Piero Manzoni Kimdir? 

İTALYAN RESSAM, HEYKELTIRAŞ, KAVRAMSAL VE PERFORMANS SANATÇISI

Doğum: 13 Temmuz 1933 – Soncino, İtalya

Ölüm: 6 Şubat 1963 – Milano, İtalya

Piero Manzoni’nin Biyografisi

Piero Manzoni, 1933’te Cremona yakınlarındaki Po vadisindeki bir köy olan Soncino’da doğdu. Babası bir İtalyan soylusu olan Egisto Manzoni ve annesi Valeria Meroni tanınmış bir ailedendi.Giuseppe ve Giacomo adında iki küçük erkek kardeşi ve Elena ve Mariucca adlı iki kız kardeşi olan beş çocuğun en büyüğüydü. Piero çocukluğunun çoğunu Milano’da geçirdi. Burada prestijli Cizvit okulu Liceo Leone XIII’e katıldı. Yazları ve diğer okul tatillerinde, genellikle Garda Gölü yakınlarındaki aile evinde ve Ligurya Rivierası’ndaki bir deniz kenarında tatil köyünde vakit geçirirdi. 15 yaşındayken babası kalp krizinden öldü ve Manzoni kısa bir süre sonra sanata başladı.

Manzoni hiçbir zaman resmi olarak bir sanat eğitimi almamış ancak 17 yaşında resim yapmaya, geleneksel manzaralar ve figüratif eserler yaratmak için bağımsız olarak çalışmaya başlamıştır.

Bu eserlerin çoğu daha sonra yok edildi veya boyandı. Ailesinin asil statüsü ve girişken doğası nedeniyle Manzoni, erken yetişkinliği boyunca bölgede tanınmış ve önde gelen bir sosyal figürdü. Sonuç olarak, Arjantinli-İtalyan ressam Lucio Fontana ile arkadaş oldu. Yaşamı boyunca sürecek ve sanatsal pratiğini etkilemeye devam edecek bir dostluk. Manzoni, Milano’daki Brera Akademisi’nde kısa bir süre eğitim gördü.Bu, en çok şehirdeki bir sanatçı kafesi olan ‘Giamaica’da geçirdiği süre için dikkate değer bir dönemdi. Orada sanatçılar buluşacak ve sanatın doğası hakkındaki etkilerini, arzularını ve fikirlerini, genç Manzoni’yi büyüleyecek ve gelişimini akademideki derslerden çok daha fazla etkileyecek tartışmaları yaşayacaktı.

Bir sanatçı olarak ilk sergileri, 1956’da yerel ressamlar için, insansı konuların ve boyaya batırılmış ve tuval üzerine basılmış günlük nesnelerin yağlı boya resimlerini gösterdiği grup sergileriydi.

Resmin ilk yıllarında, sanat felsefesini ana hatlarıyla belirtmek için kullandığı bir çalışma onun manifestosu oluşturdu.

1956’da “Per lascoperta di una zone d’immagini (Görüntülerin bir bölgesinin keşfi için)” ile başlayarak, resmin onun özgürlük fikri olduğunu ve sürecinin, onları yaratarak keşfetmeye başlamak olduğunu ilan etti.Sanatçının bireysel niyetlerini tanımlamak için manifestoların kullanımına yönelik bu erken ilgi, kariyeri boyunca devam edecek ve sanat dünyasının geleneklerine dair eleştirel bir görüşe dönüşecekti.

Fontana ile olan dostluğu sayesinde 1957’de Uluslararası Nükleer Hareket’e üye oldu. Bu grup, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra önem kazanmış ve sanatçılar için siyasi bir toplanma noktası haline gelmişti. Enrino Baj, Franco Bemporard, Mario Rossello, Asger Jorn , Arnaldo ve Gio Pomodoro, Ettore Sordini, Serge Vandercam, Angelo Verga, ve Yves Klein.Bu sergi Manzoni için, özellikle de saf mavi alanı (şimdi ünlü Uluslararası Klein Blue ) kullanan Klein’ın çalışması için ilham verici olduğunu kanıtladı.) Tuvaller ve nesneler özellikle Manzoni için ilgi çekiciydi. Bu sergiden kısa bir süre sonra Manzoni , resmi anlatı ve figürasyondan kurtarmayı amaçlayan beyaz tek renkli bir tuval olan ilk Achrome’u yarattı. Bu Achrome’lar , Klein’ın resimlerine açık bir borcu olan bir dizi eserdir.

Manzoni 1958 yılı boyunca Achromes’unu yaratmaya devam etti ve Klein, uygulamasının bu aşamasında belki de en bariz etkiyi yapan kişiyken, kendi sanatsal kariyeri ona çok fazla tanınma ve birçok avantaj ile bağlantı kazandıran uzun süreli arkadaşı Fontana da öyleydi. 

Bu kişisel bağlantı, Manzoni’nin sanatın yapılma şekli hakkında eleştirel düşünen diğer ressamlar ve sanatçılarla birlikte eserler geliştirmesine izin verdi. Bu onu sanatın tam olarak ne olduğu hakkında düşünmeye ve dolayısıyla pratiğini resimden uzaklaştırmaya yöneltti.

Fontana’nın tanıtımı sayesinde, Azimuth dergisinin iki sayısını yazıp yayınlayacağı sanatçı Enrico Castelani ile yakın arkadaş oldu.1959’da Çizgiler dizisi Albisola’daki Pozzetto sergisinde ilk kez sergilenmek üzere çıkarılan haddelenmiş çizimlerden birinin açılış etkinliği sırasında seyircilerden biri tarafından hasar gördüğü sergilendi. O ve Castelani 1959’da birlikte sadece bir yıl açık kalacak olan Galeri Azimut’u kurdular.Manzoni’nin eserleri genellikle galeride sergilenirdi.

1961’de Manzoni, sanat nesnesinin nasıl oluştuğunu sorgulamaya devam etti. İnsandan sanat eserleri yaratmak için “sanatçının dokunuşu” olarak nitelendirdiği şeyi kullandı ve onları imzasıyla işaretleyerek canlı heykeller olarak tasdik etti. Bu eserlerini Roma’daki Galleria La Tartaruga’da Enrico Castellani ile birlikte sergiledi.

Manzoni ayrıca , seyircileri heykel olmaya davet edeceği Sihirli Üsler adını verdiği bir dizi kaide çalışması da yaptı.Bu seri, Danimarkalı üretici Aage Damgaard’ın arazisinde ikamet ederek bir eser yaratmasını istemesine yol açacaktı. Manzoni bu süpürgeliklerden birini aldı ve baş aşağı çevirdi ve adını Socle du Monde (Dünyanın Üssü) koydu.tüm dünyayı bir sanat eseri olarak ilan ettiği yer oldu.Damgaard, aynı arazi üzerinde bir müze kurmak için sanat koleksiyonunu bağışlamaya devam edecekti, bu da Herning Çağdaş Sanat Müzesi’ni yaratan bir hareketti. Bu müze onun adına bir bienal düzenleyerek Manzoni’nin mirasını devam ettirecekti.

Bu dönemde Manzoni, çeşitli malzemelerle düzenli olarak yeni Achrome’lar yaratıyor ve grup sergilerinde sergileniyordu. Çalışmaları, Premio Lissone’un on ikinci baskısında yer aldı ve Gruppo Milano 61 sanatçılarının “bilgilendirici deneysel bölümünde” yer aldı. Bu aynı zamanda (tartışmasız) en tanınmış ve tartışmalı sanat eseri olan Merda d’Artista’yı ( Sanatçının Boku ) ürettiği yıldı. Manzoni’nin görünüşte kendi dışkısıyla doldurulmuş 90 küçük kutu ürettiği ve etiketlediği. Bu eser ilk olarak Ağustos ayında Albisola, Galleria Pescetto’da sergilendi.

