Maurice de Vlaminck Kimdir ?

Maurice de Vlaminck Kimdir ?

FRANSIZ RESSAM, GRAFİK TASARIMCI VE YAZAR

Doğum: 4 Nisan 1876 – Paris, Fransa

Ölüm: 11 Ekim 1958 – Rueil-la-Gadeliere 

Maurice de Vlaminck’in Kimdir?

Maurice de Vlaminck’in biyografisi

Maurice de Vlaminck, 4 Nisan 1876’da Paris’te doğdu. Müzisyen bir işçi sınıfı ailesinde büyüdü. Babası Edmond Julien keman öğretti ve annesi Joséphine Caroline Grillet piyano öğretti. O üç yaşındayken ailesi, büyükannesiyle birlikte yaşamak için Paris’in yaklaşık 10 mil kuzeybatısındaki Le Vesinet kasabasına taşındı.

Vlaminck başlangıçta profesyonel bir sanatçı olarak bir kariyer peşinde koşmadı. “Ressam olma düşüncesi hiç bu kadar aklıma gelmemişti. Biri resim yapmayı meslek olarak seçmemi önerse çok gülerdim. Ressam olmak bir iş değil, ressam olmak değil. sanatçı, aşık, yarışçı, hayalperest, ödül avcısı. Doğanın bir armağanı, bir armağan…” Sanatçı olmak için yola çıkmasa da eğitiminde, 1888-1891 yılları arasında akademisyen bir sanatçıdan resim dersleri aldı. Ek olarak, 1893’te Henri Rigalon adında yerel bir ressamla çalıştı. Hayatını resme adamaya karar vermeden önce ailesini desteklemek için birden fazla kariyer yaptı.

Vlaminck, geveze, baş belası ve çapkın olarak ün yapmıştı. Örneğin, Paris’te sık sık genelevlere gittiği bilinmektedir. Skandal şöhretine rağmen, 1894’te Suzanne Berly ile evlendi. Bir yıldan kısa bir süre sonra bir aile kurdular ve birlikte üç kızı oldu.

Vlaminck uzun boylu ve güçlüydü ve bazen gelirini amatör boksla destekledi. Atletik yeteneği, bisikletin popüler hale geldiği 1893’te profesyonel bir yarışçı olarak başarılı olmasına yardımcı oldu. Bir keresinde konuya güvenmişti, “Kızların ve kadınların hayran bakışları, heyecanlı seyircilerin bravoları ve tezahüratları… hiçbir yerde, hiçbir şey olmadığım günlerde hissettiğim kadar mutlak ve tam bir tatmin hissetmemiştim. basit bir bisiklet yarışının kazananından daha fazlası. O zamanlar kadınlar bize, bugün bir havacıya hayran oldukları gibi hayrandı.”

1896’da Vlaminck tifo hastalığına yakalandı ve bisiklet kariyerini önemli ölçüde durdurdu. İyileştikten sonra askere çağrıldı ve alay bandosunun bir üyesi olarak görev yaptı. Orduda resim yapmak için çok az zaman buldu ve bilinen en eski eseri 1899’daki alay şöleni için bir dekorasyon. Hizmeti sırasında Vlaminck Fin de siècle ve L’anarchie gibi radikal dergilere çok sayıda makale yazdı.

Vlaminck, askerlik hizmetini 1900 yılında tamamladı. Aynı yıl, André Derain ile küçük bir vagon kazası geçirdikten sonra bir trende tanıştı. Derain’in ebeveynleri oğullarının bir “bohem anarşist” ile vakit geçirmesinden hoşlanmamalarına rağmen, ikisi hemen yakın arkadaş ve işbirlikçi oldular. Vlaminck’in Derain evinden çıkması yasaklandı ve iddiaya göre Derain, Vlaminck’in görmesi ve eleştirmesi için resimlerini penceresinden dışarı asacaktı. Sonunda Chatou’da birkaç yıl boyunca sürdürdükleri bir stüdyo kiraladılar. 1902 ve 1903 yılları arasında Vlaminck, Derain’in resimlediği pornografik romanlar yazdı. Gündüzleri resim yapmaya, akşamları keman dersleri vermeye, geceleri ise müzik gruplarıyla birlikte çalarak gelir elde etmeye başladı.

Vlaminck bir keresinde Derain’le birlikte nasıl resim yaptığını anlatmıştı: (hikaye uydurma veya en azından abartılı olabilir) “Her birimiz şövalesini kurduk, Derain’in yüzü Chatou, önünde köprü ve çan kulesi, ben bir tarafta, kavakların ilgisini çekti. Doğal olarak birinci bitirdim. Göremesin diye tuvalimi bacaklarıma dayayarak Derain’e doğru yürüdüm. Resmine baktım. Sağlam, yetenekli, güçlü, zaten bir Derain. ‘Peki ya seninki ?’ dedi. Tuvalimi çevirdim. Derain bir dakika sessizce ona baktı, başını salladı ve ‘Çok iyi’ dedi. Tüm Fovizm’in başlangıç ​​noktası buydu.

Derain ve Vlaminck zaten Fauvist tarzda resim yaparken, onları 1905’te Salon des Indépendents’ta onunla birlikte sergilemeye teşvik eden Matisse oldu . Vlaminck, Matisse ile ilk kez 1901’de Paris’teki Galeries Bernheim Jeune’deki van Gogh retrospektifi sırasında tanıştı. Ancak Derain askerlik hizmetinden dönene ve 1905’te Matisse’i Chatou’daki stüdyolarına davet edene kadar onu bir daha görmedi. Matisse, Vlaminck’in sınırsız saf, parlak renkler kullanması karşısında şaşırmıştı. Vlaminck’e göre, Matisse ertesi gün geri döndü, “Dün gece gözlerimi kapatamadım! Her şeyi yeniden görmek istiyorum!” Matisse, Chatou stüdyosunu ziyaret etmenin en iyi yolu.

Salon des Indépendents’ta Vlaminck sadece bir tablo satmayı başardı ve parayı üçüncü kızının doğumunu ödemek için kullandı. 1905 Salon d’Automne’da , çalışmalarının arkadaşlarıyla gruplandırıldığı ve farkında olmadan hareketin adını alan sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles tarafından ” Cage aux Fauves ” (Vahşi Canavarların Kafesi) adlı bir alanda sergilendi. Vauxcelles, Vlaminck ve Derain’in renklerini “dinamit suçlamaları” gibi kullandığını ve onlardan ” Incohérents ” olarak bahsettiğini açıkladı . Matisse, Vlaminck’i 20. yüzyılın en önemli sanat tacirlerinden Ambroise Vollard ile tanıştırdı.Vollard, çalışmalarını gördükten sonra stüdyosunun içeriğini satın aldı ve ertesi yıl ona bir solo gösteri verdi.

Vollard’ın desteği, Vlaminck’in öğretmenliği bırakmasına ve profesyonel bir sanatçı olarak tam zamanlı bir kariyere devam etmesine izin verdi. O ve Suzanne üçüncü kızlarının doğumundan sonra ayrıldılar ve öğrencilerinden biri olan moda tasarımcısı Berthe Combe ile evlendi. “Onu bir eşten daha fazlası olarak tanımladı, ama ‘aklımdan geçenleri ben ifade etmeden önce anlayan bir arkadaş.” Birlikte iki kızı vardı.

1908’de Vlaminck’in stili önemli ölçüde değişti; paleti daha koyu ve neredeyse tek renkli hale geldi ve Cézanne’ın etkisi açıkça görülüyor. Tarza herhangi bir ilgi duymadığını reddetmesine rağmen, kısaca Kübizm ile deneyler yapmaya başladı. “1914 gibi geç bir tarihte Paul Guillaume’nin galerisinde aniden Kübist bir tabloyla karşı karşıya kaldığını” ve o anda “artık kendi yerinde olmadığını” anlattı. Sanki Vlaminck, “Bir uçurumun eşiğindeydim” dedi. Kübizm’e olan acısı, üslubun modernizmin ortaya çıkmasında Fovizm’in rolünü gasp ettiği inancından kaynaklandı. “Bir düzenbaz ve sahtekar olarak gördüğü” Picasso’yu suçladı. Bu şiddetli saldırılara rağmen, Tournant tehlikeeux adlı kitabında iddia etti.(1929), küçük bir bistroda “canlı bir sanat tartışması” sırasında hareketin doğuşuna doğrudan dahil olduğunu söyledi. 1902’de Argenteuil’deki ilham verici Afrika heykellerini keşfetmesi ve Derain’e bir maske satmasıyla itibar kazanabilse de, harekete doğrudan katılımı kısa sürdü.

Birinci Dünya Savaşı’nın başlangıcında, Vlaminck seferber edildi, ancak Paris’e yakın savaş çabalarında görev yaparak savaştan kaçındı. Savaşın sona ermesinin ardından 1919’da ikinci kişisel sergisini açtı. İsveçli bir işadamı on bin Frank değerinde resimlerini satın alarak Paris’in güneybatısındaki Eure-et Loire’a emekli olmasına izin verdi. Orada kendini çağdaşlarından soyutlamaya başladı.

Vlaminck’in geç çalışması genellikle tekrarlayıcı olduğu ve yenilikten yoksun olduğu için eleştirilir. Tek renkli kırsal sahneler üreterek erken dönem Fauvist resimlerinin canlı tarzından uzaklaşmaya başladı. Eleştirilere rağmen, Vlaminck savaşlar arası yıllarda büyük bir başarı elde etti. Hakkında birkaç kitap yayınlandı ve 1933’te Paris’teki Palais des Beaux-Arts’ta bir retrospektif sergisi vardı . 1937’de çalışmaları, Paris Exposition Universelle ile bağlantılı olarak Petit Palais’te düzenlenen Exposition des Artistes Indépendants’a dahil edildi.

Vlaminck’in başarısı, İkinci Dünya Savaşı sırasında Almanların dikkatini çekti ve Üçüncü Reich için gezen bir grup Fransız sanatçıya katılmaya davet edildi. Nazi Almanyası’nda seyahat ettiği süre boyunca, modern sanatı eleştirdiği bir kitap olan Portraits avant décès’i yayınladı. Modern sanatta metafizik resim ve soyutlamanın duyarlılığın yerini aldığını” ve sanatın “ahlaki sağlıktan yoksun” olduğunu öne sürerek onu “teorilerden yapılmış bir sanat” olarak değerlendirdi. Kübizm gibi modern sanat akımlarına ve Picasso gibi sanatçılara yönelttiği suçlamaların birçoğu 1937 gibi erken bir tarihte yazılmış olsa da, pek çok sanatçının Naziler tarafından doğrudan tehdit altında olduğu bir dönemde kitabın yayınlanması ona hain etiketini kazandırdı.

1942 yılının Haziran ayında, Vlaminck günlük Comœdia dergisinde bir makale yayınladı.kübizm ve Picasso’yu “bir keşişin yüzü ve dudaklarında özel bir gülümseme olmadan sanattan asla bahsetmeyen bir engizisyon memurunun gözleriyle bu Katalan” olarak nitelendirdiği Picasso’yu kınadı. “Picasso’nun affedilmez günahı mı?” Vlaminck’e, okuyucuları adına yanıt vermeden önce, “Kübizm. Var olmayanı öldürmek zordur. Ama doğru, öldürülmesi gereken ölülerdir… Pablo Picasso, Fransız resmini sanata zorla girmekten suçludur. açmazların en ölümcülü, tarif edilemez bir kargaşaya. 1900’den 1930’a kadar onu olumsuzluğa, iktidarsızlığa, ölüme götürdü. Kübizm resimden uzaktır, kübizm de aşktan uzaktır.” Vlaminck, Alman propaganda kampanyasına karıştığı iddiasıyla Fransa’nın kurtuluşunun ardından tutuklandı ve sorguya çekildi. Eylemlerinden dolayı yargılanmadı; ancak itibarı zedelendi.

Vlaminck’in itibarının azalmasına rağmen, 1947’de Fauvist Sergisi’ne ve 1956’da Venedik Bienali’ne katıldı. Ayrıca, 1955’te Belçika Kraliyet Akademisi üyesi seçildi ve 1962’de Galerie Charpentier’de büyük bir retrospektif verildi. Vlaminck aktif olarak resim yaptı ve yazdı. 1958’deki ölümüne kadar.

Vlaminck, yaşamı boyunca büyük bir tanınırlık kazandı. Sık sık bir sanatçı olarak hatırlanırken, aynı zamanda çok sayıda roman, şiir, senaryo ve makale yayınlayan başarılı bir yazardı. Vlaminck, kendi sözleriyle, “Kobaltları ve vermilyonları” ile ” Ecole des Beaux-Arts’ı yakmaya” kararlı “en vahşi canavar” olarak kabul edilebilir . Geleneğe muhalefeti ve yeni sanat formlarını deneme konusundaki kararlılığı onu inovasyonda lider yaptı.

Vlaminck’in geç kariyeri çok daha az yenilikçi olmasına rağmen, Fauve yıllarının doruğunda renk ve güçlü fırça darbeleri kullanımı, modern sanat üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti ve Die Brucke , Blaue Reiter ve Neo-Fovizm gibi belirli Ekspresyonist hareketlere ilham verdi . Fransız şair ve sanat eleştirmeni Guillaume Apollinaire , bir zamanlar Vlaminck’ten “neslinin en yetenekli ressamlarından biri” olarak söz etmişti. Apollinaire’in basit ve yoğun tekniği,” diye yazdı Apollinaire, “çizgilere tam özgürlük, ciltlere tam rahatlama ve renklere tam berraklık, tam güzellik verir.”

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım