Nikolai Astrup Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

NORVEÇLİ MANZARA RESSAMI

Doğum tarihi: 30 Ağustos 1880-Bremanger, Norveç
Ölüm Tarihi: 21 Ocak 1928-Førde, Norveç 

Nikolai Astrup’un Biyografisi

Çocukluk

“Çocukluk ve Ergen Çizimleri, 1890-1904”kitabından bir karalama defteri sayfasındaki bir grup Astrup’un çocukluk çizimleri. Tasarruf Bankası Vakfı DNB / Bergen Kode Sanat Müzesi
Papazın oğlu Nikolai Johannes Astrup on dört çocuğun en büyüğüydü. Babası Christian Astrup, Jølster’deki Lutheran Ålhus Kilisesi’nde papazdı; annesi Petra Konstanse, Bergen’den eldiven üreticisi Peder Mørch Lodtz’un kızıydı. Astrup, Norveç’in Sogn og Fjordane kentinde Bremanger’de doğdu, ancak biçimlendirici yıllarını yakındaki Ålhus’ta geçirdi. Astrup’un babasının katı Hıristiyan ahlakına isyan ettiği iyi bilinmektedir.

Eğitim ve Erken Eğitim

Astrup’un babası, en büyük oğlunun rahipliğe katılacağını ummuş ve onu 1895 ile 97 yılları arasında Trondheim Katedral Okulu’nda teoloji ve Latince eğitimi için usulüne uygun olarak göndermişti. Ancak, Astrup çizim ve resme daha çok çekildi ve sınavlarında kötü performans gösterdi. Bu aksilikten sonra, küçük kardeşlerine ders verdiği eve döndü ve annesi tarafından dokunacak duvar asmaları tasarladı. Kısa bir süre sonra, 1899’da, Harriet Backer’in resim Okulu’nda çalışmaya devam etmeden önce, Kraliyet Çizim Okulu’nda (Kongelige tegneskole) baskı yapımında akşam derslerine katılmak için sadece iki hafta geçirdiği Kristiania’ya (şimdi Oslo) taşınmaya karar verdi.

Nikolai Astrup Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

1901’e kadar kaldı. Burada yaşam çizimi okudu, petrolde çalıştı, ilk gravürlerini üretti ve neo-romantik tarzı olacak olanı geliştirmeye başladı. Backer daha sonra onu en umut verici öğrencilerinden biri olarak nitelendirdi: “Okulun gerçek dehası olduğunu anladığım için istediği yönde çalışmasına izin verdim” daha sonra hatırladı.

Bilinmeyen bir fotoğrafçı tarafından Astrup portresi, 1901
1901’de Astrup, Académie Colarossi’de Norveçli sanatçı Christian Krohg’un yanında arastırılmak üzere Paris’e taşındı. Sadece bir yıl boyunca katılmasına rağmen, Krohg, Backer gibi, Astrup’tan çok bahsetti ve “Bay Nicolai Astrup’tan bir sanatçı olarak bahsettiğimde, yaşlı bir sanatçının genç bir sanatçıdan ‘acemi’olarak söz etmesinin yolu olamaz. Bay Astrup çok kısa bir süredir resim yapıyor olmasına rağmen hiçbir şekilde acemi değil. Eşsiz yeteneği onu, çoğu insanın en az on yıl kaldığı bir dönem olan gelişimin ilk aşamasını geçti.”Astrup, Paris’te bulunduğu süre boyunca Japon ukiyo-e gravürlerine, özellikle Utagawa Hiroshige’inkilere aşık oldu. Bu eserlerde, çok sevdiği canlı, bazen sert Norveç manzarasını sunmak için ideal bir üslup gördü. Aynı zamanda fotoğrafçılığa da ilgi duydu ve ilk fotoğraf makinesine yatırım yaptı.

Nikolai Astrup Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Paris’te kalan Astrup, müzeleri ziyaret etmek ve hazinelerini incelemek amacıyla Berlin, Dresden ve Hamburg’a kısa geziler yaptı. Fransız ilkel ressam Henri Rousseau ve İsviçreli Sembolist Arnold Böcklin’e özel bir ilgi duydu. Bir keresinde Böcklin hakkında şöyle demişti: “Bana öyle geliyor ki, şu anda onun kadar iyi anladığım bir sanatçı yok, ama belki de [o] herkesin anlaması da kolaydır [… resimlerinde en heyecan verici olan şey onların beklenmedik halleri, omurgasından aşağı bir ürperti gönderen bir an ve yine de uzun bir süre sonra onları görmenin tadını çıkarabiliyor.”Böcklin’le birlikte olduğu için, aslında ilk oğlunu (1914 doğumlu) Arnold Böklin Astrup olarak adlandırdı.

Olgun Dönem

Astrup ilk kişisel sergisini 1905’te (Norveç’in İsveç’ten bağımsızlığını kazandığı yıl) Kristiania’daki Blomqvist’in Müzayede Evi ve Galerisi’nde (Blomqvist’in Kunsthandel’i) gerçekleştirdi. Bu muzaffer serginin doğrudan bir sonucu olarak, Astrup çeşitli eserler sattı ve yaygın eleştirel beğeni topladı. 1908’de Bergen’de ve 1911’de tekrar Kristiania’da önemli sergiler düzenledi. Astrup şimdiye kadar Norveç’in en önemli sanatçısı olarak tanındı ve ölümüne kadar sahip olduğu bir statüydü.

Nikolai Astrup 

1906 ve 1907 yılları arasında Astrup, Jølstravatnet ve Kjøsnesfjorden gölleri arasında yer alan Sunde’ye çekildi. Bir gün, Kleivefjellet Dağı’nın (Kollen olarak adlandırdığı) bir resmi üzerinde çalışırken, hava daha da kötüye gitti ve yakındaki bir çiftliğe sığındı. Çiftçi ve ailesiyle arkadaş olan 26 yaşındaki Astrup, çiftçinin 15 yaşındaki kızı Engel Sunde’ye aşık oldu. 23 Aralık 1907’de çift evlendi ve sekiz çocuğa ebeveynlik yapmaya devam ettiler. Bununla birlikte, Engel’in genç yaşı bazı tartışmalara neden oldu ve bir süre Astrup, bir hibe kaybetme riski altında olduğuna inanıyordu. Arkadaşı Henrik Lund ‘ a yazdığı bir mektupta Astrup şöyle yazdı: “Oldukça genç bir kızla evlendiğim doğru ama bu nedenle maaşımdan mahrum kalmamın bir dereceye kadar ahlak dışı olduğunu düşünmüyorum.”

1908’in başlarında, maaşını (Henrichsen fonu’ndan) temin eden Astrup, Londra’ya gitti ve burada Ulusal Galeri, Victoria ve Albert Müzesi ve Tate Galerisi’ni ziyaret etti. Daha sonra gezi hakkında şunları söyledi: “Londra’daydım. Gidip resim yapan Constable’ı görmek istedim…] batı Norveç’inkine benzer bir doğa. Manzarayı renklerle anlayan ilk peyzaj ressamı olduğunu düşünüyorum.”Daha sonra, 1911’de Astrup bir Houen seyahat bursu aldı ve bu kez Berlin’i ziyaret etti ve burada kısa bir süre özel bir sanat okulunda okudu. Çalışmaları onu Henri Matisse ve proto-dışavurumcular Max Slevogt ve Lovis Corinth’in resimlerinden etkilendiği XXII Berlin Secession da dahil olmak üzere çok sayıda galeri ve sergiye götürdü. 

Evli çift, ilk çocukları (kızı Kari) 1911’de doğana kadar bir papazlıkta yaşadı ve daha sonra Jølstravatnet’in güney tarafındaki Myklebust’a taşındılar. 1913’te ve ev sahibiyle ilgili sorunların ardından çift, Jølstravatn Gölü’nün güney tarafındaki Sandalstrand’daki (şimdi Astruptunet) old cotter’ın çiftliğine taşındı. Astrup’un artan itibarına rağmen, genç aile maddi olarak mücadele etti ve sanatçı ciddi astım da dahil olmak üzere sağlık sorunları yaşadı. Yine de Astrup, çiftliği yönetirken ve geliştirirken sanat yaratmaya devam etti. Aslında Sandalstrand’daki çiftlik ve bahçe Astrup’un sonraki çalışmalarında motif olacaktı.

Geç Dönem

Daha sonraki yıllarda bile Astrup yeni etkilere açıktı. Örneğin 1916 sonbaharında Bergen sanatçıları Moritz Kaland ve Nils Krantz ile birlikte modern Fransız, Danimarka ve İsveç sanatını incelemek üzere Stockholm ve Kopenhag’a gitti.

1917’de yeni yayınlanan Danimarka dili avangard periyodik Klingen’e abone olmaya başladı. Seramikçi Axel Salto, yazar Poul Uttenreitter ve 1918’den itibaren yazar ve eleştirmen Otto Gelsted tarafından düzenlenen Klingen, 1917-20 yılları arasında 28 sayı üzerinden yayımlandı. Katkıda bulunanlar arasında Poul Uttenreiter, Tom Kristensen, Emil Bønnelycke, Gabriele Münter, Harald Giersing, Albert Naur, Per Krohg, Vilhelm Lundstrøm’un da bulunduğu Klingen, Astrup’un Çağdaş sanattaki uluslararası gelişmelerden haberdar olmasına izin verdi ve Mayıs 1918’de Sanatçılar Birliği Kristiania’da ilk gravür sergisini bilgilendirdi.