Manzoni’nin profili bu dönemde birkaç önemli grup ve kişisel sergi ile büyümeye devam etti. 1962’de Antwerp ve Bern’deki Zero sergilerinde eserleri yer aldı ve ayrıca Amsterdam’daki Stedlijk Musuem’de yaşıtlarından biri olan sanatçı Henk Peters tarafından düzenlenen Nul (Hiçlik) sergisine katıldı. Bu serginin konsepti, Manzoni tarafından 1960 yılında imzalanan ve Basel’de yayınlanan bir manifestodan kaynaklanan bir fikir olan “sanat eserinin kaybolması”na bakmaktı. hiçbir şeyin uluslararası sergilenmesi için hiçbir şeye karşı)”. Piero Manzoni , 6 Şubat 1963’te stüdyosunda kalp krizi geçirerek aniden öldü.Brüksel’de tablolar sergileniyordu. Ölüm belgesi arkadaşı, sanatçı arkadaşı Ben Vautier tarafından imzalandı ve bir sanat eseri olarak ilan edildi.

Piero Manzoni’nin Kariyeri 

Manzoni şimdi en çok Merda d’Artist’i ile tanınıyor olsa da , kendi benzersiz markasını yaratmak için 1950 ve 1960’ların avangardını gerçekten benimsemiş bir sanatçıydı.

Çalışmalarında, performansı ve niyeti, dünyayı değiştirme girişimlerinin arkasındaki itici güçlerdi. Çalışmaları, Body Art , Performance Art ve Conceptual Art gibi çağdaş sanat akımlarının öncüsü olarak hizmet ediyor.Ayrıca, 1960’ların ve 1970’lerin İtalyan sanat hareketi Arte Povera’da , İtalyan sanatçıların Manzoni’nin öncülük ettiği ‘zayıf’ malzemelerin kullanımını benimsediği önemli bir etkisi olarak gösterildi. Arte Povera hareketinde yer alan sanatçılar tarafından Manzoni ile başlayan sanatsal bir projenin devamı olduğu ileri sürülmüştür.

Beden Sanatı çalışmaları , özellikle de Merda d’Artist , aynı zamanda, özne ve nesne arasındaki ayrımı tehdit eden (izleyicinin algısında bir uyumsuzluğa neden olan) eserler yaratmak için bedenin yaşanan gerçekliğine odaklanan, iğrenme kavramıyla da bağları vardır.Örneğin, bir ölü bedenin öznelliğini tanımak, izleyicinin kendi potansiyel ‘nesneliğini’ fark etmesine neden olur. Sanatsal pratiğe uygulanan bir teori olarak iğrenme, psikanalist Julia Kristeva’nın Pouvoirs de l’horreur adlı kitabıyla ön plana çıktı. Essai sur l’abjection (1980) ve daha sonra açıkça Manzoni’ninki gibi sanatsal çalışmalarla ilişkilendirildi.

Manzoni’nin İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra İtalya’nın sanat piyasasına dokunaklı ve mizahi müdahaleleri, sanatın ne olduğu ve neredeyse şakacı ya da yıkıcı bir şekilde kaba bir nitelikle olabileceğine dair derin bağlılıklarında göze çarpıyordu. Bu pratiğin dalgaları, benzer şekilde mizahı kavramsal çabalarıyla birleştiren Gavin Turk , Tracey Emin ve Gilbert & George gibi çeşitli sanatçıların eserlerinde görülebilir.

Sanatçının mülkünü yöneten Piero Manzoni Vakfı, 2010’ların sonlarında, eserlerin gerçekliği konusunda çeşitli davalara ve tartışmalara bulaştı ve 2018’de bir İtalyan hukuk mahkemesi tarafından sahte olarak kabul edilen 32 parçanın imha edilmesiyle sonuçlandı. Bu, aynı davaya ilişkin bir ceza mahkemesi kararına aykırıydı. Bu tartışma, vakfın kendi varlıklarının değerini şişirmek için Manzoni eserlerinin kimlik doğrulama sürecine müdahale ettiği yönündeki suçlamalarla bağlantılı.