Liu Dan Kimdir ?

Liu Dan Kimdir ?

Liu Dan  Biyografi

ÇİNLİ RESSAM

Doğum: 1953 – Nanjing, Jiangsu, Çin

Liu Dan’in Biyografisi

Çocukluk

Liu Dan, 1953’te bölgesel başkent Nanjing’de doğdu, kelimenin tam anlamıyla Çin’in Jiangsu eyaletindeki “Güney Başkenti” anlamına geliyor. Liu’nun baba tarafından ataları, Qing hanedanlığı (1644-1912) sırasında zengin bilgin-resmi sınıfın bir parçasıydı. Aile daha sonra 19. yüzyılda sanatçının afyon bağımlısı olan büyük büyükbabasının ailenin servetini boşa harcaması ve İmparatorluk sarayındaki itibarını kaybetmesiyle yüksek konumlarından düştü. Liu, her ikisi de öğretmen, üç kardeş olan ebeveynleri ve genç çocuğa Çin’in kültürel geçmişine saygı duymayı aşılayan büyükbabasıyla birlikte büyüdü, bu miras Liu’nun devam ettiği sosyalist okullarda aktif olarak bastırılmış olsa bile.

Liu’nun büyükbabasının öğretileri, yaşamı boyunca sanatçı üzerinde derin bir etkiye sahip olacaktı. Çocukluğu boyunca birlikte, klasik edebiyatçıların veya wenren eğitiminin temel bileşenleri olarak kabul edilen diğer klasik çalışmaların yanı sıra Konfüçyüs klasikleri, şiir ve hat sanatını incelediler. Çin’deki Kültür Devrimi (1966-76) sırasındaki erken deneyimleriyle kesintiye uğrasa da, Liu nihayetinde bu erken çalışmalara geri dönüş yolunu bulacaktı. Devrim sırasında, olgun sanatsal tarzında büyük bir rol oynayacak olan Eski Ustaların Rönesans tabloları ve çizimleriyle ilk kez karşılaştı.

Liu’nun büyüdüğü Nanjing şehri de onun sanata olan erken hayranlığına katkıda bulundu. Uzun bir sanatsal geleneğe sahiptir ve hem sanatsal becerileri hem de Çin sanat tarihi konusundaki etkili teorileriyle tanınan Dong Qichang ve Çin’in kurucularından biri olarak kabul edilen Xu Beihong da dahil olmak üzere Çin’de birçok saygın sanatçının doğum yeridir. modern hareket.

Eğitim ve Erken Eğitim
1966’da Başkan Mao, topluca Kültür Devrimi olarak bilinen bir dizi stratejik kampanya aracılığıyla gücünü yeniden ortaya koydu. Nanjing’deki militan Kızıl Muhafız hareketine aşılanan Liu, bireyin geçmişle bağlantısını koparmayı amaçlayan yeniden eğitim programlarına katlandı. Asyalı sanat bilgini ve küratör Alexandra Munroe’nun açıkladığı gibi, “Çin’in kitlesel öğrenci gençliğinin misyonu, fanatik bir [Başkan] Mao tarikatında milyonlarca erkek ve kızı harekete geçirmek, devrimin ‘Yok et’ için savaş çağrısını gerçekleştirmekti. Dört Yaşlı,’ eski düşünceye, eski kültüre, eski geleneklere ve eski alışkanlıklara karşı bir saldırı.” Başkan Mao’nun Çince karakterlerin sadeleştirilmesini tercih etmesi nedeniyle bu, geleneği, bilgiyi, dini inancı ve hatta yazılı dili yok etme girişimiydi. bunu geleneksel ideografik Çin yazısının tamamen ortadan kaldırılması izleyecekti. 1968’de Liu, köylülerle birlikte çalışarak yeniden eğitilmek üzere kırsal tarım komünlerine gönderilen yüzlerce ayrıcalıklı gençten biriydi.

