Leonor Fini Kimdir?

Leonor Fini Kimdir?

Leonor Fini Biyografi

İTALYAN SÜRREALİST RESSAM, TASARIMCI, İLLÜSTRATÖR VE YAZAR

Doğum: 30 Ağustos 1907 – Buenos Aires, Arjantin

Ölüm: 18 Ocak 1996 – Paris, Fransa 

Leonor Fini’nin Biyografisi

Aslen Eleonora olan Leonor Fini, 1907’de Buenos Aires’te doğdu. İtalyan annesi Malvina, yine İtalyan kökenli zengin bir işadamı olan Herminio Fini ile evlendi ve birlikte Arjantin’e taşındılar.İkili, Fini henüz bebekken ayrıldı ve Malvina, kızıyla birlikte İtalya’daki Trieste’ye geri döndü.Annesi tarafından yetiştirilen Fini, erken yaşlardan itibaren özgür ve bohem bir yaşam tarzı yaşadı. Sanatçının ebeveynleri arasındaki ayrılık basit değildi; Herminio, Fini’nin velayeti için savaştı ve bir keresinde onu kaçırmaya çalıştı. Sonuç olarak, Fini çocukluk yıllarının bir kısmını bir erkek kılığına girerek geçirdi ve muhtemelen giyinmek için ömür boyu sürecek bir hayranlık uyandırdı.

Leonor Fini Kimdir?
Leonor Fini Kimdir?

Gençliği boyunca, Fini son derece asi bir ruha sahipti ve ‘kurallara’ uyma yeteneği olmadığı için birçok okuldan atıldı. Çok küçük yaşlardan itibaren etrafındaki dünyayı anlamanın bir yolu olarak çizime karşı bir hayranlık geliştirdi. Yerel morga gitmeyi severdi, burada kendi alternatif, kendi kendini yöneten anatomi seanslarında kadavraların taslağını çizerdi. Bu çabaların dışında Fini’nin herhangi bir resmi sanat eğitimi yoktu ve tamamen kendi kendini yetiştirmişti. Sanatı resim yaparak, amcasının kitaplığında bulduğu kitapları okuyarak ve Avrupa’yı gezerken sayısız müze ziyareti yaparak öğrendi. Özellikle Eski Ustalar tarafından büyülendi.

Fini, gençlik yıllarında, gözlerini bandajlamaya ve iki ay boyunca zifiri karanlıkta yaşamaya zorlayan romatizmal konjonktivitten muzdaripti. Daha sonra, bu deneyimin hayal gücünü geliştirmeye ve zihninde karmaşık görsel imgeler tasarlamaya gerçekten yardımcı olduğunu hatırlıyor.Gözlerini bandajlama ihtiyacı, daha sonraki bir maskelenme sevgisine de ilham vermiş olabilir.On yedi yaşına geldiğinde, Fini zaten portrelerini Trieste’de sergilemeye başladı ve genellikle oldukça zeki (on altı yaşına gelmeden önce Freud’u okumuştu) ve duyarlı olduğu düşünülen şehrin sanatsal ve edebi çevrelerini sık sık ziyaret ediyordu.

1931’de kısa süreliğine Milano’ya ve ardından Carlos Carra ve Giorgio de Chirico ile tanıştığı Paris’e taşındı; ikisi de hevesli genç sanatçı üzerinde derin etkiler yarattı. Bu noktada Fini, sanat eleştirmeni Sarah Kent’in yazdığı gibi, “arkadaşlık için bir hediye insanlar onun sıcaklığını, zekasını ve güzelliğini sevdi” ile 24 yaşında hırslı biriydi. Bu sırada, sevgilisi olan ve onu Man Ray, Salvador Dali ve Henri Cartier-Bresson’ın yanı sıra grubun diğer birçok ressamı ve yazarı dahil olmak üzere Sürrealistlerle tanıştıran Max Ernst’i tanıdı.

Fini hızla Paris sanat sahnesinin ve sosyal çevrelerin ayrılmaz bir parçası oldu. Eksantrikliği, gösterişli kişiliği ve özellikle teatral giyinme biçimleriyle tanındı. Sanat eleştirmeni Sarah Kent, “Saçlarını maviye, turuncuya, kırmızıya veya altın rengine boyardı ve erkek kılığında ya da beyaz çizmeler ve beyaz tüylü bir pelerin dışında hiçbir şey giymeden özel görüşlere ve partilere katılırdı” diyor. Bu süre zarfında, çalışmalarını Paris sanat galerilerinde de sergiliyordu.ilk sergilerinden biri, Christian Dior’un ünlü bir moda tasarımcısı olmadan önce Dior tarafından yönetilen galerisindeydi.

