Mikhail Vrubel Kimdir ?

Mikhail Vrubel Kimdir ?

Doğum: 17 Mart 1856 – Omsk, Rusya

Ölüm: 14 Nisan 1910 – St Petersburg, Rusya

Mikhail Vrubel’in Biyografisi

Mikhail Vrubel, 1856 yılında Sibirya’nın güneybatısındaki Omsk şehrinde doğdu. Dört çocuktan biri olan annesi, eski Rus soylularından geldi ve Vrubel henüz üç yaşındayken öldü. Babası Aleksandr Mihayloviç Vrubel, Polonya kökenli ve askeri bir adamdı ve çocuklarını hem Roma Katolikliği hem de Rus Ortodoks kilisesine aşina olacak şekilde yetiştirdi.

Okulu bitirdikten sonra Vrubel, babasının örneğini takip etmeye ve askeri bir kariyere girmeye karar verdi. Rus İmparatorluk Ordusunda ve Astrakhan Kazaklarında görev yaptı, Kafkas ve Kırım Savaşlarına katılımıyla ilk elden çatışma yaşadı. Savaşlardan sonra, Vrubel askeri bir avukat olmak için okudu ve 1880’de St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi’nden mezun oldu.

Mikhail Vrubel Kimdir ?

Askeri çabaları boyunca, Vrubel’in babası oğlunun sanatsal yeteneklerini tanıdı ve teşvik etti, hatta resim eğitimini özel öğretmenler aracılığıyla finanse etti. Vrubel, St Petersburg’da okurken şehrin Güzel Sanatlar Akademisi’nde akşam dersleri aldı ve sonunda Pavel Christyakov’un altında çalıştığı tam zamanlı bir yüksek lisans öğrencisi oldu. Ayrıca, Orta Çağ Bizans eserleri ve Rus ikonları da dahil olmak üzere Erken Rus sanatının özel koleksiyonlarını içeren Akademi’nin müze ve arşivlerine de erişebildi.

Vrubel’in çalışmaları, eğitimini tamamlamadan önce, Kiev’deki Aziz Kiril Kilisesi’ndeki on ikinci yüzyıl duvar resimlerini ve mozaiklerini restore etmeye yardım etmek için okula gelen sanat eleştirmeni ve tarihçi Profesör Adrian Prakhov’un dikkatini çekti. Vrubel’in restorasyona katkısı, hem proje için hem de kendi kariyeri için çok önemli olduğunu kanıtladı, çünkü ona kendi eserlerini aşılayacak Bizans rengi ve yöntemleri konusunda bir eğitim verdi.

Vrubel, 1884’te İtalya-Bizans kilise mozaiklerini araştırmak için Venedik’i ziyaret etmesine rağmen beş yıl Kiev’de kaldı. Özellikle San Marco Bazilikası’ndaki mozaikler ve sanatçılar Bellini ve Carpaccio’nun eserleri ile ilgi gördü.

Aziz Kiril Kilisesi’nin restorasyonunun ardından Vrubel ücretli iş bulmakta zorlandı. Rusya’ya dönerek Odessa’ya yerleşti ve 1886’da yeni inşa edilen Aziz Vladimir Katedrali’ni tasarlama yarışmasına girdi. Ancak, alışılmadık fikirleri veto edildi. Bu reddedilme ve 1880’lerin sonlarında Vrubel’in karşılaştığı mali zorluk, onu dini ve felsefi dünya görüşünü yeniden düşünmeye sevk etti. Örgütlü dinden uzaklaştı ve Hıristiyan inancını sorgulamaya başladı, Immanuel Kant gibi filozofların eserlerinin hevesli bir okuyucusu oldu. Vrubel, ruhsal doyuma yalnızca yaratıcı çabalarının peşinde koşarak ulaşabileceği fikrine giderek daha fazla kapıldı.

Mikhail Vrubel biyografi

1890’da Vrubel Moskova’ya taşındı. Burada, çanak çömlek ve seramik, vitray, kostüm ve set tasarımı gibi uygulamalı sanatlarda resmin sınırlarının ötesinde deneyler yapan başka sanatçılar buldu. Avrupa’dan yeni fikirler ve sanatsal eğilimler Moskova’da görülebiliyordu ve Vrubel burada doğmakta olan Art Nouveau stiliyle tanıştı. Art Nouveau, 19. yüzyılda öğretilen tarihi üslupların doğrudan aksine, doğada bulunan desen ve hareketlerden ilham aldı, genellikle resimden ziyade modern malzemelerin ve dekoratif sanatların kullanımı yoluyla. Sanatın çevresinden ayrı olmadığı fikrinden cesaret alan Vrubel, deneylerde, İran halıları gibi Doğu sanatlarına yoğun bir ilgi duymada ve resimde doku geliştirmede başarılı oldu.

Resim ve güzel sanatlardan uzaklaşma ve uygulamalı sanatlara daha fazla yönelme kararı, kesinlikle ünlü opera sanatçısı Nadezhda Ivanovna Zabela ile 1896’da evlenmesinden etkilenmiştir. Vrubel, Rimsky’nin prodüksiyonlarında şarkı söyleyen karısı için sahne dekorları ve kostümler tasarlamıştır. -Korsakov’un operaları, Sadko’daki The Snow Maiden ve Princess Volkhova’nın bölümleri ve The Tale of Tsar Saltan’daki Swan Princess’in bölümleri dahil.

1898’de sanatçılar Alexandre Benois ve Léon Bakst, sanat eleştirmeni Sergei Diaghilev ile birlikte Art Nouveau’nun Rus versiyonunu tanıtan sanat dergisi-cum-manifesto World of Art’ı (Mir Iskusstva) kurdular. Üçlü derginin yanı sıra birkaç sergi düzenledi ve Vrubel’in itibarı uluslararası alanda (en azından Pablo Picasso’nun desteğiyle) artması, Avrupa’yı dolaşan sergi turu sayesinde oldu . Vrubel’in çalışmaları ve Konstantin Somov ve Eugene Lansere de dahil olmak üzere World of Art çağdaşlarının çalışmaları, Art Nouveau’ya özellikle Rus estetiğini aşılama biçiminde Batı Avrupa özelliklerine farklı bir bakış açısı sundu: parlak renkler, folklorik hikayeler ve geleneksel desenler.

Vrubel, karısı aracılığıyla sanayici ve sanatın keskin koruyucusu olan Savva Mamontov ile tanıştı. 1870’lerden beri Mamontov, Moskova’nın kuzeyinde, Khotkovo yakınlarındaki Abramtsevo Malikanesi’ne sahipti ve burayı sanatsal bir koloni (“Abramtsevo Kolonisi”) olarak işletiyordu. Topluluğun temel amaçlarından biri, güzel mobilya, seramik ve tekstil parçaları üretmek için Rus halk sanatını ve ortaçağ üretiminin kalitesini keşfetmekti. Vrubel, Isaak Levitan , Ilya Repin dahil olmak üzere fikir alışverişinde bulunmak ve paylaşmak için orada toplanan sanatçılar, yazarlar ve tasarımcılar grubu, Yelena Polenova ve Apollinary ve Viktor Vasnetsov – toplu olarak Mamontov Çevresi olarak tanındı. Vrubel, duvar resimleri ve sahne setleri tasarlayarak Çember’de önemli bir figür haline geldi: Mamontov onu seramik atölyelerinin başına bile atadı. Sanatçılar Konstantin Korovin ve Valentin Serov’un yanı sıra Vrubel, kolonideki yaşamla derinden ilgilendi: birlikte amatör dramatik ve müzikal prodüksiyonlarda yer aldılar. Vrubel, 1891’de Abramtsevo’da “tuvale ve süslemede yakalamak istediği o samimi ulusal notu” bulmayı başardığını yazdı.

Farklı sanat formlarında denemeye yönelik bu hareket içinde belirli bir üslubun işaretleri ortaya çıkmaya başladı: Sembolizm. Rusya’da Sembolizm edebiyatta ilk kez, şair Aleksandr Blok ve romancı Andrei Bely’nin eserlerinde olduğu gibi, on dokuzuncu yüzyılın sonunda gerçekleşti. Sanat tarihçisi Lydia Iovleva’ya göre Vrubel, “ressamlar arasında ilk bilinçli, ilkeli Sembolist” idi. Psikolojik gerçeği ve sanatçının içsel zihnini sanat yoluyla ifade eden Sembolist ilke, hayatı boyunca akıl sağlığıyla mücadele eden Vrubel için önemli bir çıkış noktası sağladı. Diğer sanatçılar Art Nouveau stilini gerçekçi tarzda resim yapmak için bir araç olarak kullanırken, Vrubel, bazen günlük yaşamın sosyal alanından çok uzak olan soyut formlar aracılığıyla bile, manevi düşünceleri keşfetmenin bir aracı olarak yavaş yavaş Sembolizme geçti.

Yirminci yüzyılın başlangıcından sonra, Vrubel’in zihinsel sağlığı bozuldu ve ciddi bir sinir krizinin ardından hastaneye kaldırıldı. Bir klinikte resim yapmaya devam etti, ancak yaşamının son yıllarında giderek körleştiği için bırakmak zorunda kaldı.

Vrubel, Art Nouveau stilini ve Sembolizm kavramlarının görsel sanatta nasıl keşfedilebileceğini keşfeden Rusya’daki ilk sanatçılardan biriydi. Geçmişin sanatsal yöntemlerine bakarak, bu tür teknikleri dini olandan ziyade manevi olanla ilgilenen bir tarz yaratmak için kullandı. Bu fikirler, o sırada eser sunarken yarışma jürileri tarafından reddedilmesine rağmen, yeni nesil Rus sanatçılar tarafından daha kolay takdir edildi.

İlerlemek için geriye bakma ihtiyacı ve sanatın yalnızca tuvalle sınırlandırılmaması gerektiği önerisi, Rusya’da ve daha uzaklarda yirminci yüzyılda yankı uyandırmaya devam eden fikirlerdi. Sanat tarihçisi Roberta Reeder’in yorumladığı gibi, “sanatın yeni nesil Rus sanatçılarında alacağı yön üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olacak olan, bu dönemin diğer Rus sanatçılarından daha fazlaydı”.

Mikhail Vrubel yaşamı

Vrubel’in sahne çalışması, Ballets Russes’in kurucusu Sergei Diaghilev de dahil olmak üzere St Petersburg’daki World of Art grubunun sanatçıları tarafından saygı gördü . Vrubel’in ölümünü izleyen on yılın önemli sanatçılarında etki paralellikleri görülebilir: Örneğin Pavel Filonov, Wassily Kandinsky ve Kazimir Malevich . Profesör Adrian Prakhov’un oğlu ressam Nikolai Prakhov, Vrubel’in resimlerinde Rayonizmin başlangıcını yazdı ve onları Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova’nın halk temelli sanatına benzetti . Heykeltıraş Naum GaboBu arada Vrubel’in “resim ve heykel sanatlarını akademik ve gerçekçi şemalardan kurtardığını” belirtti. Onun dehası, kendisinden sonra gelen neslimizin görsel bilincini şekillendirmekten sorumludur.

 

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım