Richard Anuszkiewicz Hayatı Ve Biyografisi

AMERİKALI RESSAM, MATBAACI VE HEYKELTIRAŞ

Doğum tarihi: 23 Mayıs 1930-Erie, Pennsylvania

Ölüm Tarihi: 19 Mayıs 2020-Englewood, New Jersey 

Richard Anuszkiewicz’in Biyografisi

Richard Anuszkiewicz’in Yaşamı

Richard Anuszkiewicz, Polonyalı göçmen bir ailenin çocuğu olarak doğdu.Annesi zaten beş çocuğu olan bir dul olmasına rağmen. Mütevazı bir ailede büyümeme rağmen, Anuszkiewicz daha sonra şöyle hatırlardı: “Gerçekten çok mutlu bir çocukluk geçirdim ve hiçbir şey istemedim.Arkadaşlığım, sevgim, tüm güzel şeylerim vardı.”Çocukken sanatı severdi ve ailesi tarafından desteklendiği için her gün çizerdi. Bir kağıt fabrikasında bir makine işleten babası, kullanması için eve kağıt pedleri getirerek onu teşvik etti. Ailesi dindar bir Katolikti ve mükemmel akademik performansının bir sonucu olarak çizmek için fazladan zaman verildiği Katolik ilkokullarına devam etti. 1944’te Erie Teknik Lisesi’ne transfer oldu ve her gün üç saat boyunca sanat derslerine katıldı. Bu derslerde Empresyonist renk teorisi, tamamlayıcı renkler teorisi ve spektrum prizması hakkında bilgi edindi. Lisede resme yaklaşımı çok disiplinliydi. Üç veya dört renkten oluşan sınırlı bir paletten geniş bir ton yelpazesini karıştırma zorluğunu kendisi belirlerdi. Resim öğretmeni onu, 1947 Ulusal Skolastik Sanat Ödülleri’nde son sınıfında büyük bir ödül ve nihayetinde Cleveland Sanat Enstitüsü’ne tam burs da dahil olmak üzere kazandığı yarışmalara katılmaya teşvik etti.

Richard Anuszkiewicz’in Hayatı

Cleveland Sanat Enstitüsü’nde Anuszkiewicz temsil sahnelerini soyut tasarımlara basitleştirmeye başladı. 1950 Yazında, ikinci ve ortaokul yılları arasında, Empresyonist hareket anlayışını derinleştiren ressam Henry Hensche ile Cape Cod’da plein-air resmini denedi ve ona Empresyonist tuval üzerine renk karıştırma tekniğini öğretti. Cleveland’daki son akademik yılında, 1952-53, Avrupa’da sanat okumak için Pulitzer Seyahat Bursu aldı. Bununla birlikte, acil ihtiyacının renk ilkeleri hakkında daha fazla bilgi edinmek olduğunu hissederek, ünlü sanatçı ve daha sonra Resim Bölümü başkanı olan renk teorisyeni Josef Albers ile çalışmak için Yale Sanat ve Mimarlık Okulu’na gitmeye karar verdi.

Renk kombinasyonu, daha sonra (1963) Renk kitabı Etkileşim açıkladığı, Albers, Bauhaus ve zaten böyle Cy Twombly gibi Amerikan modern sanatçıların bir nesil öğreten Black Mountain Koleji, eski bir öğretmen olduğunu ve kimin tam olarak gebe teorileri renk ilişkileri arasında sayısız eğitimcileri ve sanat öğrencilerinin derin bir anlayış teşvik etti.

