Natalia Goncharova Kimdir?

Natalia Goncharova Kimdir?

Natalia Goncharova Biyografi 

RUS RESSAM, YAZAR, SET VE KOSTÜM TASARIMCISI VE İLLÜSTRATÖR

Doğum: 21 Haziran 1881 – Nagaevo, Tula Eyaleti, Rusya

Ölüm: 17 Ekim 1962 – Paris, Fransa

Natalia Goncharova’nın Biyografisi

Natalia Goncharova, Rusya’nın Tula Eyaletindeki Nagaevo kasabasında seçkin bir Rus ailesinde dünyaya geldi. Babası Sergei Goncharov, mimar olarak çalıştı ve Aleksandr Puşkin’in soyundan geliyor.Efsanevi şair ve romancı, Rus edebiyatının patriği ve ulusal kimliğin saygı duyulan bir sembolü olarak kabul ediliyor. Natalia, ailesinin geçmişinin onuruna Puşkin’in karısının adını aldı.

Goncharova’nın annesi Ekaterina Il’ichna Beliaeva, müzikal açıdan etkili olan bir aileden geliyordu ve ünlü müzik patronları olan bir dizi önemli dini şahsiyet içeriyordu. Genç bir kızken Goncharova, büyükannesinin ülkedeki büyük malikanesinde yaşıyordu ve bu da ona ömür boyu köy yaşamını ve doğayı takdir etmesini sağladı. Dadısı onu sık sık kiliseye götürürdü, bu da kalıcı bir maneviyat aşıladı. Soylu soylarına ve önemli toprak varlıklarına rağmen, aile mali sıkıntı yaşadı. 1892’de Goncharova on yaşındayken, babası daha büyük finansal fırsatlar aramak için aileyi Moskova’ya taşıdı.

1901’de Goncharova, heykele odaklanan Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü’ne kaydoldu. İzlenimcilerden ve özellikle Auguste Rodin’in çalışmalarından etkilenen bir heykeltıraş olan Pavel Trubetskoy ile çalışırken, 1903’te çalışmaları için gümüş madalya kazandı. Goncharova, okulda hayatının en önemli kişisel ve sanatsal ilişkilerine başladı. Sanat öğrencisi olan Mikhail Larionov ile tanışıp ona aşık oldu ve onun teşvikiyle resim okumaya başladı.

Canlı ve genç bir sanat topluluğu, Goncharova ve Larionov’un çevresinde büyüdü ve World of Art süreli yayın ve sanat hareketini kuran bir sanat eleştirmeni ve koruyucusu olan Sergei Diaghilev’i de içine aldı. Diaghilev’in yayınları , yaratıcı bireyselliğe ve Art Nouveau’ya olan ilgiye vurgu yaparak, zamanın avangard estetiğini somutlaştırdı . Genel olarak dinamik bir güç olan Diaghilev, Paris’e ve diğer Avrupa şehirlerine seyahat eden büyük Rus sanat, drama ve dans sergileri için sanatçıları, müzisyenleri, yönetmenleri ve dansçıları bir araya getirdi. Goncharova ve Larionov 1906’da World of Art’ta çalışmalarını sergilediklerinde Sergi, Diaghilev onları 1906’da Paris’teki Salon d’Automne sergisinde sergilemeye davet ederek her iki sanatçıyla da ömür boyu sürecek bir profesyonel ilişki başlattı.

Goncharova daha sonra 1908 Altın Post sergisinde eserleri sergilendi ve orada Paul Gauguin , Henri Matisse ,Cezanne ve Henri de Toulouse-Lautrec’in eserleriyle karşılaştı . Onlardan etkilenerek, Rus konularını ve tekniklerini mevcut deyime dahil etme arayışında cesaretlendirildi, “Gelişimin başlangıcında en çok Fransız çağdaşlarımdan öğrendim. kendi ülkemin sanatının önemi ve değeri.” Artan başarısına rağmen, resmi eğitimi 1909’da Moskova Enstitüsü tarafından okul ücretini ödemediği için sınır dışı edildiğinde sona erdi.

