Paul Nash Kimdir ?

Paul Nash Kimdir ?

İNGİLİZ PEYZAJ RESSAMI VE SAVAŞ SANATÇISI, FOTOĞRAFÇI, YAZAR VE TASARIMCI

Doğum: 11 Mayıs 1889 – Kensington, Londra, İngiltere

Ölüm: 11 Temmuz 1946 – Boscombe, Bournemouth, İngiltere

Paul Nash’in Biyografisi

Paul Nash, 1889’da Londra, Kensington’da doğdu. Avukat William Henry Nash ile donanma kaptanının kızı Caroline Nash’in oğluydu. O en büyük çocuktu ve John (aynı zamanda çok başarılı ve tanınmış bir sanatçı olacak) ve Barbara’nın erkek kardeşiydi. Paul sadece üç yaşındayken ailesi, annesinin kötüleşen akıl sağlığına fayda sağlamak amacıyla Buckinghamshire kırsalına taşındı. Annesinin tedavisinin finansal maliyeti (bir hastanede uzun dönemler dahil), Nashes’in ailelerinin evini kiralamasını gerektirdi.Bu süre zarfında Paul ve babası, kardeşleri yatılı okula giderken daha küçük bir evde birlikte yaşadılar. Ne yazık ki, ailenin çabaları boşunaydı. Nash’in annesi iyileşmedi ve sanatçı gençliğinin başlarındayken öldü.

Çocukken, Nash “dünyada rahat değil” olarak tanımlandı. Buckinghamshire kırsalının tenha bölgelerine hevesli bir şekilde okuyarak ve inzivaya çekilerek gergin gerçekliğinden kaçmaktan keyif aldı. Nash daha küçük yaşlardan itibaren doğadan ve özellikle ağaçlardan çok ilham aldı. Ailesinin evinin bahçesindeki ağaçları, “Fantastik şapkalı acil dişiler kuyruğu gibi kambur ve dalgalı bir şekilde aceleyle yürümek” olarak nitelendirdi. Bu tür fikirler yoluyla doğaya antropomorfik bir nitelik atfetti, bu fikir olgun resimlerinde sıklıkla geri döndü.

Paul Nash Kimdir ?
Paul Nash’in Hayatı

Ne yazık ki, okul hayatı Nash için de zordu. Konularının hiçbirinde başarılı olamadı ve genellikle “sefalet, aşağılanma ve korku” hissettiğini söyledi. Deniz Giriş Sınavını geçemedi ve bu da onu hedeflediği kariyerden (dedesinin izinden giderek) uzaklaştırdı ve bunun yerine okulundaki bir öğrenci arkadaşı onu geleceği bir sanatçı olarak düşünmeye teşvik etti. Başlangıçta bu yeni bir fikirdi, çünkü Nash, Times Literary Supplement’e göre sanat takdirinin “Paul ve John’un suluboya resimlerini duvarlara iğnelemekten başka bir anlama gelmediği” bir aileden geliyordu.

1906’da Nash, şimdi Chelsea Sanat Koleji olan Chelsea Politeknik’e katılmaya başladı. İki yıl sonra, zevk aldığı ve daha sonra ‘canlılık ve çalışma atmosferine sahip’ olarak tanımladığı bir çalışma ortamı olan London County Council Photo Gravür ve Litografi Okulu’na taşındı. posterler, düzenler ve kitapçıklar üreterek nasıl geçim sağlanır.Bu mutlu ve üretken zaman boyunca, Nash’in manzara çizimleri, genç sanatçıyı savunan ve ona Slade Sanat Okulu’na kaydolmasını öneren ressam ve matbaacı William Rothenstein’ın dikkatini çekti.

Slade hocası Henry Tonks ile ilk görüşmesinde Nash, “Ne Slade’in ne de benim pek fayda sağlamayacağını düşündüğü açıktı” diye yazdı. Aslında, Nash figür çizmede başarılı değildi ve bu nedenle Tonks, Rothenstein’ın aksine Nash’in yeteneklerini takdir etmedi.

Kıdemli bir öğretmenle olan bu çatışmanın bir sonucu olarak, Nash bir yıl içinde Slade’den ayrıldı ve yanında çalışmaya başladığı Stanley Spencer, Mark Gertler, David Bomberg, CRW Nevinson ve Dora Carrington gibi etkili sanatçılar kuşağından da ayrıldı. 

