Olga Rozanova Kimdir ?

Olga Rozanova Kimdir ?

Olga Rozanova Biyografi 

RUS RESSAM, ŞAİR VE TASARIMCI

Doğum: 22 Haziran 1886 – Melenki, Rusya

Ölüm: 8 Kasım 1918 – Moskova, Rusya

Olga Rozanova’nın Biyografisi

Olga Rozanova, Moskova’nın yaklaşık 200 kilometre doğusunda, Vladimir şehri yakınlarındaki Rusya’nın küçük Melenki kasabasında doğdu. Babası Vladimir Iakovlevich Rozanov bölge polis memuruydu, annesi Elizaveta Vasilevna Rozanova ise kendi kuşağından bir kadın için yüksek düzeyde eğitim görmüş bir Ortodoks rahibin kızıydı. Olga, çiftin beşinci çocuğuydu, ancak kardeşlerinden sadece üçü bebeklik döneminden sağ kurtuldu. 1903’te Rozanova’nın babası öldü ve Olga’nın annesini evin reisi olarak bıraktı. 1896’dan 1904’e kadar Rozanova, kardeşinin zaten hukuk öğrencisi olduğu Moskova’da ressamlık eğitimi almak için memleketinden ayrılmadan önce Vladimir Kadınlar Spor Salonunda okudu.

Rozanova’nın erken sanat eğitimi hakkında kesin olarak çok az şey biliniyor, ancak kesinlikle St. Petersburg ve Moskova’daki özel sanat okullarında eğitim gördü, ikinci şehirde Realist ressam Nikolai Ulyanov’un vesayeti altında ve Empresyonist ile çalıştı.manzara ressamı Konstantin Yuon. Eleştirmen Nina Gurianova, Rozanova’nın ilk çalışmalarının öncelikle sanatçının “modele olağandışı yaklaşımı” ile ayırt edildiğini, bu sayede Rozanova’nın “her çizime bireysel, kişisel bir portre unsuru” getirdiğini ve “her sayfada yalnızca kesin tarihi değil, aynı zamanda ama aynı zamanda modelin adı, genellikle arkadaşça, küçücük bir takma adla…”. Gurianova, bu ve diğer yollarla, Rozanova’nın resimde konularının hem fiziksel niteliklerini hem de “genel içsel özünü” yakalamayı amaçladığını öne sürüyor. İlk eserlerinin birçoğu aynı zamanda doğal dünyayı da tasvir ediyor ve bir bütün olarak genç resim stili, kalabalık kompozisyon ve belirgin bir fiziksellik duygusu veren kalın bir impasto tekniği ile karakterize ediliyor.

Olga Rozanova Kimdir ?

1907 ve 1910 yılları arasında Rozanova, Gurianova’nın “ilk Moskova” dönemi olarak adlandırdığı döneme girdi. Bu süre zarfında sanatçı, -bu noktada çoğu Rus avangardı gibi- Empresyonist ve Post-Empresyonist tekniklere, özellikle de Paul’ün eserlerine borçlu olan renk ve dekoratif efektlere dikkat ederek manzara, portre ve natürmort resimler üzerinde çalıştı. Cezanne . Moskova’dayken, Henri Matisse , Georges Braque , Paul Gauguin , Jean Metzinger ve Georges Rouault’un çalışmalarını içeren 1908’deki ilk Altın Post Salon gibi sergilerde sergilenen Fransız avangard sanatının daha genel akışına da maruz kaldı.. Rozanova, ünlü koleksiyoncu Sergei Shchukin’in Batı Avrupa sanatına ait hisselerini de görebildi ve çalışmaları daha sonra Neo-Primitivizm ile ilişkilendirilecek olan Rus yurttaşları Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova’nın çalışmalarından etkilendi . Kendi kuşağının bir Rus sanatçısı için benzersiz olan Rozanova’nın sanatsal yolculuğu, onu asla kendi ülkesinin sınırlarının ötesine götürmedi.

