Rebecca Belmore Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Rebecca Belmore Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Rebecca Belmore Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Rebecca Belmore Biyografi 

KANADALI PERFORMANS VE ENSTALASYON SANATÇISI 

Rebecca Belmore’un Yaşamı

Rebecca Belmore, Upsala, Ontario, Kanada’da büyük bir Anishinaabe ailesinde (Lac Seul First Nation’ın bir parçası) olarak doğdu. Sioux Lookout’ta büyüdü ve her yaz 16 yaşına kadar Kuzeybatı Ontario’daki annesi büyükanne ve büyükbabasıyla geçirdi ve sadece ataları Ojibwa’nın dilinde konuştu. Büyükannesinin “ingilizceye direndiğini” ve ingilizce öğrenmeyi reddettiğini açıklarken, Belmore’un annesi “bu yeni dünyada” hayatta kalabilmek ve gelişebilmek için sadece ingilizce konuşmaya kararlıydı. Belmore’un iki ağabeyi de anadillerini konuşmalarının yasak olduğu yatılı okullara gönderildi. Bu yazlar boyunca Belmore, büyükannesinden karadan yiyecek toplama / yemleme, yakalama ve balık tutma hakkında da bilgi aldı.

Rebecca Belmore Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi
Rebecca Belmore’nin Yaşamı

Rebecca Belmore Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Yerli olmayan bir aile ile Thunder Bay, Ontario’daki ağırlıklı olarak beyaz bir liseye gönderildi. Birçok Yerli genç için olduğu gibi, bu deneyim Belmore’un yerinden olma ve kültürel kayıp duygusu geliştirmesine neden oldu. Dışlanma hissi nedeniyle okulu bıraktı ve birkaç yıl sonra orta öğrenimini tamamlamadan önce bir dizi garip işte çalıştı. Son yılını tamamlarken, birincilik ödülünü kazandığı bir yarışmaya çizim yapması için onu teşvik eden bir resim öğretmeni ile yakınlaştı. Belmore, sanatçı olmak istediğini şöyle açıklıyor; “Çünkü başka ne yapacağımı bilmiyordum. Bir kamyon şoförü olabilirdim çünkü yolu ve yolun özgürlüğünü sevdim. Eskiden bir kamyon durağında garsondum. Bence sanat özgürlüktür ve kamyon sürmek özgürlüktür.”

Rebecca Belmore Kimdir?

1984’ten 1987’ye kadar Belmore, Toronto’daki Ontario Sanat ve Tasarım Koleji’ne (OCAD) katıldı. Ocad’da geçirdiği süre boyunca, Yüksek Teknolojili Teepee Travma Mama (aşırı abartılı Yerli stereotipleri harekete geçirerek izleyicileri rahatsız eden) adlı cesur bir alter-ego geliştirdi ve kamusal alanlarda performatif müdahaleler yapmaya başladı.(Artifact 617B (1988) ve Vesilesiyle Yükselme (1987-1991). Bu müdahaleler, petrol şirketlerinin ikiyüzlülüğü ve “Kanada’nın İngiliz monarşisiyle olan bağlarının saçmalığı” nın yanı sıra “İlk Ulusların topraklarının ve geçimlerinin mülksüzleştirilmesine” dikkat çekmeyi amaçlıyordu.

Richard William Hill, Canadianart için yazdığı köşe yazısında, 1980’lerin ve 90’ların başlarının, sanat okulu tarafından eğitilmiş Yerli sanatçıların galerilerde, müzelerde ve dergilerde kendilerine yer açmak için ilk büyük dalgasının mücadeleleriyle tanımlanan bir dönemi temsil ettiğini yazıyor. Bu sanatçıların en iyi eserleri Rebecca Belmore ve ayrıca James Luna, Jimmie Durham, Jaune Quick-to-See Smith, Edgar Heap of Birds, Edward Poitras, sadece birkaçı da dahil olmak üzere  kendimizi ve dünyadaki yerimizi nasıl hayal ettiğimizi değiştirdi. Hill, sanat tarihindeki bu anı “Yerli Rönesans” olarak adlandıracak kadar ileri gider.

Belmore’un sömürgeci iktidarın katı, lekelenmemiş gerçeklerini açığa çıkarma yeteneğinin 1990’larda ve 2000’lerin başında uluslararası tanınırlığını kazandığı doğrudur.1991’de Dördüncü Havana Bienali’ne katılmak üzere Küba’ya gitti. Performansının, Yaratılışının ya da Ölümünün bir bir eseri ile başarı elde etti. (1991), Bu dönemin diğer performanslarıyla (günümüzün iddialı enstalasyonları yerine tipik olarak düşük teknolojili film kayıtları) birlikte, sanatçının MAC, Kanada’da düzenlenen Anıtsal Sergiye bakan son büyük genel bakış sergisinin önemli bir bölümünü oluşturdu.

Belmore’un erken kariyeri hakkında yorum yapan eleştirmenler, “dilsiz konuşma” sanatını geliştirdiğini belirtti. Performans kullanarak, Belmore doğrudan yüzleşir ve sömürge şiddet ve kimlik silme ile ilgili diyaloglar seyirciye yürütmektedir kariyerine erken belli oldu. Sanat tarihçisi Claire Bishop bunu, katılımcı bir çalışmanın “sanatsal etkisini” gerçekten artırabilecek “huzursuzluk ve rahatsızlık” olarak tanımlamış ve izleyicileri bu konuların bugün bile çok sayıda Kanadalıyı etkilemeye devam ettiğini etkilemiştir. 

Rebecca Belmore Çalışmaları
Rebecca Belmore’nin Eserleri

2000 Yılında Belmore, ilk ticari galerisi olan Toronto’daki Pari Nadimi Galerisi’ne katıldı. Ayrıca 2002 yılında Vancouver’daki Morris ve Helen Belkin Galerisi’nde çığır açan bir sergi açtı.

Birkaç yıl içinde Wild (2001), The Great Water (2002), Vigil (2002), White Thread (2003) ve Fountain (2005) dahil olmak üzere en etkili eserlerinden bazılarını üretti. Pari Nadimi Galerisi ile ortaklık, Belmore’un galeri ile bağlarını koparmaya çalıştığı, satılan eserler için tazminat talep ettiği ve koleksiyonunun geri kalanının iadesini talep ettiği 2006 yılına kadar sürdü. Galeri sözleşmeyi ihlal ettiğini iddia etti ve Belmore’a 750.000 dolara dava açtı. Pari Nadimi Galerisi’nden ayrılmasından kısa bir süre sonra, Belmore küratör Wanda Nanibush ile çalışmaya başladı ve kişisel ve profesyonel ilişkileri on yıldan fazla sürdü.

Belmore, aynı yılın başlarında Venedik Bienali’ndeki başarısı nedeniyle 2005 yılında Ocad’den fahri doktora derecesi aldı. Daha sonra 2019 yılında Nova Scotia Sanat ve Tasarım Koleji’nden onursal Güzel Sanatlar doktorası (honoris causa) derecesi aldı. Ayrıca 2009 yılında Hnatyshyn Vakfı Görsel Sanatlar Ödülü’nü ve 2013 yılında Genel Vali Görsel ve Medya Sanatları Ödülü’nü aldı.

Rebecca Belmore eserleri

2001’den itibaren Belmore, kocası ve meslektaşı Küba doğumlu sanatçı Osvaldo Yero Montero ile 2012 yazında Winnipeg’e taşınmadan önce Vancouver’da yaklaşık on iki yıl yaşadı. Belmore, bu hareketin “esas olarak Vancouver’ın bir sanatçının gelirinde bir sanatçı olarak hayatta kalmak için çok pahalı hale gelmesi nedeniyle” gerçekleştiğini açıklıyor. Ardından, 2014 sonbaharında çift tekrar Montreal’e taşındı, çünkü “Winnipeg’deki kış koşulları çok aşırıydı.” Ancak Belmore, Montreal’deki kışların daha katlanılabilir olmadığını itiraf etmek zorunda kaldı.

2014’te “Temel olarak daha iyi bir alan bulmaya çalışmamızla ilgili” dedi.İki sanatçı olarak birlikte yaşamak hala huzursuzuz ve nereye varmak istediğimizi bilmiyoruz.

Küba’yı uzun yıllar tartıştık. Ama biri yaşlandıkça ve kış daha soğuk görünüyorsa, daha çekici görünüyor. Artı, Osvaldo 20 yıldır burada ve sanırım karşılık verme ve kendi halkıyla kendi dili ve kültüründe sağlam ve kaliteli zaman geçirmesine izin verme sırası bende.”

Rebecca Belmore’un Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi

Rebecca Belmore, Ontario Sanat Galerisi’nde Nuit Blanche 2016 için performans sanat eserinde
ABD’deki James Luna, Coco Fusco ve Guillermo Gomez-Pena’ya benzer şekilde Kanadalı Rebecca Belmore, sanatta (belirgin bir şekilde kadın) İlk Milletler kimliğinin temsili için bir performans sözlüğü geliştirerek uluslararası çağdaş sanat dünyasına katkıda bulunmuştur.

Julie Nagam (Kuzey Amerika’daki Yerli Sanat Tarihi Kürsüsü) şöyle diyor: “Belmore’un bedeni, Yerli halkı yokluk yerine bir varlık olarak kurarak sömürgeci bakışlara meydan okuyor.” Aynı şekilde, Yerli bilim adamı Leanne Betasamosake Simpson, “Belmore’un kendisini uzaya rüyaya, temel bir şekilde taşıdığını ” belirtiyor.Sömürgecilik karadan uzak Yerli halk akıntılar, dil, kültür, aile, kendi bilgi sistemimizin uzak ve kendi vücudumuzun içinde sizi evinizde hissettirmek için yeteneği uzak alınmak suretiyle, bizim için çok geniş bir yelpaze.

Belmore bu mülksüzleştirmeyi reddediyor. Kendisini bedenine ev gibi bağlar ve sanki aitmiş gibi, sanki orada olması gerekiyormuş gibi, içinde bulunduğu her alana taşır. Çünkü o elbette, biz öyleyiz. Bana özgürlük hissi ve deneyimini veren sömürgeci bir varlık yaratıyor ve elinde tutuyor.”

Rebecca Belmore eserleri
Rebecca Belmore’nin Sanat Yaşamı

Belmore şöyle açıklıyor: “Neler olup bittiğinin önemli olduğunu kabul etmek için bir alan yaratmak için performans boyunca bir dakikanızı ayırıyorum.” Özellikle kadın meselelerinden sıkça bahseden bu performans alanında Belmore, benzer temalarla ilgilenen bir dizi ikonik kadına katılıyor. Bunlara Marina Abramoviç, Ana Mendieta ve Mona Hatum da dahildir. Herkes yabancılığın aksine aidiyet kavramlarını araştırır ve bu yararsız sınırı, yalnızca zarar yaratmaya yarayan diğer anlamsız engellerle birlikte çözmeye çalışır. Bu kadar iyi bir şirketin yanı sıra, Belmore’un çalışmaları, önyargı ve bölünmeyle karşı karşıya kaldıklarında bile, genç nesil sanatçılara her zaman özen ve esneklik uygulamaları için ilham vermeye devam ediyor. 

 

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Web Tasarım