Piet Mondrian Kimdir ?

Piet Mondrian Biyografi

HOLLANDALI RESSAM

Doğum: 7 Mart 1872 – Amersfoort, Hollanda

Ölüm: 1 Şubat 1944 – New York, New York

Piet Mondrian’ın Biyografisi

Pieter Cornelis Mondriaan, Hollanda’nın merkezinde dindar bir Kalvinist evde beş çocuğun ikincisi olarak büyüdü. Evinde sanat ve müzik teşvik edildi. Yerel ilkokulun müdürü olan babası, oğluna çizim dersleri veren hevesli bir amatör sanatçıyken, Mondrian’ın amcası Fritz Mondriaan, yeğenine resim yapmayı öğreten başarılı bir sanatçıydı.

1892’de Mondrian, Rijksakademie van Beeldende Kunsten’e veya Amsterdam’daki Kraliyet Görsel Sanatlar Akademisi’ne kaydoldu. Üç yıllık akademik eğitimi, modelden çizim yapmaya başladı.Eski Ustaları kopyalamaya ve tür boyamaya odaklandı. İlerleyen yıllarda kendi atölyesinde özel resim dersleri vermenin yanı sıra bilimsel çizimler ve müze resimlerinin kopyalarını üreterek kendini desteklemek için bu becerilerine güvenecekti.

Mondrian, sanat eserini dönüştürme dürtüsünü “Daima daha ileri” olarak nitelendirdi. 1905’ten başlayarak, geleneksel peyzaj kompozisyonları yeni bir drama ve ışık duygusu ortaya çıkarmaya başladı.

Hollanda Luminizminin önde gelen sanatçılarından Jan Toorop, Mondrian’ı Fransız Post-Empresyonistleriyle tanıştırdı.Mondrian’ın resimleri, örneğin Vincent van Gogh’un cesur rengi ve fırça işçiliği ile Georges Seurat’ın noktacı tekniğini bütünleştirerek, sonuç olarak çarpıcı biçimde değişti.Bu erken çalışmalarda , Mondrian’ın tekil bir konuya odaklanarak seriler halinde çalışma eğiliminde olduğu açıktır. Bu yönlerin her ikisi de onun olgun, soyut tarzının gelişimi için çok değerli olacaktır.

Mondrian için sanat ve felsefe derinden iç içe geçmişti. Üretken bir yazar ve teorisyendi ve manevi ve felsefi çalışmalara ilgi duydu. 1909’da 20. yüzyılın başlarında Avrupa’da yaygın etkisi olan ve Budizm öğretilerine dayanan manevi bir organizasyon olan Teosofi Cemiyeti’ne katıldı. Teosofi, çiçek resimlerinde ifade edilen temsil tarzını ve daha özel olarak Evrim adlı eserini doğrudan etkiledi.(1910-1911) Budist ve Teosofist ölüm ve yeniden doğuş döngüsünü yansıtır. Mondrian sanat eserinde maneviyatın rolünü şöyle açıklıyor: “Her zaman maneviyata yönlendiriliyorum. Teozofi sayesinde sanatın manevi alem diyeceğim daha ince bölgelere geçiş sağlayabileceğinin farkına vardım.” Daha sonra grubun bazı üyeleriyle aynı fikirde olmasa da, Theosophy, Mondrian’ın resimlerinde form ve rengin dengesi ve gerilimi ile ifade ettiği tam, saf uyumu temsil etme hedefini etkiledi.

Kübizm’in etkisi, Mondrian’ın kariyerinde bir dönüm noktasına işaret ediyor. 1912’de avangard sanat dünyasının gelişen merkezi olan Paris’e taşındı.Neo-Empresyonist bir tarzdan modern soyutlamalara geçerek Picasso , Braque ve diğerlerinin eserlerinde tam anlamıyla bilgi sahibi oldu.Analitik Kübizm , Mondrian’a manzaralarını en az çizgi ve şekil unsurlarına damıtması için gerekli yapıyı verdi.Kübist ızgarayı kullandı, ağaç ve bina görüntülerini şematik bir çerçeveye indirdi. Paris’teki ilk yıllarında Mondrian, Gri Ağaç’ta olduğu gibi, geçici olarak Kübist sessiz gri ve sarı/kahverengi paleti benimsedi .(1912). Bununla birlikte, Kübistlerin aksine, Mondrian, Kübistlerin tasvir ettiği gibi, üç boyutlu illüzyonist derinliği ima etmek yerine, resim yüzeyinin düzlüğünü vurgulamak istedi.

1914’te Mondrian, Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde hasta babasını Hollanda’da ziyaret ediyordu. 1919’a kadar Paris’e dönemedi. Paris’teki avangarttan ayrılmasına rağmen, Mondrian tarzını saf soyutlamaya doğru geliştirmeye devam etti. Kavisli çizgiler, nesnelere veya doğaya yapılan tüm göndermelerle birlikte yavaş yavaş resimlerinden kayboldu. Bu önemli dönemde, Mondrian ve sanatçı ve mimar Theo van Doesburg , 1917’de De Stijl dergisini kurdu . De Stijl veya “tarz”, Hollandalı sanatçılar, mimarlar ve tasarımcılar arasında bir tam soyutlama ideali sunan bir hareketti.Sanatlar arasında uyum ve düzen için model. Mondrian ve bu sanatçılar, Paris’te bulunandan bağımsız bir modernizm vizyonu geliştirdiler.

Mondrian, ortaya çıkan sanatsal tarzı Neo-Plastisizm veya yeni plastik sanat olarak adlandırdı. Mondrian’a göre “plastik”, yalnızca resmin yüzeyinde bulunan gerçekliği temsil etmenin yeni bir yolunu ifade ediyordu. “Geleneğin mutlak değersizleştirilmesine” adanmış De Stijl sanatçıları, “soyutlama ve basitleştirme ihtiyacını” vurguladılar ve resimlerindeki öğeleri düz yatay ve dikey çizgiler, dik açılar, üç ana renk kırmızı, sarı, mavi ile sınırladılar.Üç akromatik renk gri, beyaz ve siyah. De Stijl hareketi, 20. yüzyıl boyunca mimarlık, sanat, tipografi ve iç tasarım üzerinde büyük bir uluslararası etkiye sahip olduğunu kanıtladı.

Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden sonra, Mondrian Paris’e geri döndü ve kırk yedi yaşında, en çok tanındığı ikonik soyut resimleri yaratmaya başladı. 1920’lerin Paris ortamında, çağdaş Sürrealizm ve Paris Dada hareketlerine kıyasla benzersiz bir soyutlama modu yarattı . Mondrian’ın 1920’lerdeki resimleri, Neoplastik ifadedeki saflık ve evrensel uyum idealinin en açık ifadesidir. Mondrian, resimlerinin zengin Avrupalılar ve Amerikalıların koleksiyonlarına girmesiyle modernizme yaptığı katkılardan dolayı tanınmaya ancak 1925 civarında başladı.

İkinci Dünya Savaşı’nın başlamasından önce, Mondrian 1940’ta New York’a yerleşmeden önce iki yıllığına Londra’ya taşındı. 1938’de Londra’dayken Mondrian, Peggy Guggenheim ile tanıştı ve arkadaş oldu.Hollandalı gurbetçi, hem Londra’da hem de daha sonra New York’ta Mondrian’ın eserlerini Bu Yüzyılın Sanatı Galerisi’nde sergiledi. Mondrian, gelişen New York avangart sanat ortamıyla tanıştı ve Amerikan Soyut Sanatçıları’na katıldı.Ayrıca yeni grubun modern sanattaki rolünü Avrupa soyutlamasındaki akıl hocalığı aracılığıyla meşrulaştırdı.

O zamanlar resimli kelime dağarcığını genişletti.Çift çizgileri, ardından renkli çizgileri tanıttı ve sonunda siyah ızgarasının yerini titreşen renkli kare çizgileri aldı. Amerikan metropolündeki yeni çevresinden ilham alan geç resimleri, Broadway Boogie Woogie’de (1943) kanıtlandığı gibi yeni bir enerji ve kompozisyon karmaşıklığı gösteriyor.

Kendini işine adamış Mondrian’ın hayatı, sanatının saflığını ve disiplinini yansıtıyordu. Bekar kaldı ve sadece birkaç eşya ile yaşadı. 1944 yılında 71 yaşında zatürreden öldü.

Mondrian’ın soyutlamalarının arıtılması ve çalışmalarının ardındaki ütopik idealler, modern sanatın gelişimi üzerinde hem o hayattayken hem de ölümünden sonra muazzam bir etkiye sahipti. Çalışmalarına , özellikle okulun estetiğinin basitleştirilmiş çizgileri ve renklerinde ve ayrıca sanatın yaşamın tüm yönlerine uyum getirebileceği idealinde Bauhaus tarafından hemen atıfta bulunuldu. Daha sonra, Mondrian’ın tarzı Minimalistlerin gelişmelerinde görülebilir.1960’ların sonlarında, aynı zamanda azaltılmış formları ve azaltılmış bir paleti seçmiştir.

Sadece modern sanatta etkili olmakla kalmayıp, Mondrian’ın geniş kapsamlı etkisi, Yves Saint Laurent’in “Mondrian” günlük elbisesindeki renk blokajından Mondrian’ın Neoplastik stili ve paletinin kullanımına kadar modern ve postmodern kültürün tüm yönlerinde görülebilir. Rock grubu The White Stripes, 2000 albümlerinin kapağı için De Stijl’in yanı sıra New York, Los Angeles ve Miami’deki üç otel olan “Mondrian” oteli için takma ad olarak adını aldı.