, sanatçıyla daha sonra yaptığı bir konuşmada, Tuttle’ın bunun yerine bunu resim yaparak yapmanın bir yolunu bulduğunu öne sürdü.

Ebeveyninin onaylamamasına rağmen, Tuttle sonunda Hartford, Connecticut’taki Trinity College’da sanat, felsefe ve edebiyat okumaya devam etti. Grubunun çoğunluğu çağdaş sanatla ilgilenmiyordu, ancak küratör Sam Wagstaff okulunu ziyaret ettiğinde Tuttle, öğrencinin ve akıl hocasının içgüdüsel olarak birbirlerine yöneldiğini hatırlıyor. Wagstaff, Tuttle’a Rönesans sanatının büyük bilgini Richard Offner’dan öğrendiği her şeyi öğretirken, Tuttle yaratıcı referans çerçevesini tiyatro setleri üzerinde çalışarak ve bir edebiyat dergisinin editörlüğünü yaparak genişletti. Mezun olduktan sonra, Tuttle birçok genç sanatçının kendisinden önce aldığı kararı verdi ve 1964’te New York’a taşındı. Betty Parsons Galerisi’nde asistan olarak çalıştı ve sadece bir yıl çalıştıktan sonra Galeri’de ilk kişisel sergisini açtı. Bir akşam,Hill , galeri boşluğunun karşısından ve parçanın doğrudan anaokulunda yaptığı ilk çizimden etkilendiğini fark etti.

Parsons aracılığıyla Tuttle, yakın bir arkadaş ve akıl hocası olacak Minimalist sanatçı Agnes Martin ile tanıştı. 1964’teki tanıtımlarından kısa bir süre sonra Tuttle, bugün hala sahip olduğu bir çalışma olan çizimlerinden birini satın aldı. Martin’in inatçı enerjisinin, soyut dışavurumculuğun sezgisel yaklaşımını ve ‘her yerde’ kompozisyon stilini somutlaştırmasına izin verirken, aynı anda modern sanatta bir sonraki önemli harekete öncülük ettiğini, onun tekrarlayan, çizgi tabanlı çizimleri ve resimleriyle öncülük ettiğini belirtti.

1975’te Tuttle’ın ilk araştırma sergisi, eleştirmen ve galerici Marcia Tucker’ın küratörlüğünde Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde düzenlendi. Sergi ağırlıklı olarak Tuttle’ın yere serilen iplerden oluşan geleneksel olmayan ‘çizimlerine’ odaklandı ve o kadar olumsuz eleştiriler aldı ki, Tucker eleştirmenlerin “[galerinin] geniş boş alanında ustalaşmak için acıklı bir girişim” olarak nitelendirdiği şeyi denetlediği için kovuldu. Bu çarpıcı değerlendirmelere rağmen, hem sanatçı hem de eleştirmen, Tucker’ın 1977’de Yeni Çağdaş Sanat Müzesi’ni açması ve Tuttle’ın şimdi neslinin en önemli Kuzey Amerikalı sanatçılarından biri olarak tanınmasıyla beğeni toplamaya devam edecekti.

1975 sergisinden bu yana Tuttle, derinliği ve çeşitliliği ile tanımlanan bir çalışma grubu oluşturdu. Herhangi bir hareket veya üslupsal kategorizasyona dayandırmak zor, pratiği tamamen kendine ait bir görsel dil geliştirdi. İp, grafik kağıdı, tel örgü, balonlu naylon, karton, kontrplak gibi günlük malzemeleri kullanarak Tuttle, kavramsal titizlik ve biçimsel coşkunun buluştuğu ilgi çekici işler yaratır. Erkek çağdaşlarının büyük ölçekte ham endüstriyel malzemeleri kullanma eğiliminin tam tersine – Mark di Suvero’nun kaligrafik olarak çalma I-kirişleri kullanmasına veya Isamu Noguchi’nin granit biyomorfik biçimlerine bakın Tuttle’ın şiirsel duyarlılığı, ifadesini narin, geçici olarak bulur. genellikle kağıt ağırlıklarından daha büyük değildir.

Çalışmalarını yönlendiren şeylerden bahseden Tuttle, genellikle ‘görünmezi’ tanımlama konusundaki ilgisine atıfta bulunur; duyusal algımızın eşiğinin hemen ötesinde yer alan formları ima etmek için görsel, somut formlar kullanmak. Bu maneviyata yakın arayış, tam olarak oldukları gibi algılanmayı değil, gizli formlara ve mevcudiyetlere yönelik jestler olarak algılanması amaçlanan eserlere yansır. Belki de bu nedenle, bazı eserleri ilk karşılaşmada bunaltıcı görünüyor. Tuttle, Whitney’deki erken dönem sergisi için galerinin çevresine, 40 metrelik bir duvarda kendi başına sergilenen, ucunda bir miktar boya bulunan bir kahve karıştırıcı da dahil olmak üzere, bir dizi küçük eser yerleştirdi. Bir rivayete göre, bir misafir Tuttle’a yaklaştı ve “Bay Tuttle, şehrin bu bölgesindeki emlak fiyatları hakkında bir fikriniz var mı?” dedi. , Tuttle’ı yakalayan bir anekdot Oyunculuğa olan bağlılığı ve galeri alanını insanların daha önce hiç düşünmediği şekillerde kullanma ve işgal etme yeteneği. Küratör Connie Butler, kendisinin ve diğer izleyicilerin görsel ve fiziksel tepkilerini sadece sanata değil galeriye yeniden ayarlamaya teşvik edecek şekilde, tamamen yeni bir sergileme alanı işgal ederek, küçük eserlerinin galerinin süpürgeliğine yakın bir yerde sunulduğunu gördüğünü hatırlıyor. 

Bugün, Tuttle zamanını New York City, New Mexico’daki Abiquiú ve Mount Desert, Maine arasında, eşi şair Mei-mei Berssenbrugge ile seyahat ederek geçiriyor. Kısmen New Mexico’da geçirdikleri zamanın bir sonucu olarak, Tuttle, insan vücudunun üç formda olduğunu kabul eden alternatif bir terapötik sistem olan “titreşimsel tıp” ile ilgilenmeye başladı: fiziksel, “eterik” ve ” astrosferik” cisimler, Tuttle’ın insanların “aslında çoğunlukla hafif” olduğuna dair inancını doğrular. Bu ezoterik inançlara rağmen, Tuttle, kariyeri boyunca olduğu gibi, sanatın her şeyden önce topluma hizmet ettiğini savunmaya devam ediyor. Tuttle, San Francisco Çağdaş Sanat Müzesi’nde düzenlenen 2005 tarihli bir retrospektif sergiye atıfta bulunarak, yeni bir sanat türü tanımlamaktan bahsetti: ” İnsanların hayatlarını daha iyi hale getirmek için kullanabilecekleri toplam yaşayan bir sanata özlem duyar.” Tuttle özellikle sanatın iyileştirme kapasitesinin bir savunucusudur: “Toplumun doğal olduğuna ve doğanın kendini iyileştirmeye, sağlıklı olmaya, sağlıklı olmaya çalıştığına inanıyorum. tıpkı biz bireylerin sağlıklı olmaya yönelmesi gibi. Sanatı tüm bu prosedürün bir parçası olarak görüyorum.”

New York’tayken, Tuttle haftada bir kez Metropolitan Sanat Müzesi’ni ziyaret etmeye devam ediyor ve Met’i muazzam bir erişilebilir kamu kaynağı olarak nitelendiriyor.

Tuttle, kariyerinin ilk yıllarında, hem fiziksel hem de kavramsal olarak sanatın ne olabileceğine dair kamu algısını değiştiren, şu anda esas olarak Kavramsalcılık ile ilişkilendirilen çeşitli sanatçılar arasındaydı. Artık ‘resim’ ve ‘heykel’ gibi kategorilerle sınırlı olmayan sanat Tuttle’ın sanatı bunun yerine bir sürecin ya da düşüncenin belgesi, belki de çok basit malzemelerden yapılmış basit bir form olabilir, ancak bu, ifade edilemez bir şeye işaret eder. sunulanın fiziksel sınırları. Küratör Robert Rainwater’ın dediği gibi Kavramsal sanat eleştirmeni Lucy R. Lippard’ın dilini kullanan Tuttle, aktarılan kavramı sanat eserinin fiziksel veya görsel içeriği kadar önemli kılıyor. Aynı zamanda, Tuttle’ın çoğunda görsel bir sıcaklık ve sade bir maddilik var. iş. Evlerimizde ve mahallelerimizde dolaşırken, günlük ritüellerimizi gerçekleştirirken, onu oluşturan malzemeleri tanırız. Gündelik olana duyulan bu bariz aşk, Tuttle’ın pratiğinin felsefi zorunluluklarını dengeleyerek izleyiciyi hem davet eden hem de merak uyandıran bir çalışma ortaya çıkarıyor.

Sosyolojik amaçlarına rağmen, Tuttle’ın mirası büyük ölçüde ‘yüksek sanat’ dünyasındadır, eserleri yüksek fiyatlarla alınıp satılır ve büyük müze ve galerilerde düzenli olarak sergilenir. Sanat eleştirmeni Michael Kimmelman, “Bugün birçok genç sanatçı ona neredeyse bir şaman gibi saygı duyuyor. Şu anda galerilerde gördüğünüz çalışmaların çoğu uğultu malzemeleri yerleştirmeleri, sade soyutlamalar, şu ya da bu türden Zen-benzeri müdahaleler – buna borçludur. ona bir borç.” Tuttle’ın çalışmalarından etkilenen sanatçılar arasında Jim Hodges, Sarah Sze ve Thomas Hirschhorn yer alıyor.