Bu çalkantılı dönemde, kitap yakmak, kütüphaneleri yok etmek, tarih bilgisini ve geçmiş gelenekleri bastırmak için kullanılan yaygın bir taktikti. Buna rağmen, meslektaşlarından biri klasik Avrupa resmi üzerine bir kitabı fotoğraflamayı başardı, Liu bu resimleri çalışmalarına devam etmek, klasik resimleri karanlıkta kopyalamak ve gözünü ve hayal gücünü daha da geliştirmek için kullandı. On dokuz yaşına geldiğinde, çeşitli Rönesans başyapıtlarını doğru bir şekilde çizdi ve kopyaladı. İçinde bulunduğu koşullara rağmen, Liu, Çin fırça ve mürekkebini kullanmaya devam ederken, Klasik Avrupa sanatına da odaklanarak, uzun yıllar boyunca azalmayacak bir aşk ilişkisini sürdürdü. Çin ve Avrupa edebiyatı, felsefesi ve estetiği ile tanışmayı başaran kitapları da kurtardı. Liu, bu geçmişin onu bir sanatçı olarak şekillendirmesine yardımcı olduğunu kabul ediyor;

Liu, başlangıçta bu çalışma yıllarında sanatsal becerileriyle dikkat çekti. Munroe, “komün tarafından zaman zaman çeşitli sanat restorasyon projeleri için Jiangsu İl Müzesi’ne ‘ödünç verildiğini’ anlatıyor. Geleceğini düşünürken, Liu başlangıçta gerçekçi estetiğe yöneldi, ancak 1970’lerin başında ünlü guohua ressamı Ya Ming ile tanıştıktan sonra, büyükbabasıyla erken kaligrafi derslerinin becerilerini canlandırdı ve dikkatini mürekkeple boyamaya adadı. Bu dönemde, guohua , ‘yerli’ veya Çin resmi, xihua’nın aksine geleneksel mürekkeple ipek veya kağıt stilinde yaratılan tüm çalışmaları kapsayan geniş bir terimdi.veya Batı resmi. Yaşlı sanatçı, Liu’nun çalışmasını görünce onu stüdyo asistanı ve çırağı olarak yanına aldı. Ya Ming’in yardımıyla, Liu, 1978’den 1981’e kadar Hangzhou’daki Jiangsu Çin Resmi Akademisi’nde okudu ve bu, sonraki sanatının temelini oluşturdu. Akademinin Başkan Yardımcısı olarak da görev yapan Ya Ming, bu süre zarfında Liu’nun yakın arkadaşı ve akıl hocası olarak hareket etmeye devam etti, 1979’da Dunhuang’ın antik Budist mağara resimlerini incelemek için iki aylık bir gezi de dahil.

Liu, Rönesans sanatını incelemenin “ilk görüşte aşk gibi” olduğunu söylerken, Çin resminin “eski bir arkadaşla ilk kez tanışmak gibi” olduğunu iddia ediyor ve bu iki konuya karşı hissettiği derin sevgiyi vurguluyor. Yüzyıllar boyunca, mürekkeple boyama, hem profesyonel saray sanatçıları hem de bilim adamları tarafından uygulanan en yüksek sanat biçimleri arasında kabul edilse de, 20. yüzyılın başlarında kültürel reformcular bu sanatsal mirası seçkin bir İmparatorluk geçmişinin sosyal hastalıkları olarak düşündükleri şeylere bağladılar. . Çin’in kültürel mirasının bu reddi, Qing Hanedanlığı’nın (1644-1912) çöküşünden sonra başladı ve Batı sanatsal tarzlarının giderek daha baskın hale geldiği Kültür Devrimi boyunca ve ötesinde devam etti. “1900’lerin başında, Çin’i modernize etme ve reform yapma aciliyeti”Andy Warhol ve Çin’de hala büyük ölçüde bilinmeyen Marcel Duchamp gibi Dadaistler .

Olgun Dönem
1981’de Çin’de doktora tezi üzerinde çalışan tanınmış Amerikalı bilim adamı ve tiyatro sanatçısı Elizabeth Wichmann ile tanıştı. Elizabeth, çalışmaları boyunca, ünlü bir oyunda başrolü oynamak için Nanjing’e gitti ve Çin Halk Cumhuriyeti’nde Çin opera tarzı jingju’yu icra eden Çinli olmayan ilk kişi oldu. Çift 1981’de evlendi ve kısa süre sonra Elizabeth’in Hawaii Üniversitesi’nde ders verdiği Honolulu’ya taşındı. Bu süre zarfında Liu, Haleakala yanardağının manzaralarından esinlenerek sipariş edilen portreler ve manzara resimleri üzerinde çalıştı.

Hawaii’deki ilk yılları, sanatsal deneyler dönemiydi. Daha önce karşılaştığı siyasi kısıtlamalardan kurtulan özgürlük, kendi ikilemini sundu. “Burada Amerika’da,” diye haykırdı, “kendi devriminizi yaratmalısınız.” İlk portreleri ve manzaraları aracılığıyla becerilerini geliştirdi, ancak yine de ilk başta Batı natüralizmini mürekkeple boyamanın kaligrafik gelenekleriyle birleştiren başlıca sanatsal etkileri arasındaki uyumsuzluğu çözmeye çalıştı. Jiangsu Akademisi’nde geçirdiği yıllar ona geniş bir teknikler yelpazesi öğretmişti ve şimdi “iyi seyahat edilmiş sentez ve kombinasyon yollarının” ötesinde yeni bir şeye entegre etmeye çalışıyordu. “Farklı tarihsel dönemlerden resim stilleri konusunda ciddi bir eğitim aldım. Ni Zan veya Wang Meng stilini yapmamı isterseniz, Hala görsel bir gösteri yapabilirim. Benim kanımda var. Ancak tüm bu eğitimlere sahip olmak sanatçı olmak için yeterli değildir. Tarihe yeni bir sayfa eklemelisiniz; aksi halde katkı sağlamıyorsunuz.”

Hawaii’ye taşındıktan birkaç yıl sonra, Liu, keşiflerinde sanatçıyı teşvik eden ve onunla işbirliği yapan birçok Asya sanatı uzmanı ve bilginiyle tanıştı. Arkadaşlık kurduğu kişiler arasında, her biri sanatçıyı geleneksel sanat yaklaşımını daha da geliştirmeye teşvik eden gurbetçi Kyoto merkezli sanat koleksiyoncusu David Kidd, ortağı Yasuyoshi Morimoto ve Londra merkezli sanat tüccarı Hugh Moss vardı. Liu daha sonra 1990’ların başında Moss’u ziyaret edecekti ve Moss, bu ziyaret sırasında sanatçının “hayallerinin ilk taşını” nasıl keşfedeceğini anlattı. Moss, Liu ziyarete geldiğinde tam olarak hareket etmediğini ve ziyareti boyunca derme çatma bir sehpa olarak büyük, paketlenmemiş bir sandık kullandıktan sonra, ayrılmaya hazırlanırken Liu’nun merakının gözlendiğini anlatıyor. Sandık içerdiği söylendiğinde ” Tayvan’da birkaç ay önce satın alınan garip taş, Liu “eski taşları sevdiğini haykırdı ve onu görebilmesi için hemen paketini açmamız gerektiğini, haftalardır çayını sandıktan içtiğine gülerek” dedi. Moss şöyle devam ediyor: “Hemen açtık ve hayretler içinde kaldı… onun rüyasındaki taş olduğunu ve gördüğü en güzel taş olduğunu söyledi. Ben de ona olan sevgimi kestim ve ona hediye ettim.” Liu, Liu’nun adını verdiği taşın sayısız resmini yaptığı için iyilik cömertçe geri döndü. rüyalarının taşı olduğunu ve şimdiye kadar gördüğü en iyisi olduğunu söyledi. Bu yüzden sevgimi kestim ve ona hediye olarak verdim.” Liu, Liu’nun adını verdiği taştan çok sayıda resim yaptığı için iyilik cömertçe geri döndü. rüyalarının taşı olduğunu ve şimdiye kadar gördüğü en iyisi olduğunu söyledi. Bu yüzden sevgimi kestim ve ona hediye olarak verdim.” Liu, Liu’nun adını verdiği taştan çok sayıda resim yaptığı için iyilik cömertçe geri döndü.Tianlai-shi (Heavenly Sound Stone), Moss’a 50. doğum günü için bir dizi “beş görüntüleme” de dahil olmak üzere hediye olarak.

