Maria Izguierdo Kimdir?

Maria Izguierdo Biyografi 

MEKSİKALI RESSAM VE SULUBOYACI

Doğum: 30 Ekim 1902 – Jalisco, Meksika

Ölüm: 2 Aralık 1955 – Mexico City, Meksika 

Maria Izquierdo’nun Biyografisi

Çocukluk

María Cenobia Izquierdo Gutiérrez, 30 Ekim 1902’de Meksika, Jalisco’nun kuzeydoğu belediyesi San Juan de Los Lagos’ta doğdu. Kasaba, Meryem Ana’nın Our Lady of San Juan de Los Lagos adlı küçük bir görüntüsünün on yedinci yüzyıldan kalma bir bazilika içinde yer aldığı bir hac bölgesidir. Bölge aynı zamanda folklor, popüler sanatlar ve gelenekler, festivaller ve sirklerin beşiği olarak bilinir ve tüm konular daha sonra eserlerinde yer alacaktır.

Izquierdo, alt orta sınıf bir mestizo mirası ailesinde büyüdü . Kırsal bir kasabada yaşarken, erken yaşlarda yerli kökleriyle bir bağlantı geliştirdi. Beş yaşındayken annesi, Maria’nın babasının ölümünden sonra Torreón şehrine taşındı. Daha sonra yetiştirilmesi, annesi yeniden evlenene kadar anneannesi ve teyzesine devredildi. Onu Katolik geleneklerine göre yetiştirdiler ve Izquierdo’nun çocukluğu sanatını büyük ölçüde etkiledi, Katolik tasvirlerine sık sık atıfta bulunmasının kanıtladığı gibi.

Izquierdo çok küçük yaşlardan itibaren sanata ilgi gösterdi. Zamanının çoğunu yalnız geçirdi ve kendine sanat tekniklerini öğretti. Bununla birlikte, on dört yaşında, ailesi tarafından görücü usulüyle kıdemli bir ordu subayıyla evlenmeye ikna edildiğinde, bağımsız sanat öğrenimi aniden durduruldu. On yedi yaşına geldiğinde, ondan üç çocuk doğurmuştu.

1923’te Izquierdo ve ailesi, sanat eğitimi alma ve profesyonel bir sanatçı olarak gelişme fırsatı bulduğu Mexico City’ye taşındı. 1928’de kocasından boşandı ve Escuela Nacional de Bellas Artes’te (Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi) okumaya başladı. Meksika Devrimi’nden (1910-1920) sonraki dönem, sanat da dahil olmak üzere ülkede birçok değişiklik gördü. Daha önce akademik sanat eğitimi Avrupa örneklerinden yararlanırken, sanatın rolü şimdi Izquierdo’da yankılanan idealler olan Meksika değerlerini ve mirasını yükseltme amacına doğru kaymıştır. O zamanlar okul müdürü olan Diego Rivera , çalışmalarının erken bir destekçisiydi ve öğrenci akranları arasında sanatsal değerleri olan “tek kişi” olduğunu ilan etti.

Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi’ne devam ederken, Izquierdo, etkisi ilk çalışmalarında Art Deco’dan ilham alan çizgi kullanımında görülebilen sanatçılar Rufino Tamayo , German Gedovious, Manuel Rodriguez Lozano ve Adolfo Best Maugard’dan eğitim aldı . Ancak öğretmenlerinin en etkilisi, onun da romantik bir ilişkisi olduğu Tamayo’ydu. 1929’dan 1933’e kadar birlikteydiler ve bu süre zarfında Mexico City’nin tarihi merkezinin kalbinde bir stüdyoyu paylaştılar. Onu, tanınacağı bir teknik olan suluboya ile tanıştırdı.

Izquierdo ayrıca, kendilerini Tamayo’nun da parçası olduğu ” Çağdaşlar ” (Çağdaşlar) olarak tanımlayan genç yazar ve sanatçılardan oluşan bir çevreye katıldı . 1928-1931 yılları arasında aynı adı taşıyan bir edebiyat ve sanat dergisi yayınladılar. Muralistlere (o zamanlar sanat dünyasının en güçlü şahsiyetleri olan) felsefi muhalefette, Meksika’nın geleneklerini kutlayacak sanat yaratmaya çalışırken, aynı zamanda Sanat İçin Sanat’ın avangart fikri altında evrensel kozmopolitliğe doğru ilerlemeye çalıştılar. arte puro denir, Saf sanat. Grup, mexicanidad’ın zamansız göstergeleri olarak miras ve folklorik unsurlara güvenmek yerine, Meksika edebiyatını ve kültürel kimliğini uluslararası sanatla bağlantılı olarak konumlandırmakla ilgilendi . Sanat tarihçisi Nancy Deffebach, “aşırı kararlı bir milliyetçiliğe” itiraz ederek, “yaratıcı özgürlüğe siyasi ideolojiye öncelik verdiler” diye açıklıyor. Guillaume Apollinaire , Jean Cocteau gibi Avrupalı ​​modernist yazarlar ve şairler tarafından tercüme edilmiş yazılar yayınladılar.ve TS Eliot. Bu daha müsamahakar ortamda, Izquierdo, natürmortlar, sunaklar ve kadın portreleri gibi kişisel ve günlük konulara olan ilgisini geliştirirken Meksika popüler geleneklerine atıfta bulunan bir stil geliştirdi – bunların hepsi en iyi ihtimalle apolitik ve en kötü ihtimalle apolitik olarak görülüyordu. Sanatta doğrudan solcu ve erkeksi politik mesajlara daha fazla değer veren Akademi’deki bazı meslektaşları tarafından kadınsılaştırılmış ve yozlaşmıştı. Contemporáneos , resimlerinden birkaçını yayınladı ve bu grup aracılığıyla kurulan sanatsal ağ, kariyerini desteklemeye devam edecekti.

1929’da Izquierdo, Meksika’daki Güzel Sanatlar Sarayı’ndaki Modern Sanat Galerisi’nde ilk kişisel sergisini açtı. Gösterilen eserlerin çoğu Akademi’de üretildi, çoğunlukla natürmortlardan ve Belem’in portresi (1928), üvey kız kardeşinin bir tasviri gibi arkadaş ve aile portrelerinden oluşuyor. Sergi iyi karşılandı ve sanat dünyasının önemli isimleri onun çalışmalarını fark etti. Serginin kataloğunun girişini aslında Diego Rivera yazmıştı . Onu “güvenli ve somut” olarak değerlendirerek, o zamanlar sanat sahnesindeki en çekici figürlerden biri olarak tanımladı. Bu gösteri sayesinde, Meksika kimliğini alternatif bir bakış açısıyla tasvir etme yeteneğiyle öne çıkan, yükselen bir kadın sanatçı olarak tanındı.

Sol sanatın egemen olduğu bir sanatsal iklimde, şövale resminin, “anıtsal” ve “kahramanca” sanatı (genel duvar resimleri gibi) tercih eden birçok sanatçı tarafından reddedildiğini belirtmek gerekir. Resimler genellikle gerici olarak görülüyordu ve yalnızca evlerini onlarla süsleyen seçkinlerin çıkarlarına hizmet ediyordu. Bu bağlamda, Izquierdo’nun (kariyeri boyunca yapmaya devam edeceği) şövale resimleri yapma kararı, sanatsal yönü hakkında zaten bir açıklamaydı. Bununla birlikte, eserleri, zenginlerin evleri için dekoratif nesnelerden ziyade, resmin kişisel yansıma, kültür ve tarihin etkileşimine izin veren karmaşık bir araç olabileceğini gösterecekti.

Izquierdo, 1930’da Amerika Birleşik Devletleri’nde New York’taki Sanat Merkezi’nde kişisel sergisi açan ilk Meksikalı kadın olduğunda uluslararası tanınırlık kazandı. Frances Flynn Paine tarafından finanse edilen ve düzenlenen sergi, on dört yağlı boya tablodan oluşuyordu. Bu çalışmalar onun olgun, kendine özgü stilini sergiledi: hayatından çizilen, kırmızı, toprak ve nötr tonların hakim olduğu düşük tonlu bir palette heykelsi bir tarzda işlenen temsiller ve kalın, resimsel bir tarzda gevşek bir suluboya uygulaması. guaj ve hatta akrilik ile kolayca karıştırılabilir. Seçtiği renk paleti onun için Meksikalı kimliğini ifade ediyordu. Konusu “sirk sahneleri, natürmortlar, çıplaklar, alegorik figürler, portreler, otoportreler ve manzaralar” içeriyordu. Daha sonra konu seçimi üzerine düşünecekti: “

1930’larda Izquierdo’nun yapıtları, dönemin kadınlığı fedakarlık, boyun eğme, annelik ve saflıkla ilişkilendiren geleneksel fikirleriyle büyük ölçüde çelişen modern Meksikalı kadınların rollerinin karmaşık bir resmini sağladı. Bu anlamda, Izquierdo’nun eserleri genellikle birbirinden ayrı görülen söylemleri bir araya getirdi: milliyetçilik, kadın temsili ve modernizm. Şilili ressam Raul Uribe ile 1938’de evlendikten sonra, kocasının bağlantıları aracılığıyla güvence altına alınan zengin bir Güney Amerikalı müşteriye yönelik bir gözle, resimlerinde Meksika folklorik unsurlarının dahil edilmesiyle daha fazla deney yapmaya başladı. Bununla birlikte, İspanyol öncesi unsurların ve sembollerin dahil edilmesi de kişisel olarak onun için önemliydi. Bu zaman zarfında, çağdaş Meksikalı kadınların karşılaştığı sorunları kınamak için bir araç olarak bu tür motifleri kendi kullanımını geliştirdi. Sanatı, devrim sonrası bağlamda kadınların karşılaştığı yaşamlara, sınırlamalara ve mücadelelere bir pencere açtı. Feminist bir bakış açısıyla Meksikalı kadın kimliğini yeniden ifade ederken, İspanyol öncesi motifler için anlam olasılığını genişletti.

1940’ların başında, Izquierdo kariyerinin zirvesindeydi ve Mexico City’deki Café de Paris’te buluşacak olan “bohem sanatçılar ve yazarlar çemberinin önde gelen bir üyesiydi”. Aynı zamanda bir sanat merkezi haline gelen evinde misafir ağırladı. Eserleri uluslararası bir izleyici kitlesine ulaştı ve 1930’da Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki “Meksika Sanatları” sergisine katılan iki kadın sanatçıdan biriydi (diğeri Isabel Villaseñor’du). 1937’de Antonin Artaud, Paris’teki Galerie Van den Berg’de sanatının bir sergisini düzenledi. Üç yıl sonra, eserleri Modern Sanat Müzesi’ndeki (MoMA) “Yirmi Yüzyıl Meksika Sanatı” sergisine ve 1943’te Philadelphia Sanat Müzesi’ndeki “Günümüzde Meksika Sanatı” sergisine dahil edildi. Bunlar, dünyadaki diğer sergilerle birlikte, Izquierdo’nun uluslararası itibarını pekiştirdi. 1944’te Meksika sanatının elçisi olarak atandı ve eserlerini birden fazla kişisel sergide gösterdiği Peru ve Şili’ye gönderildi.

“Günümüzde Meksika Sanatı” sergisine dahil edildi. Bunlar, dünyadaki diğer sergilerle birlikte, Izquierdo’nun uluslararası itibarını pekiştirdi. 1944’te Meksika sanatının elçisi olarak atandı ve eserlerini birden fazla kişisel sergide gösterdiği Peru ve Şili’ye gönderildi.

1945’te Izquierdo’ya, Federal Bölge Departmanı’nın merdiven boşluğunda Mexico City tarihini temsil eden bir duvar resmi yapması için önemli bir komisyon verildi ve bu, onu büyük bir hükümet duvar resmi komisyonu alan ilk kadın yaptı. Duvar resmi için hazırlık planlarını zaten geliştirmiş olan Izquierdo, Mexico City valisinden teknik nedenlerle komisyonu iptal eden bir not aldı. Aslında, kariyerini engellemekten sorumlu olan David Alfaro Siqueiros ile birlikte bir zamanlar destekçisi olan Diego Rivera’ydı . Rivera ve Siqueiros, “üç büyük” muralistlerin bir parçasıydı (üçüncüsü José Clemente Orozco’ydu ).). Vali Javier Rojo Gómez’i, Izquierdo’nun duvar resmini yapmak için gerekli niteliklere sahip olmadığına ikna etmişlerdi. Kendi adına, Siqueiros daha sonra cinsiyet veya yeteneğin kararla bir ilgisi olduğunu inkar edecek, bunun yerine Izquierdo’nun teknik deneyimsizliğine işaret edecekti. Ancak Izquierdo (ve olayla ilgili açıklama yapan diğerleri), kararın arkasında cinsiyet ayrımcılığının olduğunu iddia etti. Sanat tarihçisi Robin Adèle Greeley’in yazdığı gibi, adamlar komisyonun “genç, deneyimsiz ve kadın bir sanatçıya” gitmesine çok kızmıştı. Bu, Izquierdo’nun duvar resminde kadınları merkezi figürler olarak öne çıkarma planından bahsetmiyor; bu, erkeksi ve kahramanca anıtsallığı ödüllendiren erkek merkezli geleneğe bir hakaret olurdu.

Izquierdo açıkça olay hakkında konuştu ve olanları kınadı. Ancak diğer sanatçılardan ve eleştirmenlerden destek almak yerine bir tepkiyle karşılaştı. Basın, yerleşik erkek muralistlerin tarafını tuttu ve sesini duyurduğu için saldırıya uğradı. Ne olursa olsun, komisyonu hak ettiği konusundaki ısrarından asla vazgeçmedi. Erkeklerin eylemlerini şimdi ünlü sözüyle çürüttü: “Kadın doğup yetenekli olmak suçtur.” O dönemde sanat dünyasının toplumsal cinsiyet dinamiği üzerine Izquierdo öfkeyle şunları yazmıştı: “Bir kadın ressamın aşması gereken ilk engel, bir kadının ev içi görevleriyle birlikte eve ait olduğu inancıdır.

Izquierdo, komisyondan önce Meksika kimliğinin daha kapsamlı bir tanımını savunan Contemporános ile uyumlu çevrenin en önde gelen seslerinden biri olarak kabul ediliyordu. Bunda, diye açıklıyor Greeley, Izquierdo’nun kırsal ve yerli kökenli bir kadın sanatçı olarak statüsü, onu, muralistlerin ulusal kimlik üzerindeki tekellerinde (Izquierdo’nun terimi) öne sürdükleri “savaşçı kahraman” idealine bir alternatif olarak konumlandırmada önemli bir rol oynadı. (Ayrıca, Contemporéanos’taki erkek sanatçıların çoğunungrup tuhaftı. Duvarcıların maçoluğuna karşı çıkışları, tıpkı Izquierdo’nunki gibi, sanatın ve ulusal kimliğin kavramsallaştırılmasında daha çeşitli bakış açılarına yer açma ihtiyacına işaret ediyor.)

Duvar komisyonu savaşını kaybettikten sonra, Izquierdo onu uykusuz bırakan sürekli kabuslar görmeye başladı. Son resimlerinden biri olan Sueño y premonición ( Düş ve Önsezi , 1947) böyle bir sahneyi tasvir ediyor. İçinde, kendi başsız bedeni, kesilmiş ağaçların ve gövdesiz figürlerin olduğu ıssız bir manzaraya doğru koşarken, kendi kopmuş kafasını tutarak ağlayan sanatçıyı görüyoruz. Bu sanat eseri, son yıllarında katlanacağı acıyı uğursuz bir şekilde önceden haber verdi: 1948’de sol tarafı felçli ve konuşmadan bırakan bir felç geçirdi. Ancak Izquierdo resim yapmayı bırakmadı. Baskın olmayan eliyle resim yapmak için kendini eğitti ve fiziksel olarak yapamayacak duruma gelene kadar çalışmaya devam etti. Aralık 1955’te ikinci bir felçten sonra Mexico City’de öldü.

Izquierdo’nun çalışması, Meksika geleneklerine bağlı sembolleri, o sırada sanatta milliyetçi söyleme hizmet etmekten başka bir şekilde kullanmak için yeni olanaklar açtı. Izquierdo sanat için sanata inanıyordu ve o zamanlar politik sanatın sınırlarının ötesine geçmek istiyordu. Sanat için sanat kavramı, on dokuzuncu yüzyıl Avrupa avangartlarına kadar uzanırken, onun devrim sonrası Meksika bağlamında, sanattaki bu yön, sanatı bir propaganda aracı olarak kullanma eğilimini özellikle sarstı. Bunun yerine, Izquierdo için sanatın anlamı, o zamanlar politik olarak güçlü sanat kurumu tarafından belirlenen çizgileri takip etmeden kişisel ve alacalı olabilir. Bu konuda Frida Kahlo’dan farklıydı.Rivera ile evliliği onu duvarcılarla ve sanatlarında kutlanan solcu gündemlerle ilişkilendiren daha yaygın olarak tanınan çağdaşı (Izquierdo ve Kahlo tanıdıktı; kanıtlar, Kahlo’nun ölümden sonra gelen büyük cüssesine rağmen, Izquierdo’nun itibarının, yaşamları boyunca Kahlo’nunkiyle eşit düzeyde olduğunu gösteriyor.)

Meksika kimliğini kendi tarzında tasvir eden Izquierdo, bir Mexicanidad’a alternatiflerin hayal edilmesine ve görselleştirilmesine katkıda bulundu.erkek erkekliği üzerine modellenmiştir. Ayrıca, Greeley’nin çalışmaları aracılığıyla açıkladığı gibi, muralistlerin “Meksikalı işçi ve köylülerin sosyalist savunucuları” olarak kamusal imajı, erkek sanatından dışlanan diğer yaşamlar ve öznellikler tarafından da istikrarsızlaştırıldı. Özellikle kadın tasvirleriyle ilgili olarak, Izquierdo’nun parlak, güçlü tonlarda ifade edilen anlamlı figürlerle birlikte yerli imgeleri kullanması, o zamanlar kadınların geleneksel temsillerinden koptu ve kadınların yalnızca fedakar anneler olarak değil, aynı zamanda kadınların alternatif bir resmini sundu. insanlar. Aynı zamanda, Deffebach’ın belirttiği gibi, 1940’lardan kalma bir dizi resimde, arazi ve yerli tahıl ambarları gibi yapılara ilişkin çağrışımları, toprağı kadınlık ve kadınlık ile aynı hizaya getiriyor. ulus inşasına katkıları (toprak, aşağıdan gelen ayaklanmaların sol söyleminin merkezindeydi). Izquierdo, sanatı aracılığıyla, kadınların deneyimlerini, sorunlarını ve olanaklarını, eşit rollerini ve ulusal kimliğe katılımlarını temsil etmenin başka bir yolunu gösterdi. Eserleri, Meksika’daki birçok kadın sanatçı için kapıyı açmaya yardımcı oldu.