1919’da Astrup, Conrad Mohr Vakfı’ndan bir seyahat hibesi aldı, ancak sağlık durumunun kötü olması nedeniyle denizaşırı seyahatleri ertelemek zorunda kaldı. Astrup bundan büyük ölçüde hayal kırıklığına uğradı ve Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etmeyi ya da Wassily Kandinsky ile çalışmak için Münih’e seyahat etmeyi ciddi olarak düşünerek biraz zaman geçirdi. O sırada söylediği gibi, “Soyut ressamları biraz daha yakından incelemek istiyorum – Kandinsky ve diğer Ruslar-temelde beni Fransızlardan daha çok ilgilendiriyorlar – Picasso ve Matisse-gerçekten de Le Fauconnier gibi bir Fransız ressamın öğretmen olmasını isterdim.”1922’de sağlık nedenleriyle bir kez daha Astrup ve Engel, Almanya, Avusturya ve İtalya üzerinden Kuzey Afrika’ya gitti. Daha sonra altıncı çocukları Peder Alger Conrad’ın doğduğu Tunus ve Cezayir’de biraz zaman geçirdiler.

Nikolai Astrup ve eşi Engel 1920’lerde Sandalstrand’daki bahçelerinde. (Bilinmeyen fotoğrafçı)
Astrup 21 Ocak 1928’de sadece 47 yaşında tüberküloz ve zatürreden öldü. Karısı Engel, otuz sekiz yıl hayatta kaldı ve sekiz çocuğunu büyütmenin yanı sıra (sonuncusu 1926’da doğdu) başarılı bir tekstil tasarımcısı oldu ve Nikolai ile Sandalstrand’da inşa ettikleri bahçeyi ve binaları korudu (1986’dan beri Astruptunet galerisi’ne ev sahipliği yaptı).

Nikolai Astrup’un Mirası

Sanat köşe yazarı Maev Kennedy, 2016 yılında Londra’daki Dulwich Resim Galerisi’ndeki çalışmalarının yakın bir kariyer retrospektifini yorumlarken, Astrup’un “resimlerinin gerçekten sevildiği” Norveç dışında çok az bilindiğini belirtti. Norveç halkının sanatına olan bağlılığı, göreceli belirsizliğinin sebebiydi, çünkü “herhangi bir İngiliz koleksiyonunda sadece bir baskı ve resim yoktu ve ABD’de sadece bir avuç vardı.”Dulwich sergisi, sanatçının canlı ve renkli yeteneklerini halkın ve sanat kurumunun daha geniş dikkatine sunmaya yardımcı olsa da, şimdiye kadar Bergen’de düzenlenen büyük koleksiyonun dışında çalışmalarının kredilerini bulmak zordu. Ancak Norveç’te Astrup neredeyse kahraman statüsüne sahiptir. O kadar seviliyor ki, imgeleri okullarda, kamu binalarında ve sıradan Norveç evlerinin duvarlarının çoğunda asılı duruyor. Yardımcı küratör Ian Dejardin Astrup’un resminin, “hava perspektifinin üslup hilesini reddetmesi, yoğun yakınlık ve renk parlaklığı tuvalleriyle sonuçlanması” açısından benzersizdi; baskılarda ise “kendi yenilikçi yolunu izledi, gravürlerini özenle yeniden işledi, böylece her baskı benzersiz bir sanat eseri oldu.”Dejardin, Astrup’un artık anavatanı Norveç dışında kutlanması gerektiğini ilan etmek için bırakıldı.”

Astrup’un Munch ile karşılaştırmalardan kaçınan sanatının incelemelerini bulmak zor olurdu. Gerçekten de, her ikisi de gerçek dünyayı sansasyonel renklerden birine dönüştüren dışavurumculardı. Bununla birlikte, Astrup’un çalışmaları, özellikle evlendikten sonra, daha ünlü vatandaşından daha parlak, daha az içe dönük ve daha uyumlu olma eğilimindedir. Sanat köşe yazarı Claudia Massie, Astrup’un “batı Norveç’in ıslak tonlarında sırılsıklam” olan ve “her yerde olağanüstü bir doğal ışık berraklığı” veren tekil bir çocuksu vizyona sahip olduğunu iddia ediyor.”Çalışmaları, “aynı anda garip ve doğru” olduğu sonucuna vardı.”

Astruptunet galeri kompleksinin bir parçası, Sandalstrand, güney Jølstravatnet

1986’da güney Jølstravatnet’in pastoral kırsal çevresi içinde Astrup’un sanat, grafik, resim, litografi ve eskizlerinden oluşan kalıcı bir sergiye ev sahipliği yapan Astruptunet galerisi kuruldu. Astruptunet sadece sanatçıların evi değildi, yaratıcı hayatının önemli bir parçası oldu. Kennedy’ye göre, ” kendi başına son bir sanat eseri olarak [Astrup], gölün sarp kıyısında, dünyanın en güzel sanatçılarının evlerinden biri olması gereken bir ev, Sandalstrand inşa etmişti.”