Bu tür taş resimleri, sanatçının ruhani çağrışımları keşfederken şaşırtıcı bir hassasiyetle boyanmış eserlerinde önemli bir yer edinecektir. Çinli bilgin Ah Cheng, “Liu Dan’in görülemeyen şeylere ilişkin gözlemleri, resmine bakarken bir belirsizlik ve sürpriz unsuru getiriyor. Onun süreci, bilinmeyeni keşfetmek ve ona açığa çıkanları yakalamaktır.” 2016 sergisi için hazırladığı Ink Unbound: Paintings by Liu Dan Minneapolis Sanat Enstitüsü’nde küratör Dr. Stephen Little, 1980’lerin sonlarında Hawaii’de sanatçılarla görüştükten sonra şunları hatırlıyor: “Bu bir vahiydi (ve nadir görülen bir zevkti). ) Honolulu Sanat Akademisi depolarında onunla birlikte geleneksel Çin resimlerine, özellikle de Wen Zhengming’ gibi eserlere bakmak için.Yedi Ardıç ve Wu Bin’in Manzarası . Daha sonra, Wu Bin’in ünlü tablosu Lingbi Taşının On Görünümü ile Liu’nun benzer bir taş üzerindeki çalışmaları arasında karşılaştırmalar yapılacaktı.”

1987’de, Liu Dan, Yahuda’nın elde ettiği 30 parça gümüşle satın aldığı “kan tarlası” olarak da bilinen İncil topraklarını topluca tasvir eden birden fazla asılı parşömenden oluşan Aceldama adlı, birçok kişinin kendi atılımı olarak kabul ettiği eseri yarattı. İsa’ya ihanet ettiğin için. Yedi parşömen altısı tek tip boyutta ve bu tür eserlerin geleneksel yerleşimine uygunken, bir parşömen kavramsal olarak ortamın beklentilerinden kopuyor ve zeminde açılıp izleyicinin alanına doğru yuvarlanıyor. Bu çalışmayı aynı derecede anıtsal Ink Handscroll ile takip ediyor.San Diego Sanat Müzesi tarafından, sanatçının Tiananmen Meydanı’ndaki etkinliklerde yaşadığı acıyı yakalamak için satın alındı. 1980’lerde uluslararası çağdaş sanatın görünüşte benzeri görülmemiş bir şekilde genişlemesinden on yıl sonra, ileriye doğru ivme durma noktasına geldi. Munroe, sanatçının “çoğu hapsedilen veya saklanan demokrasi yanlısı liderlerin aileleri için destek ve yardım organize etmede diğer binlerce denizaşırı Çinli gibi” nasıl yer aldığını anlatıyor. Liu’nun kendi hatırasını ekleyerek, “4 Haziran olduğunda, bir bağ koptu. Çin’in trajedisi ve kendi yaşam durumum için öfke ve karanlık hissettim.”

1992’de sanatçı , şehirde yaşayan Ai Weiwei de dahil olmak üzere birçok önemli gurbetçi Çinli sanatçıdan biri olduğu New York’a taşındı . Ertesi yıl, New York’taki Takashimaya’daki The Gallery’de, Alternative Visions adlı bir gösterinin konusu oldu.Alexander Munroe (Liu Dan için) ve Tadayasu Sakai’nin (Hiromitsu Morimoto için) küratörlüğünü üstlendiği, Galeri’nin Takashimaya, New York’taki açılış sergisiydi. Munroe, sergi kataloğunda Munroe’nun tanımladığı gibi, “Liu’nun mürekkep resimlerini New York izleyicileriyle tanıştırdı. estetik, ortam ve teknikler.” Burada, Harvard’ın sanat müzeleri için Çin sanatının küratörü Robert Mowry, Liu’nun çalışmalarını keşfedecek ve onu üniversitedeki birçok sergiye dahil edecekti. Sonraki on yılda, Liu Amerika ve Almanya’da kişisel sergilerde yer aldı.

Liu’nun gri saçları uzun bir atkuyruğu şeklinde dikilmiş koyu renk giysilerle her zaman kusursuz giyinmesiyle bilinir. Gazeteci Susan Moore, onu “abartılı bir züppe” olarak tanımlıyor ve sanat eleştirmeni Michele Lim, onun “incelenmiş bir zarafet ve ayrıntı ustası” olduğunu iddia ederek, ” Oscar Wilde ve Charles ile aynı kulübe aitmiş gibi görünüyor” diyor. Baudelaire , estetik bir uygulama olarak dandyizmin karakterizasyonunu ortaya çıkarma yeteneğinde.”

14 yıl New York’ta yaşadıktan ve çalışmalarını uluslararası düzeyde sergiledikten sonra, Liu Dan 2006 yılında Çin’e döndü ve Pekin’e yerleşti. Çin, önceki yıllarda ünlü olan gurbetçi sanatçıları geri çekmeye çalışırken, sanatsal kısıtlamaların gevşetilmesiyle cesaretlendirilen Liu, o zamanlar yurtdışında yaşayan ve geri dönmeyi seçen birkaç sanatçıdan biriydi. Liu, Pekin’i, ünlü xuan’ı ürettiği bilinen tek şehir olması gibi, sanatçıya hem sanatı hem de zihni için ihtiyaç duyduğu rızkı sağlamak olarak tanımlıyor.anıtsal ölçekli çalışmaları için 25 kata kadar mürekkebi emebilen kağıt. Daha sonraki kariyerinde, 2010’da belirttiği gibi, öğrenmeye olan tutkusu azalmadan devam ediyor: “Pekin, resim yapma yöntemimi sürdürmeme izin veriyor. Çin felsefesi, edebiyatı ve Çin sanatsal mirası üzerine çalışma ve araştırmamı ilerletme fırsatım var. “

Liu Dan’in Mirası
Çin’in önde gelen çağdaş sanatçılarından biri olan Liu, bazen “Yeni Mürekkep Sanatı” olarak anılan geleneksel resmin 21. yüzyılda yeniden canlanmasının öncüsü olarak kabul ediliyor. Bu nedenle, Liu Dan ile sanatlarında geleneksel medyayı ve konuları birleştiren diğer önde gelen çağdaş Çinli sanatçılar arasında paralellikler kurulabilir. Bunların arasında, Çin’deki en iyi iki sanat akademisinde lider konumlarda bulunan ve 2011’de Venedik Bienali gibi uluslararası sanat sergilerinde Çin’i temsil eden sanatçı ve etkili bilim adamı Pan Gongkai de var. Pan Gongkai en çok videosuyla tanınıyor. Çin Sanatı üzerindeki
Batı etkisi kavramını eleştiren yerleştirmelerde, Liu, Munroe’nin sözleriyle, bu farklılıkların üstesinden gelmeye çalışıyor.Çağdaş sanatçı Xu Bing’in Gökyüzünden Kitabı (1998-91) ile sözlük . Sözlük, Liu’nun ideolojik-bağımsız tanımlar olarak tanımladığı şeyi sağlarken, Xu Bing’in yerleştirmesinde bütün bir oda, gerçek anlamda hiçbir anlamı olmayan sanatçı tarafından kelimenin tam anlamıyla icat edilen 4000 karakterle yazılmış parşömenler ve açık kitaplarla doldurulur. Zıt giriş noktaları seçse de, her sanatçı dilde bulunan devrim dönemi propagandasını eleştirir ve izleyiciyi yazılı kelimenin gerçek anlamını düşünmeye zorlar.

Liu’nun çağdaş estetiğe katkısı, klasik sanat geleneklerinin yeniden canlandırılmasıdır. Asia Art Archive ile 2010’da yaptığı bir röportajda, “Bu bizden önceki ustaları aşmakla ilgili değil, daha çok yeni sanatsal bakış açıları açmakla ilgili” dedi. “Sanatsal hedeflerini tanımlamaya devam ederken, vermeyi umduğu derslerden de bahsetti: “Potansiyel olarak herhangi bir ideolojik amaca hizmet etmekle ilgilenmiyorum. Ben sadece sanatın bütünlüğüne inanırım. Çin’deki genç nesilleri Çin sanatsal geleneklerini incelemeye ve geçmişle olan bağlarını yeniden kurmaya teşvik etmeye devam edeceğim çünkü bu bağ çok uzun süredir koptu. Ve elbette, sanatsal vizyonlarını daha da genişletmek için onları Batılı ustalardan öğrenmeye teşvik edeceğim.”

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Translate »

Web Tasarım