Olga Rozanova yaşamı

Rozanova, Gençlik Birliği, Jack of Diamonds ve Profesyonel Birliğin Sol Federasyonu da dahil olmak üzere, Devrim öncesi Rusya’nın sert atmosferinde ortaya çıkan çeşitli kaçak avangard hareketlerin ve grupların bir üyesi veya yol arkadaşıydı. Sanatçı-Ressamlar. Gurianova’ya göre, 1911’den 1914’e kadar olan yıllar “Rozanova’nın hayatındaki en yoğun ve verimli dört yıldı.”

1913 yılında, Rozanova – bu noktada çeşitli sanatsal ve edebi kolektifleri içerecek şekilde genişleyen – Gençlik Birliği’nin yönetim kuruluna seçildi ve grubun “Yeni Sanatın Temelleri ve Neden Anlaşılmadı” adlı manifestosunu yazdı. . O yılın Mart ayında yayınlanan bu bildiri, estetik güzelliği hayat veren, etik bir güç olarak tanımlıyor ve bu gücü yakalamanın ve onunla bağlantı kurmanın tek yolu olarak yaratıcı geleneklerden özgürlüğü ilan ediyor. Rozanova’nın eseri, 1913’te yazılmış, Mikhail Larionov’un “Işıncılık”, Aleksandr Shevchenko’nun “Rayistlerin ve Fütüristlerin Manifestosu” ve sesli şiir manifestosu “Kelimenin Böyle Deklarasyonu” da dahil olmak üzere 1913’te yazılmış bir dizi efsanevi Rus sanat manifestosunun ilkiydi. Rozanova’nın ortak yazarıdır. müstakbel kocası Alexei Kruchenykh. Rozanova’nın manifestosundaki fikirler, kısmen Rozanova’nın Rozanova’nın Rusça çevirisine ilişkin çalışmasına dayanıyordu.Albert Gleizes ve Jean Metzinger’in 1912 metni Du Cubisme’nin yanı sıra İtalyan sanatçılar Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Luigi Russolo , Giacomo Balla ve Gino Severini’nin 1910 “Fütürist Ressamlar Manifestosu” . Rozanova aynı zamanda yetenekli bir şairdi ve o dönemde Kruchenykh ve Velimir Khlebnikov tarafından üretilen “Zaum” şiirine benzer soyut ve fonetik dizeler yarattı.

Rozanova’nın orta döneminin estetiği, 1910’ların başında Rusya’da geliştirilen ve Fransız Kübizminin fikir ve tekniklerini çeşitli yerel etkilerle birleştiren çeşitli resim stilleri için şu anda Kübo-Fütürizm olarak bilinen şeyin çarpıcı bir örneğidir. daha sonraki bir noktada ve daha az ölçüde, İtalyan Fütürizminin etkisi. Kübo-Fütürizm, genellikle Kazimir Malevich’in 1915 tarihli Kara Karesi ile elde ettiği Süprematist stile doğru yolculuğunun sahneleme noktalarından biri olarak anılır (kendisi, Kübo-Fütürist opera Güneşe Karşı Zafer için 1913 perde tasarımına dayanmaktadır ). Ama eğer Malevich’in The Knife- Grinder’ı gibi çalışırsaRozanova’nın Kübizm’in etkisini kollarında taşıyan (1913), Rozanova’nın Kübo-Fütürist estetiği, Fransız modellerine göreceli olarak güvenmemesi ve çağdaş İtalyan resmiyle benzersiz yakınlığı nedeniyle olağandışıydı. 1916-17 yıllarında İtalyan Fütürizmiyle biçimlendirici ilişkisini yansıtan Rozanova, üslubun “iki dünyanın – öznel ve nesnel – kaynaşmasını” mümkün kıldığını ilan etti. İtalyan Fütürizmi, diye devam etti, “çağdaşlığımızın karakterini ifade etti” ve “bir daha asla tekrarlanmayacak […] bir olayı” temsil etti. Rozanova’nın üsluba olan sevgisi karşılık buldu: Rozanova’nın çalışmaları ilk kez 1914’te Roma’daki Sprovieri Galerisi’nde düzenlenen uluslararası Fütürist sanat sergisinde yurtdışında gösterildi.

