Nam June Paik Kimdir?

Nam June Paik Kimdir?

Nam June Paik Biyografi 

KORELİ AMERİKALI BESTECİ, OYUNCU, HEYKELTIRAŞ

Doğum: 20 Temmuz 1932 – Seul, Güney Kore

Ölüm: 29 Ocak 2006 – Miami, Florida, Amerika Birleşik Devletleri 

Nam June Paik’in Biyografisi

Nam June Paik, 1932 Seul’de, Kore’nin Japon yönetimi altında olduğu çalkantılı bir dönemde (1910-1945) burjuva imalatçı bir ailede doğdu. Çoğu Koreli’ye yalnızca Japonlar tarafından kısıtlamalar altında ilkokul eğitimine erişim hakkı verilirken, Paik çok genç yaşlardan itibaren klasik bir piyanist olarak eğitildi. Belki de bu, babasının daha sonra, başarılı işinin aynı zamanda zamanın ekonomik sermayesine büyük katkıda bulunan bir Chinilpa veya Japon sempatizanı olduğu söylentisinden kaynaklanıyordu. 1950’de Kore Savaşı’nın başlangıcında, Paik’in ailesi Hong Kong’a kaçtı ve daha sonra Japonya’ya taşındı. İlk olarak liman kenti Kobe’ye geldiler ve o günlerde nadir görülen Batı tarzı bir eve yerleşmeden önce altı ay boyunca bir Japon hanında kaldılar. Ev, sahil kasabası Kamakura’daydı.

Paik’in aile evi, o günler için oldukça yüksek teknolojili bir evdi ve gelişen teknolojilere hayatı boyunca duyduğu ilginin tohumlarını ekiyordu. 1954’te Paik’in ailesi, tüm mahalledeki ilk televizyon olan büyük bir Zenith TV’den  satın aldı ve tüm komşuları sık sık ziyarete geldi ve izledi. 1956’da, bu yeni görsel ortama duyduğu açlığın teşvikiyle Paik, Bell ve Howell’ın sekiz milimetrelik film kamerasına sahip oldu ve film yapımında ilk amatör girişimlerini sağladı.

Nam June Paik Kimdir?
Nam June Paik’in Yaşamı

Paik ailesi oldukça kozmopolitti. Evleri, Beethoven’ın yanı sıra caz ve swing gibi birçok klasik bestecinin plaklarıyla doluydu.Paik, her türlü sanat için büyük bir takdir oluşturmuştu. Amerikalı bir mucit ve televizyon kişiliği olan yeğeni Ken Hakuta’ya, sadece bir plak, kitap veya dergi satın almanın, müziği hiç dinlememiş veya kitabın bir kelimesini okumamış olsanız bile, asla para israfı olmadığını söylemeye gelirdi. Sanatçıları desteklemenin değerli ve gerekli bir yatırım olduğunu hissetti.

1956’da Paik, müzik ve sanat tarihi okuduğu ve tezini Avusturyalı besteci Arnold Schoenberg üzerine yazdığı Tokyo Üniversitesi’nden estetik alanında lisans derecesi aldı.1957’de, son zamanlarda hareketli bir yeni müzik ve performans merkezi olarak ortaya çıkan Batı Almanya’ya gitti. Oradayken Münih Üniversitesi’nde bir yıl besteci Thrasybulus Georgiades ile, ardından Freiburg’daki Uluslararası Müzik Koleji’nde besteci Woflgang Fortner ile iki yıl çalıştı.

Nam June Paik hayatı
Nam June Paik’in Hayatı

Almanya’da Paik, son teknoloji avangard eylemleri ve performansları sanatsal kariyerinin yönünü değiştirmede etkili olacak sanatçılar Joseph Beuys ve John Cage ile tanıştı. Cage’in müziğindeki günlük sesleri ve sesleri kullanmasından ilham alan Paik, kendi çalışmalarında da benzer teknikleri benimsiyordu. Bu, onun 1960’ların başında farklı sanatsal medya ve disiplinlere deneysel katkılarıyla tanınan uluslararası ve disiplinler arası bir sanatçı, besteci, tasarımcı ve şair grubu etrafında şekillenen Fluxus hareketine üyeliğini başlatacaktı.

