Odilon Redon Kimdir ?

Odilon Redon Biyografi 

FRANSIZ RESSAM VE BASKICI

Doğum: 20 Nisan 1840 – Bordeaux, Fransa

Ölüm: 6 Temmuz 1916 – Paris, Fransa

Odilon Redon’un Biyografisi

Odilon Redon, Bordeaux’da müreffeh bir ailede Bertrand Jean Redon olarak doğdu. Takma adı, Louisiana’dan bir Fransız Creole kadını olan annesinin ilk adı Odile’nin bir türeviydi. Redon, sağlık durumu, belki de epilepsi nedeniyle, amcasının bakımına emanet edildi ve Fransa’nın Medoc bölgesindeki Peyrelebade’de, ailenin şarapçılık arazisinde büyüdü. Çocukluğu yalnızdı ve “bulutların geçişini izleyerek, uçup giden varyasyonlarının büyülü parlaklığını sonsuz bir zevkle izleyerek” geçirdiği günleri anlattı. Ancak Redon, kendisini “gölgeleri arayan” “üzgün ve zayıf bir çocuk” olarak da nitelendirdi. “Büyük perdelerin altında ve evin karanlık köşelerinde saklanmaktan derin ve olağandışı bir keyif aldığımı hatırlıyorum.”noirs ve gizemli Sembolist eserler.

Sonunda Redon, 11 yaşında ilk kez okula gittiği Bordeaux’daki ailesinin yanına döndü. Çizim için bir ödül kazandıktan sonra, ebeveynleri 1855’te Stanislas Gorin ile çalışmasını ayarladı. Gorin’in üzerinde derin bir etkisi vardı. tomurcuklanan sanatçı, Redon’un hatırladığı gibi, “İlk sözleri… bana kendim olduğumu ve hislerim ve mantığım içinde olmadıkça asla kurşun kalemle tek bir işaret bile yapmamam gerektiğini öğütlemekti.” Uzman bir suluboya ressamı olan Gorin, Redon’u eserlerini kopyalamaya teşvik edilen Eugène Delacroix ve Francisco Goya gibi Romantik sanatçılarla tanıştırdı . Ayrıca genç sanatçıyı Jean-Baptiste-Camille Corot ve Gustave Moreau gibi çağdaşları tarafından sanatla tanıştırdı.

Redon’un babası ona sanat yerine mimarlık okuması için baskı yaptı, ancak 1857’de Redon, École des Beaux-Arts’taki mimari çalışmalar için giriş sınavlarında başarısız oldu. Paris’te Redon, kendisini Charles Darwin’in bilimsel teorileriyle, Charles Baudelaire , Gustave Flaubert ve Edgar Allan Poe’nun edebi eserleriyle ve Hinduizm ile Hinduizm’in kutsal metinleriyle tanıştıran botanikçi Armand Clavaud ile bir araya geldi ve ömür boyu süren ve son derece etkili bir dostluk kurdu. Budizm. Redon, Gorin tarzında suluboya boyamaya devam etti ve 1862’de ilk büyük eseri olan Roland à Roncevaux’u yarattı.Haçlı Seferlerinin Romantik kahramanını Delacroix’yı anımsatan bir üslupla tasvir eden . 1864’te Redon, ünlü akademik ressam Jean-Leon Gerome’nin atölyesine girdi.

1865’te daha destekleyici bir ortam arayan Redon, mutlu bir şekilde Bordeaux’daki ailesinin evine döndü ve heykel yapmaya başladı. Redon, bu sırada, doğal dünyanın son derece ayrıntılı tasvirlerinin ve vizyoner konuların birleşiminin genç sanatçı üzerinde derin bir etkisi olacak, yoksul ama tamamen özgün ve eksantrik bir sanatçı olan Rodolphe Bresdin ile tanıştı. Gerçekten de Bresdin, Redon’a bir akıl hocası oldu, ona gravür ve gravür yapmayı öğretti ve onu Redon’un zaten çekildiği ruh ve gizem dünyasına girmesi için cesaretlendirdi.

1870’ler, Redon’un yaşamında ve sanatsal pratiğinde derin bir değişimin on yılıydı. 1870’de Fransa’nın küçük düşürücü yenilgisi ve bir yıl sonra Komün ile sonuçlanan Fransa-Prusya Savaşı’na alındı. Deneyim, yaşamını ve sanatçı olarak çalışmalarını kesintiye uğrattı ve melankoliye yönelik doğal eğilimlerini bir araya getirdi. Ancak aynı zamanda, 1870-71’in çalkantılı olayları sanatsal bir atılıma yol açtı. Paris’e geri döndüğünde, kara filmleri olarak adlandırdığı şey üzerinde çalışmaya başladı : ortamın doğası gereği zengin siyahlığından yararlanan tek renkli karakalem çizimler. Redon’un bu eserlerde elde ettiği olağanüstü ton, doku ve gölgeleme yelpazesi dikkat çekicidir ve yalnızca Georges Seurat’ınAynı döneme ait Conte pastel boya çizimleri. Siyah, Redon’un hayal gücünü ifade etmesi için ideal ortam oldu. Redon’un dediği gibi, “Siyahlara saygı duyulmalıdır. Hiçbir şey onu fahişe yapmaz. Gözü memnun etmez ve şehvet uyandırmaz. Paletin veya prizmanın muhteşem renginden çok daha fazla ruhun failidir.”

1872’de Redon, litografinin aktarım yöntemini öğrendiği Henri Fantin-Latour ile tanıştı. Redon’un babası 1874’te beş parasız öldüğünde, Redon geçimini sağlamanın bir yolu olarak litografiye döndü, çünkü bu baskılar nispeten büyük miktarlarda üretilip satılabilir, böylece eserlerini daha geniş bir kitleye pazarlamasına izin verdi. Açıkladığı gibi, “Daha önce tamamlamış olduğum sayısız çizimi resmi Salonlarda göstermek için boşuna uğraşmıştım… Bu nedenle çizimlerimi çoğaltmak için ilk litografilerimi (1878’de) yaptım.”

1876’da şair ve sanat eleştirmeni Stéphane Mallarmé ile tanıştı ve Mallarmé’nin evinde düzenli toplantılara katıldı ve burada Sembolist çevresinden birçok yazar ve sanatçıyla tanıştı. Redon, 1870’lerin sonlarında, Guardian Spirit of the Waters’ın (1878) ortaya çıkmasıyla eleştirel ilgi görmeye başladı . 1879’da ilk litografik serisi In the Dream’i çıkardı.

1880’de annesi gibi bir Creole kadını olan Camille Falte ile evlendi ve “Birleşme gününde söylediğim evetin şimdiye kadar yaşadığım en eksiksiz ve katıksız kesinliğin ifadesi olduğuna inanıyorum. Hatta daha eksiksiz bir kesinlik” dedi. benim mesleğimden daha.” Ancak, evliliğinin mutluluğu, çiftin altı aylıkken ölen bir oğulları olan ilk çocuğunu kaybetmesiyle gölgelendi. Bu trajedi Redon’u şiirsel olarak “melankolik bir baygınlık” olarak tanımladığı derin bir depresyona sürükledi.

Bu dönemde Redon, öncelikle litograflar üzerinde çalıştı ve edebi eserlere eşlik etmek üzere tasarlanmış çeşitli portföyler yarattı. Örneğin, Edgar Poe’ya 1882’de (Poe’nun şiirleri on yıl önce Mallarmé tarafından Fransızcaya çevrilmişti) ve Flaubert’in romanından esinlenen The Temptation of Saint Anthony 1896’da çıktı. Redon, Mallarmé’nin Salonlarında, eleştirmen ve romancıyla tanıştı, Sanatçının büyük bir hayranı olan Joris-Karl Huysmans. Huysmans’ın Decadent romanı, Doğaya Karşı(1884), Paris’in eteklerindeki malikanesinde toplumdan saklanan züppe Des Esseintes’in hikayesini anlatıyor. Sanat koleksiyonu arasında, karakalem çizimleri de dahil olmak üzere Redon’un bir dizi eseri var. Roman, Redon’un ünlü olmasına yardımcı oldu. Aynı zamanlarda Redon , arkadaşının vizyoner sanatını açıkça anlayan Paul Gauguin ile arkadaş oldu: “Odilon Redon’un canavarları resmettiğinin neden söylendiğini anlamıyorum. Onlar hayali varlıklar. O bir hayalperest, yaratıcı bir ruhtur.”

Redon , 1886’daki son grup sergilerinde İzlenimciler ile birlikte sergilendi. Çalışmaları, modern sanatın İzlenimcilikten Sembolizme değişen gelgitlerine ve doğanın geçici etkilerini gözlemlemeye odaklanmaktan öznellik ve iç vizyona vurgu yapma kaygısına işaret etti.

1890’larda Redon’un çalışmaları radikal bir değişim geçirdi, ağırlıklı olarak pastellerde çalışmaya başladı ve sonunda sadece siyahın ardından yıllarca renk kullandı. Bazı bilim adamları, sanatçının Budizm veya Hıristiyanlıktan alınan konulara artan ilgisinin kanıtladığı gibi, değişikliği dini bir uyanışa bağladılar, ancak siyah-beyaz litografilerinin çoğu da dini konulara ayrılmıştı. Ortam ne olursa olsun, Redon’un birincil kaygısı, ayin metinlerini göstermekten ziyade, maneviyatın öznel deneyimiydi. Renk, basitçe, onu taklitten ziyade ifade amaçlı kullanarak, görünenin ötesindeki alemleri keşfedebileceği başka bir araç haline geldi. Diğer bilim adamları, ikinci oğlu Ari 1889’da doğduğundan, Redon’un rengi kucaklamasını kişisel mutluluğuna bağladılar.

1890’larda Redon’un Gauguin ile devam eden dostluğu, Nabis’in genç sanatçılarıyla karşılaşmasına yol açtı. Maurice Denis , Redon’da, sanatının biçimsel araçlarını kişisel duygularını ya da “sanatçının ruhunun durumu” dediği şeyi ifade etmek için kullanan yerleşik bir sanatçı örneğini gördü. Redon ayrıca genç ressamlardan öğrendi ve Japonizmlerini, renklerin etkileyici kullanımını ve dekorasyona vurguyu benimsemeye başladı. Édouard Vuillard ve Pierre Bonnard da dahil olmak üzere Nabis’in çoğu, paravan ve duvar resimleri gibi büyük ölçekli dekoratif projeler yarattı ve Redon, kariyerinin sonlarına doğru, özellikle Baron’un şatosu için yaptığı duvar resimlerinde bunu yapacaktı. Robert de Domecy ve Fontfroide Manastırı.

1900’den sonra Redon, mitolojik ve edebi konuların yanı sıra, çiçekli natürmortlar ve yukarıda bahsedilen dekoratif çalışmaların yanı sıra, birçoğu sipariş üzerine yapılan portrelere odaklanmaya başladı. Bundan sonra yaptığı her şey, yirminci yüzyıl Sürrealist sanatçısı Andre Masson’un “lirik kromatik” dediği şeyi sergileyen parlak renklerle tamamen doluydu.

Redon’un ünü yaşamının sonlarına doğru büyüdü; 1903’te Fransız hükümeti ona Legion of Honor’u verdi. 1913’te yayıncı Andre Mellerio, baskılarının bir katalog raisonne’sini yayınladı; Aynı yıl New York’taki ünlü Armory Show’a katıldı ve sergideki diğer sanatçılardan daha fazla eser sergiledi. Redon 1916’da öldü.

Redon’un geniş kapsamlı etkisi, yapıtındaki iki ana konuya karşılık gelen iki kategoriye ayrılır : olağanüstü canlı ve renkli geç dönem resimleri ve pastelleri ve daha önceki kara filmleri . Nabiler için en çok etkiyi yaratacak olan Redon’un özgür ve etkileyici renk kullanımıydı. Maurice Denis, Redon’a kendi sanatının ruhsal evrimini ilerletmesi konusunda kredi verirken, Pierre Bonnard Redon için “Bizim neslimizin tamamı onun büyüsüne kapıldı ve onun tavsiyesini aldı” dedi. Daha sonra Henri Matisse , Redon’un pastellerinin kendi renkli Fauvist paleti üzerindeki etkisini kabul etti.

Ancak Redon’un kara filmlerinin modern sanat üzerindeki etkisi belki daha da derindi, çünkü onlarda onun en büyük özgünlüğünü ve yaratıcılığını buluyoruz. Sürrealistler özellikle bu karakalemlerin ve litografların rüya gibi kalitesine kapıldılar ve fiili liderleri André Breton özellikle büyük bir hayrandı. Redon’un etkisinin önemli bir parçası, sanatının müstehcenliğiydi – bizim için bir şeyleri tarif etmekten ziyade, izleyici eseri yorumlamaya aktif olarak katılır. Hazır malın mucidi Marcel Duchamp, “Kendi gidişimin ne olduğunu söyleyecek olursam, bunun Odilon Redon’un sanatı olduğunu söylemeliyim” dedi. Redon’un etkisi, besteci Toru Takemitsu’nun çalışmaları da dahil olmak üzere görsel sanatların ötesine bile uzanıyor.