1914’te savaşın patlak vermesiyle Gençlik Birliği’nin dağılmasının ardından, Rozanova, birçok Rus Kübo-Fütürist sanatçı gibi, daha saf, daha az figüratif soyutlama biçimleri denemeye başladı. Yoğun renk, şekil ve doku çalışmalarına yöneldi ve Wassily Kandinsky’nin soyut sanatın ruhsal ve duygusal içeriğine ilişkin teorilerini araştırdı. Renk giderek sanatçının birincil kaygısı haline geldi ve sonraki çalışmaları – Alman Ekspresyonist hareketininkiler gibi duygusal ruh halini iletmek için dramatik ton kontrastlarına dayanıyordu.

Rozanova, 1915’te St. Petersburg’da düzenlenen ve Kazimir Malevich’in Kara Meydan’ının görücüye çıktığı ve Vladimir Tatlin’in Konstrüktivist heykelinin ilk örneklerinin yer aldığı sözde Son Fütürist Sergi 0,10’da sergilendi . Sergiden sonra Kruchenykh’e yazan Rozanova, kolajlarının Malevich’in “tamamen benim yapıştırmalarıma [dayalı]” olarak tanımladığı Suprematist tarzı için itibarsız ilham kaynağı olduğunu açıkladı.: düzlemlerin, çizgilerin, disklerin (özellikle disklerin) bir kombinasyonu ve hiçbir gerçek nesne içermemesi. Ve tüm bunlardan sonra, bu pislikler adımı saklıyor.” Bu mektubun tonuna rağmen, Malevich ve Rozanova’nın yakın ve üretken bir profesyonel ilişkiden keyif aldıkları söylendi, Rozanova, gerçekleşmemiş dergi projesi Supremus üzerinde çalışırken Malevich’in sekreterliğini yaptı .

 

Malevich ve Rozanova genellikle aynı stilistik yolda çalışıyor olarak görülüyordu, ancak Rozanova’nın renklere olan ilgisi, daha sonraki yıllardaki Suprematist çalışmalarını Malevich’inkinden ayırdı. 1916-17 yıllarında, “dönüştürülmüş” bir renk şeması dediği şeyi içeren “tsvetopis” adlı bir teori üzerinde çalıştı. Bu, Rozanova’nın kendi estetiğini Maleviç’inkinden uzaklaştırma ve zamanın Suprematist estetiğine göre kendi yerini belirleme yönündeki en uyumlu girişimini temsil ediyordu. Kabaca “renkli boyama” anlamına gelen “tsvetopis” fikri, Rozanova’nın boyama yüzeyinin kompozisyonu ve aktivasyonunda rengin ve renk efektlerinin önceliğine olan inancını yansıtıyordu. Rozanova’nın çalışmasına ilişkin 1992 tarihli bir retrospektif katalog, onu Malevich’in ” Malevich’inki gibi mistik olmayan boya ve renk kullanarak “ruhun ve duygunun kendi, elden geçirilmiş hareketlerini” sundu. Gerçekten de, nakış, tekstil ve grafik tasarım alanlarında da çalışan Rozanova’nın, Stepanova gibi genç nesil Rus kadın sanatçılar için tılsımlı bir figür gibi göründüğünü belirtmekte fayda var. Rozanova’nın çalışmalarıyla ilgileniyor.” Malevich’inki gibi mistik olmayan boya ve renk kullanarak “ruhun ve duygunun kendi, elden geçirilmiş hareketlerini” sundu. Gerçekten de, nakış, tekstil ve grafik tasarım alanlarında da çalışan Rozanova’nın, Stepanova gibi genç nesil Rus kadın sanatçılar için tılsımlı bir figür gibi göründüğünü belirtmekte fayda var. Rozanova’nın çalışmalarıyla ilgileniyor.”

Nakış, tekstil ve grafik tasarım alanlarında da çalışan Rozanova’nın, Stepanova gibi genç nesil Rus kadın sanatçılar için tılsımlı bir figür gibi göründüğünü belirtmekte fayda var. Rozanova’nın çalışmalarıyla ilgileniyor.”

