Rembrandt van Rijn Kimdir?

Rembrandt van Rijn Biyografi

HOLLANDALI RESSAM, RESSAM, BASKICI

Doğum: 15 Temmuz 1607 – Leiden, Hollanda Cumhuriyeti

Ölüm: 4 Ekim 1669 – Amsterdam

Rembrandt van Rijn’in biyografisi

Rembrandt van Rijn, mısır değirmencisi Harmen van Rijn ile fırıncı kızı Cornelia van Zuijtbrouck’un dokuz veya daha fazla çocuğundan sekizincisiydi. Müreffeh aile, başlangıçta Van Rijn Nehri olarak adlandırılan Ren Nehri yakınında Leiden’de yaşıyordu ve kendilerini dine ve eğitime adadı.Cornelia, çocuklarına sık sık Kutsal Yazıları okurdu.Bu, genç ve derinden Hıristiyan Rembrandt için güçlü bir Tanrı, insan ve doğa duygusu sağladı.Rembrandt’ın ebeveynleri küçük bir çocukken yeteneklerini fark ettiler ve onu 7 ila 14 yaşları arasında klasik bir eğitim için Leiden’deki Latin Okulu’na gönderdiler.Hollanda’daki bir akademik şehrin edebiyata ve kutsal kitaba derin ilgisi olan bir çocuğa sağlayabileceği en iyi eğitimi aldı.İyi bir kurum olan Leiden Üniversitesi’ne kabul için usulüne uygun olarak hazırlandı.

Rembrandt, kendisine resim, çizim ve gravürün temellerini öğreten Jacob Swanenburgh ile üç yıllık bir çıraklık yaptı.Henüz ergenlik çağındayken, babası onu Amsterdam’a, yetenekli bir İtalyan tarihi sahne ressamı olan Pieter Lastman ile birlikte çalışması için gönderdi. Lastman , Roma’da yaşayan bir Alman ressam olan Caravaggio ve Eisheimer’ın eserlerini incelemişti . Birkaç ay sonra, Rembrandt ışık gölgeleme tekniklerinde ustalaşmıştı Parlak renklerin kullanımı ve teatral jestlerle poz veren figürler yapıyordu.Lastman, yerel sanat alıcılarının günlük yaşamlarından sahneleri tercih etmesine rağmen, Rembrandt’ı tarihi ve dini sahnelere odaklanması için de etkiledi.Paul Nemo’nun 1975 “Rembrandt Çizimleri”nde alıntıladığı gibi, genç Rembrandt konuları hakkında güçlü bir şekilde hissetti ve “Resim doğanın torunudur.Tanrı ile ilgilidir.”

Rembrandt 18 ya da 19 yaşındayken kendi stüdyosunu kurmak için Leiden’e döndü.Daha zarif görünüyordu, iyi giyiniyordu ve Lastman’dan altı yaş küçük bir öğrenci olan Jan Lievens ile yakından çalıştı. 1629’da Rembrandt, sanatçılar için iş temin edebilecek Lahey mahkemesi için bir devlet adamı olan Constantijn Huygens ile tanıştı.Huygens, yaşamının çoğunu Orange prenslerinin hizmetinde geçirmiş, sanat konusunda bilgili, dikkate değer bir Hollandalıydı. Tabloların kopyalarının yapıldığı ve işlerinin yerine getirildiği bir sanat akademisi işletti.Huygens, iki genç sanatçıyı başyapıtlardan ders almak için İtalya’yı, özellikle de Roma’yı ziyaret etmeye çağırdı, ancak onlar kendi sevgili ülkelerindeki çalışmalarına kendilerini fazla adamışlardı.Simon Schama, olağanüstü tarihi biyografisinde Rembrandt’ın Gözleri(1999), Huygens’in şunları söylediğini aktarır.

