Nan Goldin Kimdir?

Nan Goldin Biyografi 

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI

Doğum: 12 Eylül 1953 – Washington, DC, Amerika Birleşik Devletleri

Nan Goldin’in Biyografisi

Nan Goldin Washington DC’de doğdu ve Lexington banliyölerinde orta sınıf Yahudi ebeveynler tarafından büyütüldü.

Goldin’in babası yayıncılıkta çalıştı ve Federal İletişim Komisyonu’nda baş ekonomist olarak görev yaptı.Goldin on bir yaşındayken, 19 yaşındaki kız kardeşi Barbara intihar etti.1965’te genç intiharı tabu bir konuydu ve insanlar özellikle gençler arasında akıl sağlığı sorunları hakkında konuşmadılar.Goldin, daha çocukken, cinselliği konusunda kafası karışık olan ve sıklıkla “erkeklerle başı belaya giren” kız kardeşinin ölümünde cinsel baskının, cinsiyetçi davranış beklentilerinin ve akıl hastalığının oynadığı rolü fark etti ve kadınlığın toplumsal beklentilerini reddediyordu. Bu erken gerçekleşme Goldin’i etkiledi.

Kız kardeşinin ölümünden birkaç yıl sonra, Goldin evden ayrıldı ve Lincoln, Massachusetts’teki alternatif bir lise olan Satya Community School’a kaydoldu.

Burada Goldin bir komün içinde yaşadı, ot içmeye, yaşlı erkeklerle çıkmaya başladı ve 1968’de öğretmenlerinden biri tarafından kameraya tanıtıldı.Birkaç yıl önce ablasını kaybetmenin üzüntüsünü yaşayan Goldin, kamerayı sevdiği insanlarla ve toplulukla olan ilişkilerini, onların varlığını onurlandırmanın ve korumanın bir yolu olarak yakalamak için kullandı.

Goldin, gençliğinin sonlarında, hem sevgili hem de arkadaşların samimi portreleriyle tanınan Amerikalı bir fotoğrafçı olan arkadaşı David Armstrong ile birlikte Boston’a taşındı.

İkili, Armstrong’un onu şehrin gey ve transseksüel topluluğuyla tanıştırdığı bir dairede birlikte yaşıyordu.Boston’da birkaç yıl geçirdi.Birlikte vakit geçirdiği insanların amatör olarak fotoğraflarını çekti.Resmi bir eğitimi olmayan Goldin’in fotoğrafçılığa girişi Vogue gibi moda dergileri aracılığıyla oldu.Bir süre sonra Goldin işini daha ciddiye almaya karar verdi ve Güzel Sanatlar Müzesi Okulu’na kaydoldu.Burada tanıdığı ve hayran olduğu travestilerin fotoğraflarını çekmeye odaklandı. Goldin, “Arzum onları üçüncü bir cinsiyet olarak, başka bir cinsel seçenek, bir cinsiyet seçeneği olarak göstermekti.

Goldin, güzel sanatlar fotoğrafçılığıyla BFA’da okurken tanıştı.İlk etkiler arasında Andy Warhol’un filmleri ve fotoğrafçı Diane Arbus’un portreleri vardı.Bu tür etkiler, Goldin’in etrafındaki “hayattan kesit” anları yakalamanın kendine özgü, samimi tarzını geliştirmesine yol açtı.

David Armstrong ve Mark Morrisroe ile birlikte, fotoğrafçılık tarzı Boston Fotoğraf Okulu olarak tanındı. Hareketin, 1971-84 yılları arasında Boston metropol bölgesinde ve çevresinde gerçekleştiği belirtiliyor. Stil açısından sanatçılar, bir araya getirildiklerinde, fotoğrafladıkları yaratıcı toplulukların samimi bir bakış açısını yakalayan bir anlatı yaratan sayısız sahneyi yakalama konusundaki hevesleriyle tanınırlar.

Bu süre zarfında Goldin, çekim yöntemini geliştirdi. Goldin, küratörlüğünde fotoğraf çekimleri yapmak yerine, kamerasını gittiği her yere götürerek, bulunduğu ortamları, arkadaşlarını, sevgililerini ve seçilmiş ailesini kendi mekanlarının rahatlığında samimi bir şekilde fotoğrafladı.

Okuldan mezun olduktan sonra, Goldin New York’a taşındı ve burada 1980’lerin post-punk ve new wave müzik sahnesini fotoğraflamaya başladı ve alt Manhattan’a egemen olan Stonewall’dan ilham alan gey alt kültürüne odaklandı.

Goldin, 1970’lerde ve 80’lerde sert uyuşturucu kullanımıyla ünlü bir mahalle olan Bowery’de çok zaman geçirdi. 1979-86 yılları arasında çektiği fotoğraflar sonunda onun en ünlü eserleri oldu.Cinsel Bağımlılığın Şarkısı isimli eserleridir.

Sanatçı kitabı (ve nihai sergi), Goldin’in hayatındaki bu süre boyunca aşk, uyuşturucu kullanımı, şiddet, seks ve saldırgan ilişkileri betimleyen otobiyografik bir belgedir. Goldin nereye giderse gitsin fotoğraf makinesini yanında götürüyordu, evindeki partileri, göldeki gezileri, drag şovlarını, uyuşturucu kullanan arkadaşları, dansları, sevişmeleri ve birlikte geçirdikleri sefahat gecelerinin sonuçlarını fotoğraflıyordu.

Fotoğraflar başlangıçta şu ana kadar saklanırken, Ballad seçtiği ailesini sevdiği ve etrafını sardığı insanları anmanın bir yoluna dönüştü. Dizideki deneklerin çoğu 1990’larda, aşırı dozda uyuşturucu veya AIDS’ten ölmüştü, buna arkadaş ve ünlülerin gerçeğe yakın dikilmiş bebekleri yaratmasıyla tanınan Amerikalı bir sanatçı olan Greer Lankton ve bir dizi oyuncu ve yazar olan Cookie Mueller de dahildi.

AIDS krizi hakkında Goldin, hastalığı ilk duyduğu zamanı hatırlıyor. Fire Island’da Mueller, Armstrong ve diğer bazı arkadaşlarla grup, AIDS’i ‘eşcinsel kanseri’ olarak adlandıran bir New York Times makalesini okudu. Goldin, ilk başta pek düşünmediklerini söylüyor. Ta ki 1982’de ilk arkadaşlarından biri, Armstrong’un sevgililerinden biri ölene kadar. Salgın can sıkıcıydı ve birisinin Goldin’e “Etrafındaki arkadaşların ölürken kendini nasıl öldürebilirsin?” diye sormasının ardından Goldin’in ayık olmasına yardımcı oldu. Kısa süre sonra Goldin, Mueller de dahil olmak üzere birkaç arkadaşını hastalığa kaptırdı.

1989’da Goldin, arkadaşlıklarını belgeleyen 15 resimden oluşan bir Cookie portföyü hazırladı. Fotoğrafların insanları hayatta tutamayacağını anlamasına rağmen, Goldin sonunda koleksiyonu bu dünyadaki enerjilerini anmanın bir yolu olarak gördü. Şimdi, Goldin ne zaman kariyerini tanımlayan fotoğraflarından oluşan bir koleksiyona baksa, kendi kendine bir dua okur: “Ölen herkese sevgilerini gönder.”

1990’ların sonlarından bu yana, Goldin medyasını sadece fotoğrafların ötesine taşıdı. 2006’da bir Hayaletin Peşinde adlı sergisi açıldı.Goldin’in hareketli resimler, bir anlatı puanı ve seslendirme içerdiği ilk kurulumu açtı ve dahil etti. Sergi, Goldin’in daha sinematik temelli çalışmalara yönelik son hamlesini vurguluyor. Goldin’in fotoğrafları yeraltında, ‘tatsız’ arkadaşlarının ve eğlence düşkünlerinin kendin yap belgeleri olarak başlamış olsa da, görüntülerinin her yerde bulunması daha sonra Goldin’in Jimmy Choo, Dior, Scanlan & Theodore ve Bottega Veneta gibi şirketler için çalışarak moda fotoğrafçılığı dünyasına girmesine izin verdi.Daha fazla ticari çalışmaya geçiş, gençliğinde üst düzey sanat dünyasına yönelik tek kaynaklarından biri olan Vogue’daki erken ilgilerine geri dönüyordu.

Yüksek modaya olan ilgisi aynı zamanda daha dramatik, sinematik fotoğraf ve film formatlarına olan ilgiyi de yansıtıyor. 2018 yılında giyim markası Supreme, “Nan as a dominatrix” fotoğrafıyla birlikte ceketler, sweatshirtler ve tişörtlerden oluşan ortak bir koleksiyon yayınladı. Goldin’in üst düzey parlak dergilere ve moda kampanyalarına dahil olması, fotoğraflarının sanatı, belgeseli ve moda fotoğrafçılığını nasıl etkilediğini gösteriyor.Onun imzası olan fotoğrafları her yerde bulunur.

Goldin sanat dünyasında kabul görürken, yüksek profilli statüsünü kalbine yakın sorunları ele almak için kullanmaya başladı. 2017’de Brezilya’da yaptığı bir konuşmada Goldin, yetişkin yaşamının çoğunu rahatsız eden ve sayısız arkadaş ve ailenin hayatını alan bir hastalık olan opioid bağımlılığını kabul etti. İyileşme sürecinde Goldin, ABD’deki opioid krizine karışmalarından dolayı Sackler ailesini protesto etmek için sosyal medyayı kullanarak ‘Reçete Bağımlılığı Müdahalesi Şimdi’ (PAIN) kampanyasını yarattı. Hastalarına reçeteli ilaçlara bağımlı hale gelmeyeceklerini vaat ediyor. 2018’de Goldin, Metropolitan Sanat Müzesi’nin Sackler Kanadı’nda bir protesto düzenledi. Protesto, müzeleri ve diğer kültürel kurumları Sackler Ailesi’nin (potansiyel olarak doğrudan ve kasıtlı) opioid krizindeki rolünü dikkate almaya ve artık vakıftan fon kabul etmemeye çağırdı. Hükümetin AIDS salgınına göz yumduğu bir dönemden gelen Goldin, hükümetin bağımlılık konusundaki tartışmalara katılma konusundaki isteksizliği nedeniyle ciddi bir kayıp olduğunu biliyor.

Nan Goldin 

Goldin’in sanat dünyasına en büyük katkısı, ne kadar ham olursa olsun, hayatının mahremiyetlerini yakalamaya ve sergilemeye olan inatçı bağlılığıdır.

Fotoğrafları sergilenen bir tür günlük. Goldin sadece marjinalize edilmiş insanlara LGBTQIA halkı, travestiler, istismarcı ilişkilerdeki kadınlar, uyuşturucu bağımlıları ses vermekle kalmadı, onların ajanslarını, kişiliklerini ve dünyamızdaki yerlerini de kutladı. Goldin’in arkadaşlarını, sevgililerini ve kendisini belgeleme konusundaki ısrarı ve galerilerden ve müzelerden aldığı övgüler, güzel sanatlar fotoğrafçılığı anlayışımızı değiştirdi.Portreler artık ünlülerin veya zenginlerin uzmanlık alanı değil, ne de dikkatli bir şekilde poz verilmiş. Goldin’in çalışmaları, bir “hayattan kesit”in sanat olarak görülmesi, sergilenmesi ve anlaşılması açısından kritik ve önemli olabileceğini ileri sürer.

En ünlüsü aşk, cinsiyet, ev hayatı ve cinsellik temaları üzerinde çalışan Goldin, kişisel deneyimlerini bu konuların politik doğasını görselleştirmek için kullandı, özellikle de sosyal tabular ve beklentiler tarafından boyun eğdirildiğinde. Bu nedenle, Ryan McGinley, William Eggleston , Dash Snow ve Wolfgang Tilmans gibi sanatçıların , izleyiciye evrensel insan deneyimine ve çağdaş kimlik politikalarına erişim sağlamanın bir yolu olarak son derece kişisel fotoğrafçılık merceğinden çalışmasının yolunu açtı.