1917 Rus Devrimi’nin ardından, Rozanova siyasi aktivizme katıldı ve 1918’de, sanatsal eğitim ve öğretimi işçi ve köylü sınıflarına genişletmeyi amaçlayan Bolşevik sanat okulları olan Hür Devlet Sanat Stüdyoları’nın (SVOMAS) Moskova şubesinin kurulmasına yardımcı oldu. Rozanova’nın geleneksel Rus zanaat atölyesinin rolünü canlandırdığını gördü. Aynı zamanda, Devrim sonrası Rusya’da Suprematistler ve Konstrüktivistler arasındaki, SSCB’nin yeni sanatsal kültürünü hangi tarzın tanımlaması gerektiği konusundaki tartışmaların merkezindeydi. Rus sanatının Devrim sonrası ilk sergilerinden birinin hazırlıkları sırasında, her iki kamp da onun kendilerine ait olduğunu iddia etmeye çalıştı.

Tüm bu faaliyetlerin ortasında, 8 Kasım 1918’de, Olga Rozanova, Tushino Havalimanı’nın birinci yıldönümünü kutlamayı amaçlayan bir proje olan Tushino Havalimanı’nı yerli bir mimari alana dönüştürmek için çalışırken sözleşmeli olarak 32 yaşında difteriden öldü.

Olga Rozanova biyografi

Sanat tarihçisi Nina Gurianova, Olga Rozanova’nın sanatını “o kadar bütün ve benzersiz” olarak tanımlıyor ki, “onu herhangi bir tek eğilimin veya grubun sınırları içine alma girişimlerine meydan okuyor.” Gurianova, yirminci yüzyılın başlarında Rus avangart estetiğini oluşturan çeşitli tarzları ve estetik gruplaşmaları kat ederek, onun kısa kariyeri ve zamansız sonunun “erken Rus avangardının kaderini minyatür.” Eleştirmen Charlotte Douglas, Rozanova’nın yapıtının uygulamalı ve dekoratif sanatlara uzanarak çağının bir örneği olduğunu belirtiyor; Velimir Khlebnikov ve Alexei Kruchenykh gibi şairlerin kitaplarına yaptığı tasarımlarla özellikle beğeni topladı.

Ancak Rozanova, Kübo-Fütürist şair Benedikt Livshits’e göre yirminci yüzyılın başlarındaki Rus sanatının “Amazonlarından” biri olan Rus avangardının önemli bir figürü olmasına rağmen, çalışmaları Rusça dışında çok az eleştirel ilgi gördü. dil yayınları. Bu göreli ihmal, sanatçının 1918’de tabutunda yatarken fotoğrafını çeken Aleksander Rodchenko gibi akranları arasında çalışmalarının kabul edilmesiyle çarpıcı bir tezat oluşturuyor. Diğer çağdaşlar, Rozanova’nın sanatını “nazik bir kadınsı zarafet” ve “dolu bir kadınsı zarafete” sahip olarak tanımladılar. çeşitlilik ve vaat”, ölümünden sonra 1919 sergisi 7.000 kişi tarafından ziyaret edilirken, Konstrüktivist moda tasarımcısı Varvara Stepanova, Suprematist ressam Ivan Kliun, ve sanat tarihçisi Abram Efros ya katalog makalelerine katkıda bulunuyor ya da olumlu eleştiriler yazıyor. Efros’un 1919’da yayınlanan ve 1930’da yeniden yayınlanan makalesi, 1970’lere kadar Rozanova hakkında kesin bir bilimsel metin olarak kaldı ve kısmen20. yüzyılın ortalarında Rus sanatı üzerine Sosyalist Gerçekçilik . Bu noktadan sonra ortaya çıkmaya başlayan Rozanova üzerine yazılar bile genellikle olgusal hatalar ve tutarsızlıklarla doluydu, ancak Gurianova gibi daha yeni bir eleştirmen kuşağı, Rozanova’nın hayatını ve çalışmasını bir dereceye kadar karanlıktan geri getirmeye yardımcı oldu.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım