MC Escher Kimdir?

MC Escher Biyografi ve Miras

HOLLANDALI BASKICI, RESSAM VE İLLÜSTRATÖR

Doğum: 17 Haziran 1898 – Leeuwarden, Hollanda

Ölüm: 27 Mart 1972 – Laren, Kuzey Hollanda, Hollanda

MC Escher’in Biyografisi

Çocukluk

Ailesi tarafından ‘Mauk’ olarak bilinen Maurits Cornelis Escher, Sarah ve George Escher’in beşinci ve en küçük çocuğuydu. Rahat bir orta sınıf çocukluk geçirdi ve bu döneme ait anıları mutlu anılardı. 1903’te aile, Escher’in yoğun bir şekilde hoşlanmadığı bir deneyim olarak okula gittiği Arnheim şehrine taşındı. Escher’in daha sonra ‘cehennem’ olarak adlandıracağı bir zaman olmasına rağmen, eskiz yapmaya ve linocutları öğrenmeye başladığı çizim derslerinde biraz rahatlık buldu. İstisnai bir öğrenci olmamasına rağmen, sanata olan bağlılığı belirgindi ve 1917’de yakın arkadaşı Bas Kist ile birlikte, sanatçı Gert Stegeman’ın atölyesinde bazı eserlerini basıyordu.

Eğitim

Escher, mimar olarak eğitim almak için Haarlem Mimarlık ve Dekoratif Sanatlar Okulu’na kaydoldu, ancak o yıl daha sonra dekoratif sanatlara geçerek grafik sanatçısı Samuel Jessurun de Mesquita’nın altında eğitim gördü. 1921’de Escher ailesiyle birlikte İtalya’yı ziyaret etti, Güney İtalya manzarasıyla derinden ilgilenmeye başladı ve zamanının çoğunu kaktüs, ağaç ve deniz manzaralarının ayrıntılı çizimlerini yaparak geçirdi. Döndükten sonra, Hollanda’daki hayatından memnun olmayan bir şekilde tekrar seyahat etmeye karar verdi, bu sefer İspanya’ya, Madrid, Toledo ve Granada’yı ziyaret etmeye karar verdi ve burada daha sonraki birçokları üzerinde derin bir etkisi olan bir Mağribi sarayı olan Alhambra’ya hayran kaldı. İşler. Bu seyahatler sırasında Escher ilk sanatı için ilham buldu, daha sonra stüdyosunda baskılara dönüştüreceği yerde eskiz yaparak fikirleri keşfetti.

MC Escher Kimdir?

Bu dönemdeki çalışmaları monokrom manzaraları, doğal formları ve karmaşık mimari çalışmaları içeriyordu. Bu görüntülerde ışık ve uzay fikirleriyle oynamaya, siyah ve beyaz alanları zıtlaştırmaya ve birden çok perspektiften bir görünüm sunmaya başladı.

Formları ve karmaşık bir mimari çalışmaları içeriyordu. Bu görüntülerde ışık ve uzay fikirleriyle oynamaya, siyah ve beyaz alanları zıtlaştırmaya ve birden çok perspektiften bir görünüm sunmaya başladı.

Olgun Dönem

1923’te Escher, o sırada yaşadığı Siena’da ilk sergisini açtı. Burada ailesiyle tatile gelen İsviçreli Jetta Umiker ile tanıştı. Ertesi yıl evlendiler ve üç oğulları George, Arthur ve Jan’ın olduğu Roma’ya yerleştiler. Sonraki yıllarda yarattıkları istikrarlı aile ortamı Escher’in hayatında çok verimli bir döneme yol açtı. Escher, Bach dinlemeye düşkün, sessiz ve kendini adamış bir gençti ve etkileşimlerinde ara sıra tıkalı olsa da, esprili ve açık fikirli, etrafındaki dünyaya tutkulu biri olarak hatırlanır. 1929’a gelindiğinde çalışmaları popülerlik ve talep arttı ve Hollanda ve İsviçre’de bir dizi sergi açtı.

1935 yılı Escher’in kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Faşizmin yükselişi, sanatçının ve ailesinin İsviçre’deki Chateau-d’Oex’e taşınmasına neden oldu ve Escher hala İtalya’ya seyahat etmesine rağmen, çalışmalarında Akdeniz yaşamı temaları daha az yaygınlaştı. Escher, “zihinsel imgelem” olarak tanımladığı şeyi keşfetmeye başladı ve bu yeni yön, Alhambra’ya ikinci bir ziyaretle cesaretlendirildi. Algı, geometri ve matematik gibi teorik fikirlerden yola çıkan sanatçı, İslam sanatında bulduğu kesişen formların tekrar eden düzenlemelerini kullanarak eserler yaratmaya başladı. Daha sonra bu fikirleri, mozaikleme kertenkeleleri, kuşlar ve balıklar da dahil olmak üzere doğal görüntüler üzerine çizim yapan stilize desenler üretmek için kullandı. Escher, bu görüntü dizisine Düzlemin Düzenli Bölümü adını verdi .

Escher İsviçre’de mutsuzdu ve 1937’de Belçika’da Brüksel’in bir banliyösü olan Uccle’a taşındılar. Bu, Escher’in ilk imkansız gerçeklik görüntüsünü Still Life and Street’i (1937) ürettiği yıldı. İkinci Dünya Savaşı, Escher ailesini tekrar taşınmaya zorladı ve sanatçı 1941’de Hollanda’ya döndü. Escher’in sanatında imkansız boşlukların ve optik illüzyonların kullanımını genişlettiği Baarn’a yerleştiler ve bu dönemde en ünlü eserini ürettiler.

Escher, 1950’ler boyunca popülaritesini artırdı ve hem Time hem de Life dergilerinde yer aldı. Bu, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki işine karşı bir talep yarattı ve karşılamak için mücadele etti ve satışları yavaşlatmak için fiyatlarını tekrar tekrar yükseltti. Ayrıca evine daha yakın bir yerde öne çıktı ve 1955’te Orange-Nassau Nişanı Şövalyeliği ile ödüllendirildi. Ana akım popülerlik bulmasına rağmen, Escher çalışmalarında ayık ve titiz kaldı ve ünlü olmak konusunda isteksizdi. Fotoğraflarından birini albüm kapağı yapmak isteyen Mick Jagger’ı geri çevirerek yıldızın asistanına “Lütfen Bay Jagger’a onun için Maurit olmadığımı söyleyin” dedi. Ayrıca 1965’te, muhtemelen 2001: A Space Odyssey adlı bir filmde işbirliği yapmasını isteyen Stanley Kubrick’i de reddetti..

MC Escher Kimdir?

Escher’in sonraki sanatının çoğu Mobius Strip II (Kırmızı Karıncalar) (1963) ve Düğüm (1966) gibi matematiksel şekillere odaklandı, ancak simetriye olan hayranlığının devam ettiği son büyük eseri Snakes’te (1969) görülebilir, ayrıca renkleri de tanıttı. bir avuç eserine. 1970 yılında Hollanda’nın Laren kentinde bir emeklilik topluluğuna taşındı ve burada iki yıl sonra 27 Mart’ta 73 yaşında öldü.

Escher’in sonsuzluk, sonsuzluk, maddi yanılsama ve imkansız temalarını keşfetmesi, sanat dünyasının soyutlamanın hakim olduğu bir dönemde benzersiz bir vizyon yarattı. Escher, sanat kurumu tarafından asla bu kadar ciddiye alınmamış olsa da, çalışmaları halk arasında kalıcı bir popülerliğe sahipti ve 1960’ların hippi karşı kültür hareketi tarafından psychedelic sanatın öncüsü olarak kabul edildi.

Escher’in çalışmaları hala geniş çapta yeniden üretiliyor ve görüntüleri popüler kültürün çeşitli alanlarında bir ilham kaynağı olarak hizmet ediyor. Mick Jagger’ın talebini reddetmesine rağmen, görüntüleri The Scaffold’un L The P (1969) ve Mott the Hoople’ın ilk albümü Mott the Hoople (1969) dahil olmak üzere çok sayıda albüm kapağında yer aldı . Daha yakın zamanlarda çalışmaları film ve bilgisayar oyunları endüstrisi tarafından referans alındı. Labirent (1986), Relativite’de (1953) tasvir edilen fiziksel alanı doğrudan yeniden yaratırken, Inception(2010), Paris sokaklarının kıvrılıp büküldüğü rüya sekansında Escher’i ima eder. Yüzüklerin Efendisi Üçlemesi’ndeki Moria Madenleri için tasarımın, Crypt’te Alayı (1927) yer alan mimariden esinlendiği öne sürülmüştür.

Daha geniş popülaritesine rağmen, Escher’in birkaç doğrudan sanatsal ardılı vardır ve asıl etkisi, sanatçıları geleneksel sanat teknikleri ile matematik ve bilim disiplinleri arasındaki boşluğu doldurmaya teşvik etmesinde görülebilir. Bu kesişme noktasında çalışan sanatçıların son örnekleri arasında Jen Stark, Janet Saad-Cook, Marcelo von Schwartz ve Fabian Oefner sayılabilir. Hayatı boyunca Escher, görüntülerini yeni teoriler oluşturmak ve kavramları için görsel açıklamalar sağlamak için kullanan Roger Penrose ve HSM Coxeter gibi matematikçilerle fikir alışverişinde bulundu. Doris Schattschneider, Escher’den dolaylı veya doğrudan esinlenerek 11 matematik dizisi belirledi ve bunlar ağırlıklı olarak simetri ve mozaikleme ile ilgilidir.