Reginald Marsh Kimdir ?

Reginald Marsh Kimdir ?

Reginald Marsh Biyografi 

AMERİKALI RESSAM VE FOTOĞRAFÇI

Doğum: 14 Mart 1898 – Paris, Fransa

Ölüm: 3 Temmuz 1954 – Dorset, Vermont 

Reginald Marsh’ın Biyografisi

Çocukluk 

Reginald Marsh zengin bir Amerikan ailesinde doğdu. Annesi Alice Randall suluboya çalışmalarına odaklanırken, babası Fred Dana Marsh toplum temalı resimleri ve duvar resimleriyle tanınırdı. Hayatının ilk iki yılını Paris’te geçirdikten sonra, aile Amerika’ya döndü ve New Jersey, Nutley’deki bir sanatçı kolonisine yerleşti. Sanatçının biçimlendirici yılları, sanata olan ilgisini besleyen insanlarla çevrili olarak geçti ve ortam, utangaç ve sosyal açıdan garip bir çocuk olan Marsh için bir çıkış ve ifade biçimi sağladı. 1914’te, 16 yaşındayken, Marsh ailesiyle birlikte New Rochelle, New York’a taşındı ve kısa bir süre sonra eğitimi için önce Poughkeepsie’deki Riverview Askeri Akademisine ve ardından New Jersey’deki Lawrenceville Hazırlık Okulu’na gönderildi.

Reginald Marsh Kimdir ?

Marsh’ın resmi sanat eğitimi 1916’da Yale Üniversitesi’nde başladı. Burada illüstratör oldu ve sonunda kolej yayını Yale Record’un sanat yönetmeni oldu . Bu süre zarfında, dergi için yaşam sahnelerini yakalamak için sık sık New York’a gitti. Mezun olduktan sonra şehre taşındı, Daily News’de kadrolu sanatçı ve daha sonra 1925’te yayına başladığında The New Yorker için karikatürist olarak iş buldu. Bu mecralar için yaptığı gözlemler onun temalarının şekillenmesine yardımcı oldu. sonraki tablolar.

Bu süre zarfında Marsh, 1922’de öğretmeni Kenneth Hayes Miller’dan etkilendiği Sanat Öğrencileri Birliği’ne kısa bir süre katılarak sanatsal çalışmalarını da ilerletti. Burada, sanatçı bir aileden gelen sınıf arkadaşı Betty Burroughs ile tanıştı ve bir yıl sonra evlendi. Betty’nin Metropolitan Sanat Müzesi’nde küratör olan babası Bryson Burroughs, Marsh’a Charles Burchfield ve Edward Hopper dahil olmak üzere New York sanat sahnesindeki önemli insanlarla tanışmasını sağladı.

Marsh, başlangıçta resmi “kötü bir çizim yapmanın zahmetli bir yolu” olarak görse de, 1925’te Betty ile birlikte Avrupa’ya yaptıkları bir geziyle bu ortamı benimsemek için ilham aldı. Oradayken, Rönesans, Barok ve Romantik sanatçılardan büyük ölçüde etkilendi. Sanat tarihçisi ve küratör Barbara Haskell’e göre, “Barok ve Neo-Barok sanatçıların yoğun, ajite tuvallerinin, New York’un hızlı tempolu, sıkıştırılmış, ayrıştırıcı uyaranlarına boşaltmadan nasıl düzen getirebileceğine dair ipuçları içerdiğini hemen anladı. onların şehvetli bolluk ve canlılık”.

Reginald Marsh hayatı

1928’de Marsh, Ondördüncü Cadde’de bir stüdyoya yerleşti ve burada New Yorkluların günlük hayatlarını tasvir etmeye odaklanan Isabel Bishop , Kenneth Hayes Miller ve Raphael Soyer gibi bir sanatçılar topluluğu arasında çalıştı. Bu grup Ondördüncü Sokak Okulu olarak tanındı. Sanatçı kendine özgü tarzını geliştirmeye başlarken, aynı zamanda bir dizi kişisel yas ve sorun yaşadı, 1927 ve 1929 yılları arasında annesini, erkek kardeşini ve büyükbabasını (ki onun mülkü ona ömür boyu finansal güvence sağladı) kaybetti. 1932’de, kısır olduğunu keşfettikten sonra babası olamayacağını anladığı bir çocuğu doğurduktan sonra karısını boşadı. Altı ay sonra 21 yaşındaki ressam Felicia Meyer ile evlendi.

 

Bu olumsuzluklara rağmen, Marsh’ın kariyeri ivme kazanmaya başladı ve 1929’da, iyi arkadaş olduğu Thomas Hart Benton ile çalışmak için Sanat Öğrencileri Birliği’ne döndü . Benton, Marsh’ı tempera boyasıyla tanıştırdı ve “Bana yeni bir dünyanın kapılarını açtı” dedi. Ayrıca bu birliktelik, Bölgecilik sanat akımı ile bir bağlantı kurulmasına yol açmıştır . Marsh’ın şehir hayatı tasvirleri onu Benton’dan ve kırsal manzaralara odaklanan Grant Wood ve John Steuart Curry gibi diğer Bölgeci sanatçıların çoğundan ayırmış olsa da, Marsh’ın kentsel yaşamın benzersiz ‘Amerikan’ deneyimini yakalama yeteneği, onun ethos’u ile bağlantılıdır. hareket.

 

Marsh, resimlerinde Coney Adası’ndaki burlesque gösterilerine, sinemalara, dans salonlarına ve diğer ilgi çekici yerlere sık sık giden insanları ve New York’un Bowery mahallesinin sokaklarında mücadele eden kadın ve erkekleri tasvir etti. Bu mekanlarda genellikle gözlemci rolünü üstlenirken, 1936’da bir vesileyle, normalde çekingen olan Marsh, Doğu Tiyatrosu sahnesinde ünlü dansçı Gypsy Rose Lee’ye fahri bir ödül verilmesine yardım ettiği sahte bir törene katılmaya ikna edildi. Striptiz Doktoru derecesi. Yetkililerin burlesque gösterilerini kapatma baskısı ciddileşince ve birçok sahip, gösteriler sırasında kameraların veya insanların çizim yapmasına izin vermekten rahatsız olunca, Marsh, eskizleri yapmaya devam edebilmek için cebine gizlenmiş sadece dört inç karelik bir minyatür defter kullandı. kalabalıklar ve sanatçılar.

 

Marsh ayrıca, “bir partide ihmal edildiğimi hissettiğimde, eskiz defterime uzanıyorum ve çok geçmeden herkes toplanıp beni izliyor” dediğinde, sanatının utangaçlığıyla savaşmasına yardım etme gücünü kabul etti. Bu dönemde ürettiği eserler, İş İlerleme İdaresi’nin bir parçası olarak iki federal hükümet komisyonu , 1936’da Washington DC’deki Federal Binada bir duvar resmi ve 1937’de New York’taki ABD Gümrük Binası için on altı pano tasarımı seçmesine katkıda bulundu. bunun için New York City limanına giden ve gelen gemilerin sahnelerini tasvir etti.

 

Fotoğraf makinesi, çizime ek olarak, Marsh’ın çevresindeki dünyayı gözlemlemesi için etkili bir araç olduğunu kanıtladı ve kariyeri boyunca, özellikle 1938’de bir Leica 35 mm fotoğraf makinesi satın aldıktan sonra birçok fotoğraf yarattı. kameranın “sahte gerçekçiliği” olarak nitelendirdiği bu fotoğrafın potansiyelini fark edince hemen fikrini değiştirerek “bu fotoğrafın şimdiye kadar yaptığım en çılgın aktivite. Kameranın yardımıyla birçok yeni konu planlıyorum” dedi.

 

Geç Dönem

Marsh’ın resimleri, Depresyon yılları da dahil olmak üzere, Birleşik Devletler tarihinde önemli bir dönemi belgeledi. Sonuç olarak resimleri müzeler tarafından satın alındı, ancak ölümünden yıllar sonraya kadar çoğu özel koleksiyoncuya hitap etmedi. Bunun farkında olan Marsh, konusunun genel halk için fazla çelişkili olduğunu, ancak bunun zamanla değişebileceğini düşündü. “Bir süre bekleyin. Bir veya iki nesil bekleyin – halkım eski moda görünene kadar bekleyin. Hiç tanımadığınız, neredeyse hiç yaşamamış insanlar gibi göründüklerinde… Sadece tuhaf, tuhaf insanlar olacaklar. Başka birinin dünyasından. O zaman benim resimlerim satılacak. O zaman insanlar onları duvarlarına asmaktan mutlu olacaklar. O zaman onlarla övünecekler”.

 

Koleksiyoncuların ilgisizliğini anlamaya çalışmanın yanı sıra, Marsh ayrıca, 1934’te Time dergisinin Regionalism’i övmesinin ardından, harekete dahil olan sanatçıları ‘faşistler’ olarak adlandıran ve suçlayan sanatçı Stuart Davis’in eleştirel saldırılarına karşı kendini savunmak zorunda kaldı. Eğlenmek için doğrudan günah boyamak bataklık. Marsh, özür dileyecek bir şeyi olmadığını söyledi ve gerçekçiliğe yaklaşımını desteklediğini belirterek, “Eh, ne yapalım…biz olduğumuz gibi olduğumuz için utanalım… Ne dersen de, gurur duyulacak bir gelenek var. “

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Marsh, 1920’ler ve 30’larda geliştirdiği tarzda resim yapmaya devam etti, savaş sonrası iklimde tarzı eskimiş görünüyordu ve sanat dünyasındaki değişiklikleri benimseme konusunda isteksizdi. Gerçekçilikten soyutlamaya rahatsız edici bir geçiş olduğunu hissettiği şeye atıfta bulunarak, “Sevdiğim her şey kayboluyor. El’i yıktılar; burlesk gitti. Artık Coney Island’ı zar zor tanıdım. eski günleri çizmek çok daha iyiydi.Ülkemizin Sanat Müzeleri… hiçbir şeyi resmetmeyen resimler lehine, biçim ve yaşamın temsilini hızla ve trajik bir şekilde ortadan kaldırıyor. Kadınlar, Seks, İnekler, Gökyüzü, Ağaçlar, Gemiler, Ayakkabılar,1940’larda Marsh, Sanat Öğrencileri Birliği’ne öğretmen olarak döndü ve illüstrasyon üzerinde çalışmaya devam etti, Life, Fortune ve Esquire gibi dergiler için görseller yarattı . Bununla birlikte, sanatının onlarca yıl sonra ortaya çıkan yeniden dirilişini görecek kadar yaşamadı. Marsh, çalışmalarının takdirindeki düşüşü keskin bir şekilde hissetti ve bu, ölümünden önceki aylarda, Sanat ve Edebiyat Akademisi’nin Grafik Sanatlar Altın Madalyası’nı aldıktan sonra, sadece kabul ederek, “Ben Ben bu yüzyılın adamı değilim”.

Reginald Marsh Kimdir ?

Reginald Marsh’ın Mirası

Reginald Marsh’ın en büyük etkisi, 1930’ların New Yorklularının günlük yaşamına benzersiz bir bakış sağlayan sosyal tarih açısından görülebilir. Marsh’ın konusu, Büyük Buhran yıllarıyla ilişkili zorluklara odaklanmayı seçen Sosyal Gerçekçi ve Bölgeci sanatçıların çoğuna farklı bir yaklaşım sunarken, Marsh’ın tasvirleri, insanların hangi durumlarda bir miktar zevk ve mutluluk bulma yeteneğini gösteriyor. Amerikan tarihinde başka türlü baskıcı bir dönemdi. Eserleri sadece belgesel değil, zamanın ruhunu yakalayarak enerji ve değişimi aktarıyor.

 

Marsh’ın popüler kültür, pazarlama ve reklamcılık sahnelerini güzel sanatlar statüsüne yükseltme yeteneği, Pop Art hareketinin temellerini atıyor olarak görülebilir ve Marsh , Sanat Öğrencileri’nde öğrencilerinden biri olan Roy Lichtenstein üzerinde güçlü bir tematik etkiye sahipti. Lig. Barbara Haskell’e göre, “Pop sanatçılarının dikkatlerini reklamlara ve magazin manşetlerine çevirmesinden on yıllar önce, Marsh bu sanat biçimlerini günümüzün halk hikayeleri olarak anladı. Görsel mesajlarını modern kentsel yaşamı oluşturan ilgisiz, parçalı görüntülerin çalkantılı kargaşası içine yerleştirerek. manzara, içinde yaşadığımız ve anlamlı insan ilişkileri kurmaya çalıştığımız dünyanın belirsizliğini, parçalanmasını ve kafa karıştırıcı akışını aktardı”.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Translate »

Web Tasarım