“Meşguliyetleri ve yaşları ne olursa olsun diğer erkeklerde hiç bu kadar özveri ve ısrar görmediğimi belirtmeyi kendime görev biliyorum.En şaşırtıcı olanı, gençliğin en masum eğlencelerini bile zaman kaybı olarak görüyorlar, sanki çoktan yaşlanmış ve uzun zaman geçmiş budalalıkların yükü altındaymış gibi.”

Huygens, Rembrandt’ı daha hırslı olmaya etkilemişti, bu nedenle 1632’de Rembrandt, Amsterdam’ın zengin metropolüne geri döndü.Orada, hepsi konumlarını ve iyi talihlerini takdir eden ve özellikle kendilerinin boyanmış benzerleriyle mükemmel zevklerini sergilemek isteyen başarılı ticaret adamları, aydınlar ve dini liderler için profesyonel bir portre ressamı olarak büyük memnuniyet buldu.Rembrandt, Hollandalı burjuva şehirlileri dörtte üç veya tam boy pozlarda eylem adamları olarak tasvir ederek itibarını artırıyordu.

Amsterdam’da, Rembrandt başlangıçta Hendrick van Uylenburgh adında bir sanat tüccarı ile kaldı.Sanatçı orada, zengin bir belediye başkanının kızı olan Hendrick’in kuzeni Saskia van Uylenburgh ile tanıştı.İkili 1634’te evlendi.Rembrandt, o zamanlar başarılı ve modaya uygun bir genç sanatçı olarak biliniyordu, ancak bir beyefendi ve entelektüel olarak kabul edilmeyi çok istiyordu.Yeni karısı, onu iyi ilişkilere sahip geniş ailesi aracılığıyla toplumun önde gelen üyeleriyle tanıştırmayı başardı.

1632’de Rembrandt , Dr.Tulp’un Anatomi Dersi adlı bir grup portresi çizdi.Bu ona büyük bir tanınmışlık getirdi.Aynı yıl, Amsterdam’ın bir mahallesi ve yerel ressamlar loncasının bir üyesi oldu. 1630’lar boyunca, Rembrandt en az 65 ısmarlama portre üretti.Ayrıca Yahudi halkı, üniformalı memurlar veya egzotik elbiseli yabancılar gibi kendisine ilginç gelen anonim kişilerin İncil ve mitolojik resimlerini, manzaralarını ve portrelerini çizdi.Dönemin birçok zengin adamı gibi, Rembrandt da sanat eserlerinin yanı sıra yabancı yerlerden zırh, kostüm, Doğu türbanları ve diğer ilginç şeyleri de topladı.Bu satın almaların bazıları, genellikle kavisli kılıçlar, Cava hançerleri ve Polonya üzengileri gibi çalışmalarında sahne malzemesi olarak sona erdi.İtalyan sanat tarihçisi ve biyografi yazarı Filippo Baldinucci’ye göre müzayedelere katıldığında “Ona tuhaf ve pitoresk geldiği sürece eski moda ve kullanılmayan giysiler aldı” ve o da “Başlangıçta o kadar yüksek teklif verdi ki, başka kimse teklif vermek için öne çıkmadı ve bunu mesleğinin prestijini vurgulamak için yaptığını söyledi.”

Resimleri ve gravürleri, onun coşkunluğundan büyük ölçüde etkilendiğini gösteriyor.Peter Paul Ruben’in stili, karakterleri ve duruşları; Rubens’in atlarla, hizmetçilerle, seyislerle, aşçılarla ve boya öğütücülerle dolu zengin bir yaşam sürmesini istiyordu.Rembrandt, gücünün ve itibarının zirvesinde olmaktan tamamen zevk aldı.

İronik olarak, dindarlığının aksine, Rembrandt’ın özel hayatı tartışmalarla doluydu.Kadınlarla olan ilişkilerinden kişisel mali durumunu yönetmesine kadar, halk arasındaki popülerliğine ve kariyer başarılarına doğrudan karşıtlık içinde sürekli bir kargaşa ve kaos içinde yürüdü.