Nash bu sırada Buckinghamshire’a döndü ve genellikle geceleri geçen bir dizi manzara ve ağaç çalışmasına başladı. Amcasının evinin yakınındaki ormanlık bir alan olan Wittenham Clumps adlı yeni bir doğal alan keşfetti ve bu, tekrar tekrar döneceği bir konu haline geldi. Buckinghamshire’a döndüğünde, Nash’in küçük kardeşi John da manzaralar çizmeye başlamıştı ve ikisi 1910’ların başında birlikte çalışmalarını gösterdiler.Nash ayrıca bu zamanı suluboya ve daha açıklayıcı grafik stilleri de dahil olmak üzere farklı boyama tekniklerini denemek için kullandı.

1914’te Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Nash, Artists’ Rifles Brigade’e katıldı. Aynı yıl Kadınlara Oy Hakkı için kampanya yürüten Margaret Odeh ile evlendi, ancak cepheye gönderilmesi çok uzun sürmedi. Orada, Nash “amaç duygusuyla canlandı” ve birkaç eskiz yaptı. Kaderin elinde, herhangi bir hareket görmeden kaburgaları yaralı (sipere düşmüş) eve gönderildi. Eve hasta olarak gönderildikten birkaç gün sonra, kalan biriminin çoğu sürpriz bir saldırı sırasında öldürüldü ve bu noktadan itibaren Nash hayatta olduğu için son derece şanslı hissetti. Eve döndüğünde insanları etkileyen çok sayıda eskiz yapan Nash, kardeşi John ile birlikte resmi olarak savaş sanatçısı olarak işe alındı.

Nash kırık kaburgalarını toparlayıp çatışmanın görüntülerini toplamak için cepheye döndüğünde, deneyimi tamamen değişti ve artık canlanmış bir amaç duygusu hissetmiyordu. Bu sefer Nash sık sık bombardımana ve ağır bombardımana maruz kaldı ve savaşı “tarif edilemez, tanrısız, umutsuz” olarak tanımlamaya başladı. Resmi bir savaş sanatçısı olarak konumundan rahatsız oldu ve eve şunları yazdı: “Artık bir sanatçı değilim.Ben savaşın sonsuza kadar sürmesini isteyenlerin elçisiyim.” Buna rağmen, gelecekteki resimlerinin çoğuna ilham verecek olan “çamurlu yerlerin elli çizimini” yapmak için harekete mümkün olduğunca yaklaşmak için elinden gelenin en iyisini yaptı.

Paul Nash Hayatı
Paul Nash’in Biyografisi

Savaşın sonunda, bu kez eve ikinci kez dönüşünde, Nash çizimlerini yağlı boyaya dönüştürmeye başladı.Menin Yolu  Bu üç resmin tümü 1918’deki “Savaşın Boşluğu” sergisinde sergilendi ve Nash’i genel olarak oldukça önemli bir sanatçı ve daha özel olarak savaşın parçaladığı savaş alanlarının sunumunda otorite olarak kurdu. Eleştirmenler Nash’in “onurlu öfkesini” övdü ve No Man’s Land’in olağandışı ve ürkütücü atmosferini yakalama biçimine büyük hayranlık duydu.

Bir sanatçı olarak başarısına rağmen, Nash’in hem fiziksel hem de zihinsel sağlığı, siperlerdeki yaşam koşullarının bir sonucu olarak ağır hasar gördü. 1921’de, çoğunlukla bilinçsiz bir şekilde hastanede bir hafta geçirdi ve bir dizi resim yapmaya devam etti.Bu süre zarfında travmadan kurtulma zamanı Nash ayrıca tiyatro tasarımı, kitapçıklar, tekstiller ve ahşap oymacılığı da dahil olmak üzere diğer sanatsal ifade biçimlerini araştırdı ve aynı zamanda bir resim öğretmeni olarak çalıştı. Royal College of Art’ta öğretmenlik yaparken, önemli öğrencilerinden ikisi Eric Ravilious ve Edward Bawden’dı.

Nash’in kariyeri, 1924 ve 1928’de Leicester Galerilerinde başarılı sergilerle devam etti. Bu sergiler, Nash’in manzaralardan uzaklaştığını ve genellikle bu iki ilgi alanını birleştiren soyutlamayı keşfetmeye başladığını gösterdi.1929’da arkadaşı ve arkadaşı İngiliz ressam Edward Burra ile birlikte Max Ernst ve Picasso ile tanıştığı Paris’e gitti. Bu gezi Nash’e Sürrealizmi, arazide zaten güçlü bir şekilde hissettiği gizemli ve manevi yönleri vurgulayacak yararlı bir dil olarak keşfetmesi için ilham verdi. Gerçekten de, bu noktadan sonra Nash, 1933’te Birinci Ünite hareketini kurarak Modernizm, Soyutlama ve Sürrealizm’in öncüsü oldu ve bu, iki savaş arası dönemde İngiliz sanatının yeniden canlanmasına büyük ölçüde yardımcı oldu. Unit One, arkadaşlarının ve çağdaş sanatçı arkadaşlarının desteğiyle bir araya geldi.

Nash, 1934 ve 1936 yılları arasında deniz havasının astımına iyi geldiği düşünülen Dorset’te yaşadı ve bölge için bir rehber kitap hazırlamak için çalıştı. Swanage or Seaside Surrealism (1936) adlı makalesinde , bölgeyi “şeylerin zaman veya mekanla ilişkilerinde çoğu zaman uyumsuz ve biraz korkutucu olduğu bir rüya görüntüsü” olarak tanımladı.

Nash’in Sürrealizm ile en yakından özdeşleştiği, bulunmuş nesnelerle deneyler yaptığı ve evli sanatçı Eileen Agar ile bir ilişkiye başladığı yerdi.Kiminle birkaç eserde işbirliği yaptı. İlişki tutkulu ve uzun solukluydu, iki sanatçının tanıştığı 1935’te başladı ve 1944’te sona erdi. Bu süre boyunca her iki figür de kendi ortaklarıyla evli kaldı. Agar, muhtemelen Paul Eluard ile yeni bir aşk ilişkisi başlattığı için bu ilişkiyi bitirdiğinde, Nash’in harap olduğu ve karısıyla birlikte Londra’ya geri taşındığı bildirildi. Nash kendisinden “yumuşak fikirli bir yaratık” olarak bahsetti ve bu nedenle savaşa gitme fikrini kendi içinde uzlaştırması çok zordu. Aynı zamanda son derece meraklı bir kişilikti ve genellikle güçlü ve sıra dışı kadınlara ilgi duyuyordu. Bir süfrajetle evlenmeden ve sanat okulu günlerinde cinsel açıdan özgür Agar’a aşık olmadan önce, İkinci Dünya Savaşı 1939’da başladığında, Nash savaşamayacak kadar hasta kabul edildi, ancak Savaş Sanatçıları Danışma Komitesi (WAAC) tarafından bir kez daha resmi bir savaş sanatçısı olarak atandı. Uzun süredir devam eden bir uçak meraklısı olarak Kraliyet Hava Kuvvetleri ve Hava Bakanlığı ile çalıştığı için şanslıydı. Bununla birlikte, yetkililer genellikle onun yaratıcı ve antropomorfik uçak tasvirlerine karşı temkinliydi ve sadece ünlü sanat tarihçisi Kenneth Clark olan WAAC başkanının müdahalesi ve mali desteği sayesinde resim yapmaya devam edebildi. Clark’ın desteği Nash’e gerçeküstü hava çatışması tasvirlerini yapmaya devam etmesi için ihtiyaç duyduğu sanatsal özgürlüğü verdi. Resimleri giderek daha soyut hale geldi ve Paul Klee esque Almanya Savaşı ile sonuçlandı.

Nash’in 2. Dünya Savaşı resimleri onun en bilinenleri arasındadır; özellikle Totes Meer , İngiltere Savaşı ve savaşın parçaladığı manzaraları ve parçalanmış makineleri gösteren, ancak her zaman efsanevi veya rüya gibi kalan Almanya Savaşı.Nash, depresyon veya astım nedeniyle resim yapamadığı dönemlerde (örneğin İngiltere Savaşı’nı tamamladıktan sonra ) fotoğraf kolajı yaptı.Önceki çalışmalardan motifler kullanarak ve genellikle Hitler’in görüntüleri eşliğinde. Hatta bu dönemde yaptığı kolajlardan birinde Hitler’i (özellikle ortalama bir) uçan büyük beyaz köpekbalığı olarak kişileştirdi. Enformasyon Bakanlığı, Nash’in bu amaçla Führeri Takip Et adlı bir dizi göndermesine rağmen, bu tartışmalı görüntüleri propaganda olarak kullanmayı reddetti.

1942’den itibaren Nash, sanatçı Hilda Harrison’ın evini düzenli olarak ziyaret etti. Bu geziler sanatçı için hem yaratıcı hem de iyileştiriciydi. Kır havasının sağlığına iyi geldiği düşünülüyordu ve Harrison’ın evinden, çocukken ona çok ilham veren manzara olan Wittenham Clumps’ı bir kez daha güzel bir şekilde gördü. WAAC için yaptığı son çalışması olan Almanya Savaşı’nı 1944’te tamamlamasının ardından, Nash sonraki on sekiz ayı “münzevi melankoli” içinde geçirdi. Uzun süreli astımının bir sonucu olarak 11 Temmuz 1946’da uykusunda kalp yetmezliğinden öldü.

Buckinghamshire’a gömüldü ve Bir Rüyadan Manzara’da resmettiği Mısır taş oymacılığı şahin.(1936-8) mezarına konuldu. 1948’de Tate’de sanatçı için bir anma sergisi ve konser düzenlendi.

Kariyeri boyunca, Nash (oldukça doğru bir şekilde) kendisini JMW Turner ve William Blake’in halefi olarak gördü. Önündeki bu ilham verici şahsiyetler gibi, İngiliz kırsalının “ruhunu” yakalamaya çalıştı ve küratör Jemima Montagu’ya göre, “kendisinden evrimleşen ve yine de tanımlamaya başlayan benzersiz bir ifade biçimi geliştirmeyi başardı. İngiliz manzarası fikri”. Bu beceri, özellikle bir savaş sanatçısı olarak, şekillenmesinde etkili olduğu bir rol olarak işinde belirgindi. Bir sanatçı olduğu kadar bir asker olan Nash’in resimleri, savaşın yıkıcı etkileri ve özellikle de manzara üzerindeki etkisi konusunda çarpıcı bir şekilde dürüst ele aldı.Sanatçı Alice Channer için, Nash’in çalışmaları bugün güçlü bir şekilde yankılanıyor. Şöyle yazıyor.İşte, neredeyse bir asır sonra.

Ölümünü izleyen Tate retrospektifinde Nash, savaş sanatı, manzaraları ve Sürrealizm ile olan ilişkisi nedeniyle kutlandı. Nash’in baskı, gravür, litografi, kitap, kumaş, kilim, cam, seramik ve iç mekanlar ürettiğini hatırlamak önemli olsa da, Nash’in belki de en iyi bilinen ilk iki dernektir. Tate’in asistan küratörü Inga Fraser, “Nash’in modernizmi cömert ve kapsayıcıydı” diyerek Nash’in etkilerine ve çıktılarına dikkat çekiyor ve sanatçının çizdiği çeşitli referansları gösteren listeler tuttuğu bir defterden alıntı yaparak devam ediyor. Böyle bir listede ” Cezanne , Kübizm , yapay desen, tuğlalar, mozaikler, taşlar, fayanslar, makineler, Leger ” yazıyor.Fotoğraf, hiyeroglif, blok baskı, kumaş yapımı ve film, doğal formlar çeşitli havai fişekler, işaret, aydınlatma Woolworths.

Paul Nash Kimdir ?
Paul Nash’in Fotoğrafı

Gerçekten de, Nash’in sanatsal kariyerinin şaşırtıcı zıtlıklarla dolu olduğu söylenebilir. Sanat yazarı Marta Maretich’in de belirttiği gibi, savaşın dehşetini ve yıkımını gösteren en ünlü eserlerinin devlet kurumları, Savaş Propaganda Bürosu ve Enformasyon Bakanlığı tarafından finanse edilmesi ironiktir.Genel olarak savaşı kabul etmedi veya anlamadı.

Nash yaşamı boyunca çalışmaları hakkında nadiren kötü bir eleştiri alsa da Nash eleştirmenlere meydan okuyor gibi görünmektedir. WAAC’ın son derece sempatik Başkanı Kenneth Clark bile Almanya Savaşı’nda hem hayranlığını hem de kafa karışıklığını dile getirdi.(1944) BBC muhabiri iken, William Cook, “Nash’in savaşlar arası sanatının, İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle akademik iç gözlemden kurtulduğunu” belirtti. Benzer şekilde, sanatçı Geoff Hands, Nash’in “oldukça muhafazakar kişiliğini” Sürrealizm , Kübizm ve soyutlamaya olan ilgisiyle karşılaştırıyor , belki de Nash’in “resmi” savaş çalışmasının neden hem yıkıcı hem de ilgi çekici olduğunu karakterize eden bir yorum. Nihayetinde tipik bir İngiliz sanatçı paradoksu ile karşı karşıyayız, bu paradoksu “ince bir radikal” olarak yaşamak ve çalışmak.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Web Tasarım