Paik’in çalışmaları, klasik eğitiminin dışında hızla genişlemeye başladı. Hommage a John Cage’de ( 1959 ), piyano akorlarını, çığlıkları, klasik müzik parçalarını ve ses efektlerini bir araya getirerek geleneksel müzik enstrümantasyonu ve kompozisyon uygulamalarına saldırmak için ses bandı ve performans kullandı.Performans öğelerini işitsel eserlere dahil etmesi devrim niteliğindeydi. 1961’de Paik , sanatçının beklenmedik ve ani vücut hareketlerinin kendine özgü müziklerine eşlik ettiği Simple, Zen for Head ve Étude Platonique No. 3’ü seslendirdi.1962’de George Maciunas tarafından düzenlenen ilk Fluxus etkinliği olan Wiesbaden’deki Fluxus Uluslararası Yeni Müzik Festivali’ne katıldı.Ertesi yıl Paik , Wuppertal’daki Galerie Parnass’ta Müzik Elektronik Televizyon Sergisi başlıklı çığır açan ilk sergisini gerçekleştirdi.Bu, Fluxus felsefelerini kullanan ve aynı zamanda televizyonu uygulanabilir bir araç olarak tanıtan yeni bir sanat formunun mucidine geçişinin başlangıcı oldu.Sergide, bireysel parçaları temsil eden on üç televizyon, ekran görüntüleri değiştirilmiş olarak sırt üstü ve yan yatıyor. Örneğin, Zen for TV (1963) televizyon görüntüsünü yatay bir çizgiye indirirken Kuba TV(1963) televizyondaki görüntüyü değişen hacme göre küçültmüş ve genişletmiştir. Sergi, Joseph Beuys’un eline balta alıp Paik’in piyanolarını parçaladıktan sonra katılımıyla da hatırlandı.

Paik’in Almanya’da Beuys, Cage, George Maciunas ve çellist Charlotte Moorman ile kurduğu dostluk, onun müzisyen, besteci ve icracıdan bir multimedya sanatçısına dönüşmesini destekledi. Grup, izleyiciler için spontane sürpriz unsurları üzerinde gizlice işbirliği yaparak performansları sıklıkla üst üste bindirdi. Bir örnekte, Paik Köln’de piyanoda Chopin çalıyordu, ardından seyircilerin arasına dalarak Cage ve piyanist David Tudor’un kıyafetlerini parçaladı, ardından başlarına şampuan döktü. Bu arkadaşlar yavaş yavaş onun geniş ailesi oldular, Fluxus hareketi içindeki rolünü pekiştirdiler ve yakında 20. yüzyılın en önemli sanatlarından bazılarına dönüşecek olan keşif çalışması için erken aşamayı yarattılar.

1963’te Paik kısaca Tokyo’ya döndü. Yanında, nihai unvanını “video sanatının babası” olarak gösterecek radikal yeni bir ekipman parçası getirdi. Sony Port a Pak, piyasada bulunan ilk taşınabilir video kayıt cihazıydı.Paik onunla hevesli bir deney başlattı. Tokyo’da televizyon teknisyeni ve elektronik mühendisi Shuya Abe ile çalıştı, Paik’in projelerini gerçekleştirmesine yardımcı olan çok önemli bir asistan. Paik ve Abe birlikte, Paik’in ilk otomatik robotu olan Robot K-456’yı (1964) yaptı. Parça, 1960’ların sonuna kadar New York ve Almanya’da bir dizi performansa dayalı projede gösterildi.

1964’te Paik, Avrupa’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne önemli bir sanatçı göçünün parçası olarak kalıcı olarak New York’a taşındı.

Paik, New York’a yerleşene kadar sürekli olarak kendi kendini empoze ettiği bir “sürgün”deydi. Şehrin çeşitliliği onun için bir ilham kaynağıydı ve sık sık New York’un heterojenliğinden Amerika Birleşik Devletleri’nin büyük gücü ve olasılığı olarak bahsetti. Hayatı boyunca ilgi duyduğu televizyon, eğlence ve iletişim endüstrileri de Manhattan’da toplanmıştı. Ünlü olarak, 1965’te New York’ta, Paik, Papa’nın ziyaretinin video görüntülerinin ciddi bir sanat eseri olduğunu iddia ettiğinde, sözde “video sanatının” ilk parçasının yaratıldığı yerdi. Görüntüler, daha sonra yakalandığı gün Greenwich Village’daki Café A Go Go’da yapılan bir gösterimde gösterildi. Grenli olsa da, sanatı düşünmek için devrim niteliğinde yeni bir yol olduğunu kanıtladı.

New York’ta, Paik video ve televizyonla olan ilişkisini genişletti ve çalışmalarını New School, Galerie Bonino ve Howard Wise Gallery’de sergiledi. 1965 yılında, taşınabilir bir video kamera kullanırken, Paik video görüntülerinin iletimi ve manipülasyonu ile büyülendi.Örneğin, Magnet TV’de(1965) sanatçı, siyah beyaz bir TV setinin üzerine büyük bir at nalı mıknatısı yerleştirerek mevcut bir video görüntüsünü bozdu.1969’da, Boston kamu televizyon istasyonu WGBH-TV’de Rockefeller Vakfı’nın sponsorluğunu yaptığı bir ikamet sırasında, Paik sonunda bir video sentezleyiciyi (Shuya Abe’nin yardımıyla) başarılı bir şekilde inşa ederek video görüntüsünü özgürce değiştirme hayalini gerçekleştirebildi. Paik-Abe Video Sentezleyici, sanatçının mevcut videoları manipüle etmesine, birden fazla kaynaktan gelen görüntüleri birleştirmesine ve TV tuvalini bir sanat eseri gibi şekillendirmesine izin veren en eski makinelerden biri olduğu için elektronik hareketli görüntü yapımını dönüştürdü. Paik, Synthesizer’ı New York’taki Galeria Bonino’da sergilediğinde, ziyaretçileri onu kullanmaya, kamera önünde performans göstermeye ve kendi görüntüleri ile oynamaya teşvik etti.Böylece kendileri de katılımcılar ve yönetici oldular.

Sentezleyicinin etkileşimli yönü, teknolojinin sanat yoluyla demokratik ve eşitlikçi paylaşımından yana olan Paik’in uzun süredir devam eden felsefesine karşılık geliyordu. Sentezleyici, daha sonraki seminal çalışmalarında da uygulandı.

Paik ayrıca Japonya doğumlu eşi Shigeko Kubota ile New York’ta bir araya geldi. İkisi 1977’de evlendi. Maciunas tarafından “Fluxus’un başkan yardımcısı” olarak adlandırılan Kubota, sadece Paik’in ev hayatını beslemekle kalmadı, aynı zamanda video sanatlarında da onunla işbirliği yaptı. Video sanatının estetik, teknolojik, duygusal ve hatta organik potansiyelinin keşfi açısından Paik üzerindeki etkisi, daha fazla çalışmayı hak ediyordu.

1970’lerde Paik, televizyon ve video ile deneyler yapmaya devam etti. İlk kez 1974’te yayınlanan felsefi TV Buddha dizisi, modern çağdan beri sürekli tartışılan teknoloji ve insan maneviyatı arasındaki paradoksal ilişkiyi şakacı bir şekilde dile getirdi. Bu parçalarda, genellikle diğer Budaların gösterildiği ekranların önüne gerçek hayattan Buda heykelleri yerleştirdi.İzleyicileri insanlığın bu iki çok farklı ama paralel yönünü düşünmeye katılmaya teşvik etti.

1980’lerin başında, Paik sibernetik ve robotik sanata olan eski ilgisine geri döndü ve teknolojinin insancıllaştırılmasını özetleyen ilk video heykel serisini yarattı. Paik’in ender yeteneklerinden biri, hızla gelişen teknolojilerin toplumda sahip olacağı rolü sanat eseri aracılığıyla tahmin etmede her zaman bir adım öndeymiş gibi görünmesiydi. Bir illüstrasyon, Robot Ailesi , aile birimi ve teknolojik gelişmeler arasındaki iyi huylu bir ilişkiyi tasvir etti. Amerikalıların günlük hayatlarının ayrılmaz bir parçası olarak teknolojiyle daha rahat oldukları bir dönemde yaratıldı.Televizyonlar, video oyunları ve kameralar birçok eve yerleşti ve 1983’te ilk cep telefonları ticari olarak kullanılabilir hale geldi. Robot Ailesi1990’larda Paik’in devam eden, çoğu Cengiz Han ve Li Tai Po gibi tarihi şahsiyetlere veya John Cage ve Merce Cunningham gibi arkadaşlarına dayanan mizahi ve ilgi çekici robot portreleri serisini başlattı.

Paik’in hibrit medya karışımı ve uydu yapımları aracılığıyla ülkeleri, şehirleri, avangard hareketleri ve popüler kültürü birbirine bağlama şekli, onun ütopik ve demokratik, kültürel, ekonomik ve bilgisel bağlantıların ve dünyanın her yerindeki değiş tokuşların sınırsız arayışını ortaya koydu. “Global Groove and the Video Common Market” kitabında yazdığı gibi (1970’te yazılmış ve WNET-TV Lab News’de yayınlanmıştır). “Şu anda ihtiyaç olan şey, ruhu ve prosedürü bakımından Avrupa Ortak Pazarı’ndan sonra modellenmiş bir Video Ortak Pazarı oluşturacak bir serbest ticaret şampiyonudur.Bu, TV kültürünün hiyerarşisini ortadan kaldıracak ve videonun serbest akışını teşvik edecektir. ucuz bir takas sistemi veya uygun bir serbest piyasa aracılığıyla bilgi.” Sanat tarihçisi Caitlin Jones, “Avrupa Ortak Pazarı’nın hem orijinal hem de çağdaş biçimlerine yönelik eleştiriler olsa da, Paik’in çalışmalarında her yerde bulunan ekonomik ve kültürel serbest ticaretin ütopik ruhudur.”

1996’da Paik, fiziksel hareketliliğini sınırlayan ciddi bir felç geçirdi. Sağlığını ve gücünü kaybettiğini fark edince, işi daha acil hale geldi. Projeleri için yer bulmak için tüm dünyayı dolaşabilme yeteneği keskin bir şekilde kısıtlandığından, Paik’in stili, küresel politika hakkındaki düşüncelerini yansıtan yeni sanatsal ifade biçimlerini seçtiği daha öz yansıtıcı bir süreçle karakterize edildi. Örneğin, son çalışması Chinese Memory (2005), yüzleri veya ayırt edilemez Çince karakterleri çağrıştıran soyut, etkileyici şekillerle boyanmış televizyon setlerini içeriyordu. Bu çalışma aynı zamanda Paik’in Çin ekonomisinin hızlı büyümesinin uluslararası sahneye hakim olduğu ve sanat piyasasının spot ışıklarının merkezinde yer aldığı son yıllarında Çin’e olan özel hayranlığını da yansıtıyordu.

Yaşlanan sanatçı, son çalışmalarının çoğunu, yanında kalan stüdyo asistanı Jon Huffman ile diyalog içinde geliştirdi. 1960’larda Manhattan’ı ziyaret eden ve onunla birlikte yaşayan Paik’in yeğeni Ken Hakuta, sanatçının evini mali düzene sokmak ve son yıllarında güvenli ve sürdürülebilir bir yaşam ortamı yaratmak için Paik’in felç geçirmesinden sonra geri döndü. Paik, 2006 yılında Miami’de öldü.

2009 yılında, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, nesneleri (kayıtlar, eski elektronikler ve diğer kaynak malzemeler) ve kağıt varlıkları (sanatçının sanat, tarih ve teknoloji üzerine erken yazılarının yanı sıra performans puanları, prodüksiyon çalışmaları) içeren Nam June Paik arşivini satın aldı.

Nam June Paik: Global Visionary başlıklı ölümünden sonra önemli bir retrospektif sergisi de 2012-2013 yıllarında Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi’nde sergilendi.

Nam June Paik’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi

Nam June Paik’in 20. yüzyılın sonlarında sanat tarihine yaptığı muazzam katkı, büyük ölçüde ilk büyük Video sanatçısı olarak konumundan kaynaklanmaktadır.

Modern teknolojilerin çığır açan keşfi ve kullanımı, günümüzün karmaşık medya kültüründe yeni nesil sanatçıların temellerini attı. Sanatçılar müzelerde, galerilerde, sanat fuarlarında, çevrimiçi, çevrimdışı ve aradaki her yerde görünür olan işler yaratmak için film, video, dijital medya ve İnternetin bir karışımını kullanmaya devam ettikçe, medya sanatları artık uluslararası sanat dünyasında yaygındır.

Nam June Paik Kimdir?
Nam June Paik’in Biyografisi

“Video sanatının babası” olarak anılan Paik, Bill Viola ve videoların potansiyelini keşfeden diğer sanatçılar da dahil olmak üzere sonraki nesil sanatçılara kayda değer bir miras bıraktı.Örneğin, 1970’lerde ve 1980’lerde Viola, bir dizi medya laboratuvarında ve televizyon istasyonunda sanatçı olarak çalıştı ve Everson Sanat Müzesi’nde küratör yardımcısıydı. Bu vesilelerle Paik’in sanatına maruz kaldı. Sonunda Viola, Paik’in TV Bahçesi (1974-2000) ve Megatron/Matrix’e benzer bir fikir olan, bazen zifiri karanlık odalarda, izleyicilerin dikkatle düzenlenmiş ekranlar ve projeksiyonlarla çevrelenebileceği çok kanallı video enstalasyonları tasarladı.(1995). Paik’in etkisi belki de en iyi çağdaş Amerikan multimedya sanatçısı Jon Kessler tarafından tarif edilmektedir: “Paik, benim gibi ortamın aparatları ve mekanizmalarıyla oynayan, onu kendi içine çeviren ve hala buna inanarak tavşan deliğinden gelen sanatçıların temelini attı. ilgi çekici, eğlenceli ve ciddi işler yapmak mümkün.”

Paik’in yazdığı ve savunduğu kültürel serbest ticaret fikirleri, sosyal medyanın ve günümüz sanatçılarının eserlerini uluslararası bir nüfusa özgürce dağıtabilecekleri YouTube gibi sitelerin doğuşuyla kendini gösterdi. Bugün İnternet aracılığıyla sunulan olanaklar, Paik’in elektronik bir otoyolla ilgili erken tahminlerine kadar uzanıyor.

Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi müdürü Elizabeth Broun, “Eğer Picasso 20. yüzyılın ilk yarısında bir dev gibi duruyorsa, Nam June Paik o yüzyılın ikinci yarısında yeni olan her şeyin ağırlık merkezidir. Onun hayal gücünün dünyamızı ne kadar derinden kucakladığını ve dönüştürdüğünü ancak şimdi öğreniyoruz.”

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Web Tasarım