1635’te Rembrandt ve Saskia, hızla Yahudi mahallesi olarak bilinen lüks bir bölgede yenisinin yenilenmesini beklerken bir ev kiraladı.Yeni evin üzerindeki yüksek ipotek, nihayetinde çiftin daha sonra mali sıkıntısına neden oldu.Rembrandt, Eski Ahit sahnelerini modellemek için Yahudi komşularını sık sık aradığı yerdi.Artık varlıklı olmalarına rağmen, çift birkaç kişisel aksilik yaşadı. Oğulları Rumbartus doğumundan iki ay sonra 1635’te öldü ve kızları Cornelia 1638’de sadece üç haftalıkken öldü. 1640’da Cornelia adında ikinci bir kızları oldu ve öldükten sadece bir ay sonra öldü.

Sadece 1641’de doğan dördüncü çocukları Titus, yetişkinliğe kadar hayatta kaldı.Saskia, Titus’un doğumundan kısa bir süre sonra, muhtemelen tüberkülozla uzun bir mücadeleden dolayı 1642’de öldü. Rembrandt’ın hasta ve ölüm döşeğindeki çizimleri, onun en ilgi çekici işleri arasındadır.

Douglas Mannering’in Rembrandt’ın Hayatı ve Eserleri’nde anlattığı gibi”Rembrandt’ın özel hayatı artık karışık hale geldi, ancak kanıtları yorumlamak cesaret verici derecede zor.” 1642’de Rembrandt, Saskia hasta olduğu için dokuz yaşındaki Titus’un bakımına yardımcı olması için Geertghe Dircx adında bir köylü soylu dul tuttu. . Geertghe, Rembrandt’ın sevgilisi oldu ama ilişkilerinde zorluklar yaşandı.Kötü davranış, borç biriktirme ve arkadaşlarından, Kilise’den, patronlardan ve müşterilerden eleştirilere maruz kaldığı bir döneme girdi.Geertghe daha sonra Rembrandt’ı onunla evlenmeyi teklif ettiğini iddia ederek sözünü yerine getirmemekle suçladı.Rembrandt, Saskia’nın mücevherlerinden bazılarını rehin verdiğini öğrendikten sonra yıllarca onu bir yoksullar evine adamaya çalışmasına rağmen, yıllık nafaka aldı.

1647 civarında, Rembrandt kendisinden 20 yaş küçük bir kadın olan Hendrickje Stoffels’i hizmetçisi olarak tuttu. Sanatçıyı rahatlatmaya yardımcı olan basit, nazik bir insandı ve doğal olarak Rembrandt’ın Geertghe ile ilişkisini karmaşıklaştırmaya devam etti. The World of Rembrandt 1606-1669’da (1963) açıklandığı gibi , “Açıkçası Rembrandt’la olan ilişkisi çok kısa bir süre sonra hizmetçilikten modele, eşe dönüştü ve 37 yaşında ölene kadar onunla kaldı.”

Hendricke’in Rembrandt’tan biri bebekken ölen iki kızı vardı, ancak daha küçük olan Cornelia sağlıklıydı. Rembrandt, Hendrickje ve memnun olduğu oğlu Titus tarafından desteklenmiş görünüyordu.Olgunluk, yaşamına ve sanatına daha fazla dinginlik ve bilgelik getiriyordu.

Ancak, Rembrandt’ın Barok tarzı, Hollanda’nın sanat zevklerindeki bir değişiklik nedeniyle yavaş yavaş halkın gözünden düştü.Modaya uygun Flaman sanatçı Anthony van Dyck’in eserlerinde görüldüğü gibi drama, zarafet, parlak renkler ve zarif tavırlar için bir düşkünlük gelişmiştir.Umutsuzca komisyonlara ihtiyacı olmasına rağmen, Rembrandt sanatından ödün vermezdi; çalışmaları daha sessiz ve daha derin hale geldi. Popülaritesinin azalmasının bir başka nedeni de, Mukaddes Kitap temalarına olan bağlılığının devam etmesi olabilir.1640’ların ortalarında, hâlâ Kutsal Yazıları yorumlayan birkaç Hollandalı sanatçıdan biriydi ve çok fazla iş yoktu.

17.yüzyılda Hollandalılar pek çok türde manzarayı tercih ettiler.Kanallar, kum tepeleri, şehir manzaraları, deniz veya orman manzaraları ve kışlık veya mehtaplı manzaraları tercihleriydi.Rembrandt, “daha yaratıcı doğa kavramlarını ifade etmek için yağlı boya ortamını kullandı.Manzaralardaki gerçekçiliğini neredeyse tamamen gravürlere ve çizimlere ayırdı.” The World of Rembrandt 1606-1669’da belirtildiği gibi Rembrandt’ın manzara resmine olan ilgisi sonraki yirmi yıl boyunca sürdü.Bir dizi çizim ve gravür, doğayı keskin bir şekilde gözlemlediğini, kompozisyondaki büyük özgünlüğü ve formların harika ekonomisini gösteriyor.

Rembrandt kesinlikle imkanlarının ötesinde yaşadı, kârını artırmak için satışlarda kendi işini teklif etti ve 1657’de mahkeme tarafından düzenlenen bir müzayedeye katkıda bulunabilecek tablolar ve baskılar satın aldı.Roma büstleri de dahil olmak üzere değerli eşyalarının çoğunu sattı.Japon zırhı ve Asya nesneleri, mineral setleri, tablolar ve diğer eski eserlerden oluşan geniş bir koleksiyon biriktirdi.Daha sonra Hendrickje ve Titus ile Amsterdam’ın eteklerinde daha mütevazı bir konutta taşınmak için evini ve matbaasını sattı. Amsterdam Ressamlar Loncası, Rembrandt’ın mali durumundaki hiç kimsenin ressam olarak ticaret yapamayacağını belirlemek için yeni bir karar çıkardı.Bununla birlikte, Hendrickje ve Titus, Rembrandt’ın bir çalışanı olarak sanat simsarları olarak yeni bir iş için bir ortaklık kurdular.

1662’de Rembrandt, yeni iş aracılığıyla bireysel portreler, grup portreleri ve diğer işler için büyük komisyonları yerine getiriyordu.Toskana Büyük Dükü III.Cosimo de Medici 1667’de Amsterdam’a geldiğinde, Rembrandt’ı evini ziyaret ederek onurlandırdı.

Rembrandt, 1663’te ölen Hendrickje’den daha uzun yaşadı. 1669’da Amsterdam’da öldü ve fakir bir adam olarak bilinmeyen bir mezara gömüldü. Mezar, bir mezar taşının altında, numaralandırılmış ve kiliseye ait olan bir kerkgraftı.Yirmi yıl sonra, bu tür fakir mezarların kalıntıları için geleneksel olan kalıntıları alındı ​​​​ve yok edildi.

İlk “modern” sanatçılardan biri olan Rembrandt, etrafındaki dünyanın tasvirinde detayların önemi konusunda derin bir anlayışa sahipti.Yalnızca çok doğal, gerçekçi insan figürlerini değil, daha da önemlisi derin insani duyguları, kusurları ve ahlakı betimleme konusundaki olağanüstü yeteneğiyle ünlüydü.Leiden ve Amsterdam’daki atölyeleri boyunca dönen birçok öğrenci de dahil olmak üzere, adıyla eşanlamlı özellikleri taklit etmeye istekli olan zamanının birçok ressamını eğitti.

Çevresindeki ressamlar üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, birinin onun stüdyosunda mı çalıştığını yoksa Rembrandt’ı almaya hevesli patronlar için onun tarzını mı kopyaladığını söylemek zor.

Günlük hayatta gerçeğe ve güzelliğe olan bağlılığı, İspanyol ressam Diego Velázquez gibi zamanının diğer sanatçıları ve 18. yüzyıl Almanya ve Venedik ressamları tarafından benimsendi.Tarzı, diğerlerinin yanı sıra Alman gravürcüler Johann Georg Schmidt ve Christian Wilhelm Ernst Dietrich tarafından yeniden yorumlandı ve daha sonra Jean Honore Fragonard ve Giovanni Battista Tiepolo gibi ressamlara ilham kaynağı oldu.19. yüzyılda Fransa, Almanya ve Amerika gibi yerlerde çalışan realist ressamlar için bir “Rembrandt dirilişi” görüldü.

1888’de Vincent van Gogh , kardeşi Theo’ya Rembrandt’ın çalışmalarını çok düşündüğünü, aynı zamanda ustayı bir erkek ve bir Hıristiyan olarak düşündüğünü yazdı. “Rembrandt gizemin o kadar derinlerine iniyor ki, hiçbir dilde karşılığı olmayan şeyler söylüyor. Ona Rembrandt sihirbaz  demeleri adalettir, bu kolay bir uğraş değildir.” Van Gogh da doğrudan yaşamdan resim yaptı.Konularını gerçekçilik ve asaletle resmetti. Rembrandt’ın dini eserlerini “metafizik büyü” olarak nitelendirdi ve ona öykünmeye çalıştı.Rembrandt’ın kuru noktaları ve gravürleri, van Gogh’un bir kamış kalemle ifade özgürlüğünü ve konu seçimine katkıda bulundu.

20. yüzyılda Rembrandt, Frank Auerbach ve Francis Bacon gibi sanatçıları etkiledi . Londra’daki Ordovas Galerisi Direktörü Pilar Ordovas, “Markalama ve boya kullanımı açısından Bacon için çok önemliydi” dedi.Rembrandt’ın İki Çemberli Otoportre (1665) gibi geç dönem otoportrelerine benzer şekilde , Bacon’un otoportreleri rahatsız edici ve gizemlidir.2013 yılında Raw Truth adlı bir sanat sergisiFrank Auerbach ve Rembrandt’ın tablolarının yer aldığı Amsterdam Rijksmuseum’da açıldı. Rembrandt’ın etkisinin kanıtı, Auerbach’ın 1960’ların yağlı boya tablolarından altısında gösterildi. Her iki sanatçı da kendilerini konularının özüne inmeye adamışlardı; “ham gerçek”, Auerbach’ın Hollandalı’nın kalıcı etkisini sağlayan kalitenin tanımıydı.

Rijksmuseum’daki Koleksiyon Direktörü Taco Dibbits’in en iyi şekilde özetlediği gibi, “Yüzyıllar boyunca, Rembrandt sanatçılara farklı şekillerde ilham verdi.Farklı mizahları, farklı ruh hallerini, farklı psikolojileri betimliyor. Kişiliklerinde öyle bir derinlik var ki; dehasının özü, insanları olduklarından daha güzel yapmaya çalışmak yerine, onları gerçekte oldukları gibi tasvir etmesidir.Bu, portrelerini son derece insancıl ve cana yakın kılıyor  örneğin, çok daha mesafeli olan klasik İtalyan portrelerinin aksine. ve daha az doğrudan. Rembrandt, konusunu veya izleyiciyi memnun etmeye çalışmadı. Rembrandt ile gerçek insanlara bakıyorsunuz.”

Bugün, Rembrandt’ın çalışmaları, sanat tarihinde Hollandalılığı ve ressamlığın büyüklüğünü yansıtan çok önemli bir unsur olmaya devam ediyor.Sanatçılar, çağdaş eserlerini ustanın silinmez mirasıyla besleyerek, onun enfes gerçekçiliğinden yararlanmaya devam ediyor.