Albers, gözlem ve deneye dayalı alıştırmalarla öğrencilerinin algısal yeteneklerini güçlendiren zorlu ve titiz bir öğretmendi. Anuszkiewicz, 1955 yılında Yale’den Güzel Sanatlar Yüksek Lisansıyla mezun oldu ve Bauhaus’u ve Yapılandırmacıdan etkilenen basitleştirilmiş soyut sanat ilkelerini ve Paul Klee’nin renk etkileşimi teorilerini öğrendi. Anuszkiewicz’in çalışmaları, bu kavramları gittikçe daha fazla özümsemeye başladıkça giderek daha soyut hale geldi. Ayrıca, algısal psikolog Rudolph Arnheim’ın yüksek lisans tezi konusuna ilham veren Sanat ve Görsel Algı adlı kitabını, Çizgi Çizimi ile Mekanın Yaratılması üzerine bir Çalışmayı okuyarak algı ve optik bilimiyle ilgilenmeye başladı. Teze yönelik yapılan çalışmalar ona büyük fayda sağladı ve çizgi, çalışmalarında sadece renk kombinasyonundan ikinci olan önemli bir kompozisyon aracı haline geldi. Yale’deki ikinci yılından başlayarak, aynı zamanda Polonya kökenli olan Cleveland arkadaşı (ve gelecekteki etkili Op Sanatçısı) Julian Stanczak ile oda arkadaşı oldu. İki öğrenci, Soyut Dışavurumcuların ve renk kullanımı Stuart Davis, Ben Shahn, Henri Matisse ve Pierre Bonnard da dahil olmak üzere Anuszkiewicz’i heyecanlandıran diğer sanatçıların resimlerini görmek için birlikte New York’a saha gezilerine çıktılar.

Richard Anuszkiewicz

Yale’den mezun olduktan sonra, Anuszkiewicz Ohio’ya geri döndü ve sanattan elde ettiği geliri tamamlamak için öğretmenlik derecesi aldı. 1956 Yılında Kent State Üniversitesi’nden Eğitim alanında Lisans derecesi ile mezun oldu. Ohio’da, Albers’in açık etkisinden uzakta, en çok tanındığı stili geliştirmeye başladı ve sıcak ve soğuk renklerin yüksek yoğunluklu kontrastlarından soyut kompozisyonlar yarattı. Ayrıca farklı ışık koşullarında tamamlayıcı renklerin etkileşimini denedi. 1957 ilkbaharının başlarında, 27 yaşındayken, New York’a taşınacak ve çalışmalarını galerilere gösterecek kadar resim yaratmıştı.

New York’ta, Anuszkiewicz başlangıçta reddedildi. Soyut Dışavurumculuğun duygusal yoğunluğuna hala kapılan galericiler, bu kadar hassas ve önleyici kompozisyon zekası çalışmalarını görmeye alışkın değillerdi. Bununla birlikte, Anuszkiewicz, çeşitli garip işleri basılı tutarken, zıt renklerle daha fazla deney yaparken ve aynı zamanda tekrarlanan şekillerin ve geometrik formların olanaklarını araştırırken resim tekniğini geliştirmeye devam etti. 1950’lerin sonunda altı aylık bir Avrupa turnesine çıktı ve New York’a döndüğünde 1960 yılının Mart ayında Contemporaries Gallery’de kişisel bir gösteri yaptı. Yavaş bir başlangıçtan sonra gösteri yankılanan bir başarı olduğunu kanıtladı. New York Modern Sanat Müzesi müdürü Alfred Barr, MoMA koleksiyonu ve diğer önemli koleksiyoncular için ilk resim olan Floresan Tamamlayıcıyı satın aldı. Bu serginin başarısının ardından Anuszkiewicz kendini tam zamanlı resme adamak için diğer işlerinden ayrıldı. Ayrıca East Orange, New Jersey’den bir öğretmen olan Elizabeth (Sally) Feeney ile evlendi ve çift Englewood, New Jersey’e taşındı.

Richard Anuszkiewicz Eserleri

Anuszkiewicz’in Çağdaşlar sergisini izleyen yıllar ona artan bir ün kazandırdı ve tekniği gelişti. 1962-63 yılları arasında daha kesin geometrik şekiller oluşturmak ve markası olacak jilet gibi keskin bölme çizgilerini oluşturmak için serbest elle boyamak yerine maskeleme bandı kullanmaya başladı. O ve diğer Op Sanatçıları da keskin kenarlar oluşturmayı kolaylaştıran ve daha ‘modern’ bir renk yelpazesinde mevcut olan Liquitex akrilik boyayı kullanmaya başladılar. 1963’te Amerikalılar’da beş resim sergiledi.Moma’da TİME dergisi tarafından kapsanan bir gösteri, eserinin yer aldığı bir makalede. LİFE dergisi ayrıca Aralık 1964’te Mercurian ın The Fire adlı resmini kapağında sergiledi ve Anuszkiewicz’i “Op.’nin Yeni Büyücüsü”olarak nitelendirdi. 

1965’te Anuszkiewicz, Op Sanatının ana akıma girmesine yardımcı olan önemli bir sergi olan Moma’daki Duyarlı Göze dahil edildi. Sergilenen pek çok eser arasında, yalnızca İngiliz ressam Bridget Riley’nin Anuszkiewicz’in göz kamaştırıcı besteleriyle karşılaştırılabilir bir ilgi gördü. New York Times ona “Duyarlı Gözdeki en parlak yıldızlardan biri”, “simetrik bantlar, şeritler ve kareler halinde düzenlenmiş cızırtılı renkleri neredeyse tuvalden göze sıçrayan virtüöz bir teknisyen” adını verdi. “zaten eski bir usta” olarak adlandırılabilir. Ancak, tüm yorumlar o kadar olumlu değildi. Bir New York Times editörü Lester Markel, kendi gazetesinin verdiği olumlu eleştiriyi kınayan bir mektup yazdı ve Op Sanatının “bir teknik olarak büyüleyici olduğunu, ancak hiç de sanat olmadığını” belirtti.”

New York’taki ünlü Sidney Janis Galerisi de dahil olmak üzere şöhret ve daha fazla gösteri izledi. Bu sergide, Anuszkiewicz’in Sol serilerinden bazıları yer alıyordu.Her resim, Josef Albers’in Kare serisine Olan Saygısını çok anımsatan bir yaklaşım olan, parlak kontrastlı bir rengin içinde ortalanmış bir kareden oluşuyordu. Anuszkiewicz’in çalışmalarının büyük bir retrospektifi Cleveland Sanat Müzesi’nde takip edildi ve H. H. Arnason’un Modern Sanat Tarihi üzerine etkili bir astarına dahil edildi. Çalışmaları, New York Times’tan John Canaday tarafından “göz kamaştırıcı”, “tamamen hesaplamayla yaratılan sanat eserleri”, “mekanik hassasiyetle yürütülen”, ancak yine de “gerçekten güzel”olarak tanımlanan son derece mekanik ve matematiksel hale geldi. Anuszkiewicz’in resimlerine olan talep o kadar büyük oldu ki galerisi isteklere ayak uyduramadı.

Kariyerinin ortalarına gelindiğinde Anuszkiewicz esas olarak genişletilmiş eser dizileri üzerinde çalışıyordu. 1970 Yılında, renk alanını parçalayan ve merkezi, aydınlık dikdörtgenleri çerçeveleyen dikey çizgilerle yumuşak renklerden oluşan dik dikdörtgenlerden oluşan bir dizi resim olan Portals olarak bilinen seriye başladı. Bu da 1970’lerin ortalarında ilk kez yeni galerisi Andrew Crispo Gallery’de gösterilen Spektral serisine yol açtı. Bu seri, kompozisyon yaklaşımında, merkezi bir karenin etrafına yerleştirilmiş, dikkatlice ölçülmüş geometrik çerçeveler içinde birbirine karşı oynanan, soğuk ve sıcak tonlarda ağırlıklı olarak açık renklerden oluşan önceki çalışmalarına göre daha da matematikseldi.

1980’lerde Anuszkiewicz, belli bir klasik kemer sıkma havasına sahip bir dizi eser olan Merkezli Meydanına başladı. Giderek, Anuszkiewicz, ‘film rengi’ olarak bilinen bir efekt olan tuvalden yayılan parıldayan bir renk atmosferinin optik hissini yaratmaya odaklandı. Bu nedenle, bu eserlerdeki merkezi kareler ya katılar ya da parlak ışık düzlemleri olarak görülebilir. 1981-84 yılları arasında 1981’de Mısır’a yaptığı bir geziden esinlenen Tapınak Serisi üzerinde de çalışıyordu. Bu anıtsal eserler, ima edilen üç boyutlu anıtsallığın yanı sıra bir tür içsel parlaklığa da sahiptir. Yirmi yıl boyunca geliştirdiği Translumina serisi ile açıkça heykel efektleri ve medya ile çalışmaya, alçak kabartmada büyük ölçekli ahşap yapılar yaratmaya ve ayrıca alüminyum ve çelik levhalarla çalışmaya başladı. 2000 Yılında boyalı çelikten de Piet Mondrian’a adanmış bir dizi yarattı. Yirmi birinci yüzyılın ilk on yılı boyunca, 2011’de İkiz Kulelere dayanan bir dizi de dahil olmak üzere tuval üzerine akrilik kullanarak eserler oluşturmaya devam etti.

Anuszkiewicz

Anuszkiewicz hala Englewood, New Jersey’deki evinde yaşıyor ve resim yapıyor, resimlerini cephede asla imzalamıyor çünkü özenle planlanmış kompozisyonlarının kesin görsel etkisinden ödün vermek istemiyor. Bununla birlikte, imzası, yarım asırdan fazla bir süredir mükemmelleştirilmiş bir kompozisyon modelinde metodik ve tutarlı bir şekilde yaratılan bu olağanüstü eserleri tanımlamak için gerekli değildir. Empresyonizm, Neo-Empresyonizm, Yapıcılık ve Somut Sanat dahil olmak üzere antecendents bu recognisiable bir yapıdan Anuszkiewicz Op Sanat parametrelerini tanımlamada önemli bir rol oynadı, hala geliştirmek için, renkleri yan yana hareket ve titreşim titreşimli bir duygu, ve yanılsama neden olabilir yan yerleştirilmiş nasıl baştan bize hatırlatmaya devam ederken, benzersiz bir iş yaratmıştır.

Anuszkiewicz’in geometrik resimleri, zarif renk kullanımıyla zihni ve gözü kamaştırıyor, bir iç ışıkla parlıyor gibi görünüyor. 1985 Tarihli bir New York Times makalesinde David Shirey şöyle yazdı: “Richard Anuszkiewicz olmasaydı, bugün renk hakkında çok fazla şey bilmeyecek ve bu konuda çok fazla şey hissetmeyecekti. Renk hakkında düşünme ve duygusal olarak tepki verme biçimimizi değiştirdi ve hatta ona olan ruhsal tepkimizi etkiledi.”Çalışmaları bize ilham verdi, meydan okudu ve şiirsel bir şekilde bizi ruhlarımızla ilişkilendirdi. Anuszkiewicz’in sözleriyle: “İzlenimcilere gelince, izleyicinin gözündeki renkleri karıştırmasını istiyorum. Onları palette karıştırmak istemiyorum. Bu şekilde, daha fazla renk yoğunluğu ve daha fazla saflık elde ediyorum. Ancak İzlenimcilerin aksine, bu tür keşifleri konudan kurtardım ve nesnel olmayan sanatta daha fazla özgürlük keşfettim.”

Anuszkiewicz, bir gruba ait olmadığını iddia etmesine rağmen, Amerika’daki Op Sanatının kurucularından ve devlerinden biri olarak kabul edilir ve çalışmaları algısal sanat ve bilimsel sanat olarak da tanımlanmıştır. Bu hareketin tanımlanmasından ve kutlanmasından bu yana geçen dönemde (kabaca 1960’ların ilk yarısında konuşursak) çalışmaları ya karşı isyan edildi.Örneğin Donald Judd gibi Minimalistler tarafından ya da övüldü, eleştirildi ya da taklit edildi. Ancak nadiren göz ardı edildi. Bu arada pop kültürde, çalışmaları ve daha genel olarak Op Sanat akımının çalışmaları moda, reklam ve müzik endüstrileri üzerinde etkili olacaktır.

Anuszkiewicz

Bununla birlikte, Anuszkiewicz’in sanatına verilen bu dış tepkiler, gelişimini yönlendiren kişisel vizyonu nadiren etkiledi. Bu arada uzun ömürlülüğü, bu vizyonun Op Sanat akımını anlayışından yarım yüzyıl sonra canlandırmaya devam etmesini sağlamıştır. Dennis Dooley’nin yazdığı gibi: “Anuszkiewicz’in resimleri, kültürel dernekler tarafından tanımlandığı gibi, fiziksel bir dünyada insan olarak deneyimlerimizi yansıtmak için bizi tekrar tekrar ve şaşırtıcı derecede yaratıcı yollarla zorluyor.”