 

Natalia Goncharova Kimdir?
Natalia Goncharova’nın Eserleri

 

1910’da Moskova’nın ilk avangard Rus ressamları sergileyen Jack of Diamonds’ın kurucu üyelerinden biriydi. Katılımcıların çoğu, Post-Empresyonist tarzda resim yaptıkları için muhafazakar Moskova Enstitüsü’nden atılmıştı. Aynı yıl Gonchrova’nın yirmi resim içeren ilk kişisel sergisi de görüldü ve basın tarafından “iğrenç ahlaksızlık” nedeniyle kınandı. Polis, iki nü kadına ve onun ‘Doğurganlık Tanrısı(tanrıçası)’ tablosuna el koydu. Goncharova pornografiden yargılandı, ancak beraat etti. 1911’de, aynı zamanda, maneviyatı ifade özgürlüğü ile birleştirmesiyle tanınan bir grup olan Alman merkezli uluslararası kolektif Der Blaue Reiter ile sergilemeye başladı.

Jack of Diamonds grubu, Batı sanatını tercih edenler ile Goncharova ve Larionov da dahil olmak üzere Rus konularını tercih edenler arasındaki bir çatışma yüzünden dağıldı. Rus temalarını tanıtmak için çift, Marc Chagall ve Kazimir Malevich’in de dahil olduğu ‘Eşek Kuyruğu’ adlı yeni bir sanatçı kolektifi başlattı.Kişisel enerjinin güçlü bir gücü ve kırsal emeğe duyduğu saygıya bağlı bir iş ahlakı tarafından yönlendirilen Goncharova, grubun 1912 sergisine elli tablo dahil etti. Ünlü şair Marina Tsvetaeva’nın daha sonra yazdığı gibi, “Bir Baş Rahibenin cesaretine sahip. Özelliklerin ve görüşlerin doğrudanlığı… Modernliği, yenilikçiliği, başarısı, ünü, görkemi, modası ile Goncharova budur. Daimi bir okula önderlik etmedi, tek seferlik bir keşfi bir yönteme aktarmadı ve kanonlaştırmadı. Özetlemek gerekirse? Kısacası: yetenek ve sıkı çalışma.”

Sanatçının kendi derin manevi yakınlığı, Goncharova’yı Ortodoks Kilisesi’nden ilham alan dini ikonları boyamaya çekti. İkonlar yaratırken, bir ikon ressamının geleneksel dua etme ve oruç tutma uygulamalarını takip etti ve şöyle dedi.

“Diğerleri ikonları boyamaya hakkım olmadığını tartışıyor ve benimle tartışıyor.Tanrıya yeterince inanıyorum. Kim bilir kim inanır ve nasıl? Oruç tutmayı öğreniyorum.” Maneviyata kişisel bir bağlılık, onun konusuna, ilahi olanla ilişkisine ve onun bir parçası olduğu geleneklere uyum sağlamasını sağladı. İkonik bir resimle uğraşırken bir arkadaşına “Tanrı bunu boyamama izin vermeyecek mi?” diye yazdı.

Dini tasvirleri daha fazla tartışmaya yol açtı. 1912 Eşek Kuyruğu sergisinin ardından, hem çalışmaları hem de kendi ahlakı kilise tarafından kınandı.

Çalışmaları dini konuları ele aldığı için kınanırken, bir kadın olarak evli olmadığı, ancak bir erkekle yaşadığı için tartışmalı bir figür olarak etiketlendi. Kilisenin pek hoşlanmadığı bir şekilde, Goncharova genellikle erkek kıyafetleri giyerdi ve bazen göğüslerine boyanmış tasarımlarla toplum içinde üstsüz olurdu. Hem o hem de Larionov dövmeleri severdi ve vücutları boyanmış olarak halka görünürdü.Böylece sanat yapımını ve günlük yaşamı sosyal beklentilere meydan okumak için birleştirirdi. Ayrıca seyircilere testilerle su fırlatacakları kaotik ‘dersler’ de verdiler. Sanat tarihçisi John Bowlt, “özel ilişkilerde ve davranışlarda görülür.”

1912 sergisiyle aynı yıl, yeni sanatsal tarzlara karşı tükenmez bir ilgi, çiftin, İtalyan Fütürizminden bağımsız olarak gelişen ancak aynı edebi deneyi vurgulayan Rus Fütüristlerinin edebi bir grubu olan Hylaea’ya katılmalarına neden oldu. Kısa bir süre sonra, çift Rayonizm kavramını geliştirdi ve 1913’te Rayonistler ve Fütüristler, Manifest’i yazdı. Işık ışınlarının yapıbozumuna odaklanan Rayonizm, sanatın günlük hayata radikal bir şekilde yayılmasını da içeriyordu. Goncharova ve Larionov bunu “bir ışık kaynağından gelen ışınların toplamı bunlar nesneden yansır ve görüş alanımıza girer” olarak tanımladılar. Aslında, bunu Fütürist duyarlılığa benzersiz bir Rus katkısı olarak gördüler.

Goncharova’nın kendi kendini şekillendirme deneyi bir tepki uyandırmayı başardı ve ona büyük ilgi gösterdi. 1914 yılındaki kişisel sergisinin ardından, henüz 33 yaşındayken Goncharova, Diaghilev’in dediği gibi, “bu ilerici sanatçıların en ünlüsü oldu.Hem Moskova’daki hem de St. Petersburg’daki genç kalabalık ona boyun eğiyor.Onu sadece bir sanatçı olarak taklit etmiyorlar, aynı zamanda görünüşünü de taklit ediyorlar. Gömleği modaya sokan oydu siyah beyaz, mavi ve zencefil. Ama bu yine de bir şey değildi. Yüzüne çiçekler çizdi. Ve çok geçmeden hem soylular hem de bohemler yanaklarında, boyunlarında ve alınlarında atlar, evler ve fillerle boy göstermeye başladılar. Bu onun önemli bir sanatçı olmasına engel değil.”

Natalia Goncharova Hayatı
Natalia Goncharova Eseri

 

Derinden hissedilen karşılıklı milliyetçi duygulara rağmen, Goncharova ve Larionov 1914’te Paris’e taşındı ve burada Goncharova tiyatrodaki çalışmalarını genişletti ve öncelikle sahne tasarımıyla tanındı. Paris’te ünlü Ballet Russes’ı kuran Diaghilev, onu Puşkin’in aynı adlı şiirine dayanan Altın Horoz yapımı üzerinde çalışmaya davet etti ve grupla birlikte Avrupa’yı dolaşmaya başladı. Rus Devrimi’nin ardından, o ve Larionov 1917’de kalıcı olarak Paris’e taşındılar. Rusya’ya dönmeyi çok istemesine rağmen, Stalinizm bunu imkansız kıldı, “Doğuya gitmek istiyorum ama sonunda Batı’ya gittim, ” ve günlüğüne Aziz George’a bir dua yazdı, “Dönmemize izin vermeyecek misin?”

1920’lerde resimleri, sahne tasarımından çok etkilendi ve özellikle İspanya’ya yaptığı seyahatlerden ilham aldı ve şöyle dedi: “İspanya’yı seviyorum. Bana öyle geliyor ki, ziyaret ettiğim tüm ülkeler arasında, bu sadece bir tanesi.Gizli enerjinin olduğu yer. Burası Rusya’ya çok yakın.” Marie Cuttoli’nin yenilikçi moda çizgisi Myrbor için tasarım yapmaya davet edildiğinden ve çeşitli özel konutlar için iç mimar olarak görevlendirildiğinden, moda tasarımı ve iç tasarım da çalışmalarının önemli bir parçası oldu. Gittiği her yerde sosyal bir açıklama yaptı. Çalışırken, genellikle köylü kıyafetlerini benimsedi, başı Rus köylüleri ve işçi sınıfı gibi bir eşarp ile kapatıldı.

Diaghilev’in 1929’daki ölümü, Goncharova için mali sıkıntıyı da beraberinde getirdi. Set tasarımı ve illüstrasyon çalışmalarına devam etmesine rağmen, arkadaşının bir organizatör ve patron olarak becerilerini kaçırdı. 1937’de The Golden Cockerel’i ve 1938’de Cinderella’yı yeniden tasarlayarak daha önceki sahne eserlerini tekrar ziyaret etti. İkinci Dünya Savaşı sırasında seyahat etti ve Güney Afrika’da on bale tasarladı ve savaştan sonra zamanını ve işini Londra ve Paris arasında paylaştırdı. 1950’lerde şiddetli artrit nedeniyle fırçasını eline bağlamayı gerekli kılsa da resim yapmaya devam etti ve güncel olaylardan ilham aldı. 1950’lerin ortalarından sonlarına doğru Outer Space adlı bir resim yaptı.Rus uzay programından ilham aldı. 1951’de Larionov felç geçirdi ve çift 1955’te kalıtım nedenleriyle evlendi. Goncharova, şiddetli romatoid artrit ile uzun bir mücadeleden sonra 1962’de öldü, ortağı ondan sadece iki yıl daha fazla yaşadı.

Natalia Goncharova’nın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Goncharova’nın Rayonist ve Fütürist çalışmaları, Kazimir Malevich ve Vladimir Tatlin de dahil olmak üzere Rus çağdaşlarının çoğunu etkiledi . Buna karşılık, Rusya’da iki büyük yeni sanat akımı ortaya çıktı. Süprematizm ve Konstrüktivizm . Goncharova ve Larinov tarafından parçalara ayrılan figüratif sahneler, Malevich’in çalışmasında yalnızca belirli formlar olarak tanınabilen geometrik boşluklarla giderek daha soyut hale geldi. Bu, Rusya ve Avrupa’da daha yaygın olarak üretilen bir soyut çalışma dalgasına yol açar. Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ve Paul Kleerenk ve form deneyen yenilikçiler arasındaydı ve Goncharova, Der Blaue Reiter ile olan ilişkisi sayesinde hem Kandinisky hem de Klee’yi tanıyordu.

Rayonizm ve Rus Fütürizmi, eşitlikçi niyetlerle soyutlamanın gelişmesinde etkili hareketler olsa da, bu yeni stiller aynı zamanda Konstrüktivizm eğilimini de itti.Toplumsal amaç için kullanılan sanat lehine özerk sanatın bariz ve dramatik bir şekilde reddedilmesine bir adım daha yaklaştı.Goncharova kostümler tasarlarken, sanatçı arkadaşları Lyubov Popova ve Varvara Stepanova kumaşları kendileri resimlediler. Goncharova perdeler için tasarımlar yapmıştı ama tekstilleri toplu halde basanlar Popova ve Stepanova’ydı . Gonçaova tarlada saman kesen köylüleri resmederken, Popova on yıl kadar sonra benzer bir mesajı (Goncharova’nın işini iyi bilerek) geometrik formasyonda Rus çekiç ve orak sembolünü tekrarlayarak iletti.

Sanatçının sonraki yıllarında ressam olarak yaptığı çalışmalar pek ilgi görmese de, dans üzerinde uzun süreli etkisi olan bale topluluklarının en yenilikçisi Diaghilev’in Ballets Russes’ından etkilenen sahne ve kostüm tasarımlarıyla tanındı.Tiyatro ve opera yapımları. 21. yüzyılda çalışmaları yeniden ön plana çıktı ve bugün önde gelen bir Rus ressamı olarak kabul ediliyor.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım