Richard Artschwager Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, RESSAM VE RESSAM

Doğum tarihi: 26 Aralık 1923-Washington D. C.
Ölüm Tarihi: 9 Şubat 2013-Albany, New York 

Richard Artschwagerr

Richard Artschwager’ın Biyografisi

Çocukluk

Richard Artschwager, Prusyalı bir botanikçi olan Ernst Artschwager ve Ukraynalı bir sanatçı ve tasarımcı olan Eugenia Brodsky’nin oğluydu. Aile, Ernst’in tüberkülozu nedeniyle 1935’te Washington DC’den New Mexico’daki Las Cruces’e taşındı ve çocukluğunun geri kalanında orada kaldı. Washington’daki Corcoran Sanat Okulu’nda ve New York’taki Ulusal Tasarım Akademisi’nde okuyan Eugenia, macera arayan oğlunu Las Cruces’i çevreleyen çöl topraklarına sanat gezilerine çıkaracaktı. (Artschwager’ın daha sonraki yıllarda izleyeceği yolculuk).

Artschwager, ebeveynlerinden sanat ve doğa bilimlerine yoğun ilgi duyan parlak ve meraklı bir çocuktu. İlk eserlerinden biri, daha sonra hatırladığı gibi, babasının” şok edici derecede doğru ” bir portresiydi. Ancak, aynı zamanda hatırladığı gibi, çizim konusundaki doğal yeteneği yavaş yavaş “daha ciddi şeyler, yani biyoloji, genetik” tercihine yol açtı…] başka bir deyişle bilim”.

Orada da okuyan babasının ayak izlerini takip eden Artschwager, 1941’de New York Cornell Üniversitesi’nde fen ve matematik alanında uzmanlaştı, ancak eğitimi savaşın patlak vermesiyle kesintiye uğradı. 1942’de Çıkıntı Savaşı’nda yer alarak Avrupa Ordusunda görev yaptı; derinden travmatik bulduğu bir deneyim (“Şiddet yaşadım. Korku yaşadım ” diye hatırladı). Hafif bir kafa travması geçirdikten sonra Frankfurt’taki idari görevlere getirildi ve burada sorumlulukları arasında kıtadaki yüksek profilli mahkumların taşınması yer aldı. Artschwager kısa süre sonra Viyana’da ilk karısı Elfriede Wejmelka ile tanıştığı bir istihbarat görevine terfi etti. 1946’da evlendiler ve 1947’de Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındılar. Artschwager nihayet lisans eğitimini 1948’de Cornell’de tamamladı.

Erken Eğitim ve Çalışma

Derecesini tamamladıktan sonra, Artschwager kendini sanat ve bilim arasında parçalanmış buldu ve derin bir ruh arayışından sonra karar verdi:

Richard Artschwagerr

“Sanata gittim çünkü tahmin edilemez ve bilim, nadir durumlar dışında, zaten orada olanı ortaya çıkarıyor”. Yine de bu yön değişikliğinin ve özellikle bir sanatçının “özgün” olma baskısının kendisine “uçurumdan atlamak gibi” geldiğini hissetti. Bebek fotoğrafçısı, banka memuru ve torna tezgahı da dahil olmak üzere bir dizi geçici iş üstlendi. Artschwager, Fransız eski vatansever Amédée Ozenfant’ın New York City stüdyo okuluna devam ederek okumak için hala zaman buldu. Artschwager’ın minimalist Pürizm dilini öğrendiği yer burasıydı.

1953 Yılına gelindiğinde Artschwager, istasyonunu bir mobilya tasarımcısı olarak buldu ve çeşitli basit modern parçalar üretti. Bu, Artschwagers’ın ilk kızının doğumu göz önüne alındığında özellikle acil olan istikrarlı bir gelir getirdi. Ne yazık ki, Artschwager’ın gelişen mobilya işi, 1958’de bir yangın tüm stüdyosunu ve tüm envanteri tahrip ettiğinde parçalandı. Ancak, bir lonca ustası olarak kısa kariyeri, daha sonra bu becerileri bir heykeltıraş ve enstalasyon sanatçısı olarak yaptığı çalışmalarla tercüme eden Artschwager ile kalacaktı.

Richard Artschwagerr

Mobilya işini yeniden inşa etmek için adımlar atan Artschwager, sanat üretimini denemeye başladı. Hikaye, antisosyal bir çocuğun rastgele odun parçalarını bir araya getirdiği bir televizyon şovunu izlediğini ve bunu bir sanatçının yolunu takip etmek için “fısıldayan bir talimat” olarak aldığını söylüyor. Ancak ilk sergisi, 1959’da New York’taki Art Directions Gallery’de düzenlenen Güneybatı manzaralarının resim ve suluboyalarından oluşuyordu. 1960 Yılında, Artschwager daha sonra Katolik Kilisesi tarafından gemiler için bir dizi portatif sunak inşa etmek üzere görevlendirildi. Düşük bütçeli endüstriyel laminat Formica ile çalışmak, Artschwager’a bu malzemeyi sanatına sokması için ilham verdi. Özellikle malzemenin bir dizi yüzeyi taklit etme kabiliyeti, ancak bir kitsch Pop Art parlaklığı ile ilgisini çekti.

Olgun Dönem

1960’larda Artschwager’ın kariyeri bir dizi sergiyle hız kazandı. Los Angeles Times’ın sanat eleştirmeni Christopher Knight’ın gözlemlediği gibi, Handle (1962) adlı heykel eseri çığır açan eseri olarak kabul edildi: “4 fit genişliğinde ve 30 inç yüksekliğinde bir dikdörtgen, honlanmış ve cilalanmış ahşaptan yapılmış bir silindirden güzelce hazırlanmış. Bir heykel gibi üç boyutlu olmasına rağmen, bir resim gibi duvara asılır. Ahşaptan yapılmış, bir resmin geleneksel çerçevesi gibi, sadece arkasındaki duvarın manzarasını çevreler. Herhangi bir kulpun yapacağı gibi kavranması gerekiyordu, dokunulamaz çünkü bu bir sanat eseridir”. Artschwager, yeni bir zirveye olan güveniyle, yeni sanatın sergilendiği ünlü bir lider olan New York’un Leo Castelli Galerisi’ne slaytlar ve bir kapak mektubu gönderdi. Galeri onu Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Andy Warhol, Robert Rauschenberg ve Claes Oldenburg gibi sanatçıların yanında yer aldığı karma sergiye kabul etti. Castelli ona ilk kişisel sergisini 1965’te verdi ve yaklaşık 30 yıl boyunca kitaplarında kaldı.

1960’lar, sanatsal nişini çok çeşitli malzeme ve stillerle deney yaparken bulan Artschwager için üretken bir dönemdi. Dönemin sanatı, sanat ve işlev arasındaki boşluğu ve gerçekçilik ile soyutlama arasındaki sınırları sardı. Sanat eleştirmeni William McDonald şöyle yazdı: “Çoğu sanatçının açıkça belirlenmiş tarzlarda çalıştığı bir dönemde [Artschwager’ın] her zamanki kategorileri sinsice karıştırdı. En ünlü heykeli olan ‘1964’ten kalma Pembe Masa Örtüsüne Sahip Masa, Pop Art ile Donald Judd’un Minimalist bir küpü arasında bir haç gibi bir şey: üzerine dökümlü kare pembe masa örtüsü ile ahşap bir masanın görüntüsünü oluşturmak için renkli Formica parçalarıyla düzgün bir şekilde kaplanmış bir kutu”.

Formica ile denemeye devam etti ve tipik olarak banliyö evcilliğine imalar yapan çekici derecede parlak bir yüzeye sahip çalışmalar yaptı. Ayrıca, kabaca dokulu bir yalıtım levhası olan Celotex’e çekildi ve üzerine yakın tarihten sahneleri tasvir eden bulunan fotoğrafların reprodüksiyonlarını boyamaya başladı. Bu yüzeydeki resmin, kötü üretilmiş gazete kağıdının veya televizyon görüntülerinin dokusal yüzeyini çoğaltabileceğini keşfetti. Bu etki Pop Sanatının unsurlarını yansıtıyordu, ancak Pop Sanatının aksine, Artschwager’ın imgeleri ve motifleri daha belirsiz, ince tonlu ve serebraldi ve Minimalizm diline çok daha yakındı.

Kaliforniya’daki UC Davis’te öğretmenlik görevinde bulunan Artschwager, Minimalist dillerin işleyişini araştıran diğer öğretim kadrosundan ilham aldı. “Bu adamlar William T. Wiley, Robert Arneson, Roy De Forest, Wayne Thiebaud ve diğerleri ile iyi bir örnek oluşturdular”diye hatırladı. Kendi pratiğinde, dilini daha ekonomik bir tarza dönüştürmeye çalıştı ve onu ünlü “blps” (telaffuz edilen blips) serisini keşfetmeye yönlendirdi. Açıkladığı gibi: “Kedi olarak tanınabilir bir şey yapmak için minimum fırça darbesi veya çizgi sayısını görmeye çalışıyordum. Sanırım onu yedi ya da sekize indirdim […] Bu işaretlerden birini al ve bir yere koy […] bir gazetede keçeli kalem alın […] birinin gözlerini tıkayan siyah noktalar; bir şekilde siyah nokta, kendi başına bir şey olarak, yuvarlak değil, uzamıştı. Bir ‘blp’ye dönüştü ve oradaydı”. Artschwager, 1960’ların sonlarından kariyerinin sonuna kadar “blp” nin marka logosunu benimsedi ve bu garip kara işaretin yerleştirildiği alanı nasıl değiştirebileceğini araştırdı. Gerçekten de,” blp’lerini ” galeri ve müze alanlarına yerleştirilecek çeşitli materyallerde yeniden yarattı ve ayrıca ziyaretçilerin üzerine gelmesi veya hatta araması için müze alanlarına şablonlar ve kabartmalar şeklinde “blp’ler” yerleştirdi.

1971’de Artschwager Elfriede’den ayrıldı. Bir yıl sonra sanatçı ve yazar Catherine Kord ile yeniden evlendi. Kişisel koşullardaki bu değişim, siteye özgü enstalasyon alemlerine taşınırken sanatsal pratiğindeki değişikliklerle çakıştı. Çizimi ve resmi, iç mekanların parçalanmış veya soyutlanmış sembolleri aracılığıyla nasıl resimsel alanlar yaratabileceğini araştırırken, usulüne uygun olarak daha büyük bir mimari farkındalık da kazandı. Bu çizimlerden, resim ve çizimde “fugal egzersizi” olarak tanımladığı motif haline gelen altı ana nesne – Kapı, Ayna, Masa, Sepet, Halı, Pencere – ortaya çıktı. Bu sayede profili büyüdü, Ed Ruscha, Gerhard Richter ve Malcolm Morley gibi bir dizi yeni sanatçıyla arkadaş oldu ve etkilendi. 1980’lere doğru ilerlerken, daha önceki Formica eserlerinin aynı yapay niteliklerini taklit eden boyalı ahşap heykeller üzerinde giderek daha fazla çalışmaya başladı, ancak şimdi çok daha keskin bir mekansal ve bağlamsal duyguyla hareket eder.

Richard Artschwagerr

Geç Dönem

1980’lerin sonlarından itibaren Artschwager, büyük ölçekli sahaya özgü eserler ürettiğinde özellikle üretken bir büyü sırasında stüdyo asistanlarından oluşan bir ekip – bir seferde üç ila on beş güçlü bir şey – istihdam edecek kadar başarılı ve meşguldü. 1989’da Artschwager, Kord’dan boşandı ve daha sonra iki çocuğu olan Molly O’GORMAN ile evlendi. 1991’de Mary Boone Galerisi ile çalışmalarını sergilerken, bu kez o sırada galeride yardımcı olan Ann Sebring ile tanıştı ve tekrar aşık oldu. 1993’te O’gornan’dan boşandıktan sonra, Artschwager dördüncü ve son kez evlendi, çift hayatının geri kalanında bir çift kaldı. Akranları arasında bir joker ve hileci olarak bilinen, kişisel hayatının biraz kaotik doğası, yaratıcı hırslarının eklektik doğasına yansıdı. Yüzyılın sonuna gelindiğinde, hem kişisel hem de sanatsal hedeflerine nihayet hakim olduğunu ilan etti: “Bu zamana kadar, 2000’den itibaren – ver ya da al – hayatımın her yönüyle ilgili tam bir kavrayışa sahip olduğumu güvenle iddia edebilirim”.

Bu daha sonraki dönemde (sanatçıların sıklıkla yaptığı gibi) geriye baktı, Celotex’teki resim ortamını yeniden gözden geçirdi ve bir dizi figüratif konuyu araştırdı. Sanat eleştirmeni ve Artschwager’ın pratiğinin düzenli şampiyonu John Yau, “bana öyle geliyor ki, içinde insanlar olan bu en son tamamlanan eserde bir şeyler değişti; bu, evcilliğe ve zamana farklı bir bakış açısı”. Dönemin en tartışmalı tablolarından biri olan Usame (2003), Usame Bin Ladin’i (sadece 2 yıl önceki saldırının beyni) içeriyordu, ancak Gagosian Galerisi, 2003’teki kişisel sergisi için kataloglarında potansiyel olarak “kışkırtıcı doğası”gerekçesiyle eseri içermiyordu. Bu siyasi damardaki diğer eserlerde (sanatçının kendisi siyasi konumunu belirtmeyi reddetmesine rağmen) George W. Bush, Afganistan’daki Taliban’ın görüntüleri ve kendi portresi yer aldı.

Yüzyılın başlarında Artschwager bir dizi portre üzerinde çalışmaya başlamıştı. Berlin’deki Sprüth Magers Gallery, 2013 kariyer retrospektifinde sanatçının “nadiren gerçek hayattan nasıl resim yaptığını” anlattı ve genellikle resimlerini “bellekten [ya da şövale resimlerinin boyutuna büyütülmüş fotoğraf ve gazete resimlerini kullanarak] inşa etmeyi tercih etti.çalışmalarının temeli olarak”. “Fotoğrafların büyütülmesinin, yüksek dokulu yüzeylerle birleştiğinde, görüntülerin grenli ve bulanık görünmesine neden olduğunu, karakterleri tanınmaz hale getirdiğini, ancak ağır, heykelsi bir etkiyi koruduğunu ekledi. Was me (2008) ve Sixty + (2008) gibi portrelerde kullanılan grisaille teknikleri, fotogerçekçi bir estetiği çağırmak için de çalışıyor ve resme ve tasvir edilen şekle yaklaşmanın öznel olmayan ve daha nesne benzeri bir yolunu ortaya koyuyor”.

Bu zamana kadar, bir dizi pastel çizim yapmak için çocukluğunun New Mexico’suna döndüğünde yeni bir girişimde bulunmuştu. David Nolan Galerisi’ne göre (2012’de manzaralarını sergileyen ve sergileyen) “Artschwager, bir yetişkin olarak New Mexico’ya birçok kez geri döndü, hala sonsuz yollar, sarp arazi ve çöl çalıları tarafından büyülendi. Manzarayı birçok farklı perspektiften tasvir ediyor-bir uçaktan, bir bakış açısının tepesinden, yolun ortasından [ve yıllar geçtikçe, Yeni Meksika manzarasının yerel dili, güney Kaliforniya’nın Ed Ruscha için olduğu kadar çalışmaları için de önemli hale geldi”.

2012 Yılında Artschwager, nesnenin özünü çeşitli tanınabilir motiflerle öne süren yeni bir dizi sahte piyano üretti. İlk bakışta, kuyruklu piyanonun görkemli aurası bu yoğun sağlam heykele yatırılır. Ancak daha yakından incelendiğinde, Artschwager’ın kasıtlı olarak gerçek şeye saygı duymaktan ziyade bir sahne pervanesine benzeyen yapışkan, karikatürize bir kopya yarattığı ortaya çıkıyor. Eser, modernist soyutlamanın saf saflığına doğru başını sallayarak, geçmişin sanatçılarına, özellikle de Kazimir Malevich’in pared back geometrisine sinsi referanslar veriyor. Artschwager, daha sonraki bu eserlerinde kariyerinin en önemli fikirlerinin çoğunu pekiştirdi ve benzersiz saygısız mizahını gerçek dünya ile onu temsil eden sanat arasındaki sınırlara bir sorgulamayla birleştirdi. Yazar Alex Kitnick, “Artschwager’ın temel katkılarından biri, hem işlevin doğasını hem de temsilin işleyişini araştıracak şekilde malzeme, doku ve yüzey ile oynamaktı”diyor.

2012 Yılında bir dizi laminat heykelde piyano motifini tekrar ziyaret etti. Bu parçalar, farklı büyük ve dik piyano stillerine benziyordu, ancak yirminci yüzyılın başlarındaki avangardı hatırlatan soyut bir şekilde işlendi. Son önemli parçaları olduklarını kanıtladılar. Artschwager, felç geçirdikten sonra 2013 yılında Albany, New York’ta öldü. 89 Yaşındaydı.

Richard Artschwager’ın Mirası

Artschwager’ın tanıdık ve yabancıyı birleştirme konusundaki meraklı yeteneği, özellikle Neo-Geo hareketi ile ilişkili olan yeni nesil sanatçılar üzerinde derin bir etkiye sahipti. 1963-1988 yılları arasında Los Angeles’taki Daniel Weiberg Galerisi’nde Richard Artschwager, Akranları ve İkna adlı sergi, Artschwager’ın pratiğini aralarında Haim Steinbach, Joe Goode, Allan McCollum ve Nancy Dwyer’ın da bulunduğu 16 çağdaşın bağlamına yerleştirdi. İsrailli Amerikalı heykeltıraş Haim Steinbach, Artschwager’dan başka türlü fark edilmeyebilecek sıradan, yerli eşyaların harikasına hayranlık duydu ve bizden galeri bağlamında bakmamızı ve yeni algılamamızı istedi. Parlak rafları, Artschwager’ın Formica’sının kaygan kaplamasını hatırlatıyor, ancak onlara bulunan sıradan nesnelerin eklektik ve sıradışı görüntülerini düzenliyor.

Ashley Bickerton, Jeff Koons, Peter Halley ve Meyer Vaisman’dan oluşan “Fantastik Dörtlü” olarak bilinen New York ve çevresinde bulunan Neo Geo sanatçıları, Artschwager’ın geometrik, modernist soyutlamayı açan ve onu popüler kültüre geri yönlendiren kodlanmış motiflerin yarı soyut dilinden etkilendi. Hem Halley hem de Bickerton, sanat pratiği hakkında benzer, saygısız bir mizah paylaştı, ancak her ikisi de sanatlarına daha karanlık, daha uğursuz bir kenar getirdi ve toplumun artan ticarileşmesini ve sanayileşmesini eleştirdi.

Bu arada Birleşik Krallık’ta, 1990’ların Genç İngiliz Sanatçılarının (YBA’LAR) çoğu Artschwager’a benzer bir duruş sergileyerek Minimalist yapıları Pop’un küstah saygısızlığıyla birleştirdi. Bu eğilim özellikle Sarah Lucas ve Tracey Emin’in ilk toplantılarında yaygındı. Daha yakın zamanlarda, Amerikalı heykeltıraş Rachel Harrison, sentetik peruklar, karton kutular, elektrikli süpürgeler ve lastik burunlar gibi nesneleri kendi tuhaf soğanlı figüratif formlarıyla birleştiren sıra dışı hibrit yapılar aracılığıyla Artschwager’a doğrudan atıfta bulunuyor. Artschwager’a saygı duyan Harrison, 2009 Venedik Bienali’ndeki enstalasyonu için Masasını Pembe Masa Örtüsüyle bile yeniden yarattı.