Leonor Fini Biyografi
Leonor Fini Biyografi

Ünlü Amerikalı sanat tüccarı Julien Levy’nin daveti üzerine Fini, 1936’da New York’ta Max Ernst , Joseph Cornell ve Pavel Tchelitchew gibi diğer sürrealist Avrupalı ​​ve Amerikalı ressamlarla birlikte bir toplu sergiye katıldı. Çalışmaları sürekli olarak Sürrealistlerinkilerle birlikte yer almasına rağmen, hiçbir zaman grubun resmi bir üyesi olmadı ve her zaman bağımsız bir sanatçı olarak kalmayı tercih etti. 1936’da Fini İtalya’dan Fransa’ya taşındı ve kısa bir süre sonra 1937’de Paris’e taşınan Carrington ile tanıştı.(Fini onun sevgilisi olduktan birkaç yıl sonra Ernst’in sevgilisi oldu). İki kadın birçok yönden aynı fikirdeydi ve II. Dünya Savaşı’nın ilanından önceki aylarda Fransız kırsalında birlikte yoğun bir yaz geçirdiler.

Bu süre boyunca, Fini aynı zamanda başarılı bir portre ressamı olarak da çalıştı (birçok ünlünün ve Paris’e gelen ziyaretçinin, özellikle de yazar Jean Genet, aktris Maria Casares, balerin Margot Fonteyn ve sosyetik Helene Rochas gibi arkadaşlarının portrelerini çizdi) ve illüstratör, Edgar Allan Poe ve Shakespeare’i resmediyor ve çizimlerini sık sık yeni ortaya çıkan yazarlara bağışlıyor. Cömert olmasının yanı sıra yetenekli, göz alıcı ve çoğu zaman son derece tartışmalı olarak algılandı. Sanat eleştirmeni Catherine Styles McLeod onu “muhteşem, rahatsız edici, alaycı esrarengiz, korkunç ve merhametli” olarak tanımlıyor. Sanat eleştirmeni Joseph Nechvatal, “vahşi yaşam tarzı, açık biseksüelliği ve kötü şöhretliilişkiler Paris kafe toplumunu bile şok etti”.

Fini, savaş yıllarını Monte Carlo ve Roma’da geçirdi, hem portrelerine hem de ‘gerçeküstü’ çalışmalarına imza attı. Erotik, Gotik ve Maniyerist niteliklerle devam etti. Fini’nin yanında yaratıcı ve deneysel bir yaşam için olağanüstü bir diplomatik kariyeri hızla terk eden İtalyan Kont Stanislao Lepri ile Roma’da tanıştı. Çift, 1946’da Paris’e döndü ve birçok İran kedisiyle birlikte yaşadı. Bir ara Fini’nin 23 kedisi olduğu, misafir olsun ya da olmasın hepsinin yatağını paylaştığı ve yemek masasında beraber yemek yediği söyleniyor.

1946 ve 1953 yılları arasında çok aktif bir sosyal hayata sahip olan Fini, sayısız maskeli baloya katılarak ve sonrasında her zaman coşkulu kıyafetleriyle dergilerde manşetlere çıkarak yüksek sosyetenin etkili ve merkezi bir figürü olarak kaldı. 1952’de, kendisi ve Lepri ile birlikte Paris’e taşınan Kot olarak bilinen Polonyalı yazar Konstanty Jelenski ile tanıştı; üçü ölümlerine kadar birbirinden ayrılmaz kaldı.

45 yaşındayken Fini, üretken bir şekilde resim yapıyordu ve kendini başka yaratıcı çabalara da kaptırmıştı. Abartılı maskelere ve dramaya olan tutkusu, onu Paris Operası ve Metropolitan Opera Derneği de dahil olmak üzere çeşitli tiyatrolar ve opera evleri için sahne, kostüm ve afiş tasarımı yapmaya yöneltti. Fini ayrıca 1963’te Frederico Fellini’nin 8 filmi için kostümler tasarladı.1972’de Brigitte Bardot’nun Rothschild’lerin Balosu için kostüm tasarladı.

1960’larda Fini, sık sık arkadaşı Eddy Brofferio tarafından, bazen de tekrar eden tatiller geçirdiği La Corse adasındaki Nonza manastırında fotoğraflandı. Tipik olarak tüylü başlıklar ve özenli kostümler içindeki bu dramatik resimler, Fini’nin devam eden coşkulu ve performatif yaşam tarzını ortaya koyuyor. Sanatçı, Kot ve Lepri’nin eşliğinde Paris’teki dairesinde, kedileriyle çevrili resim yaparak yaşamaya devam etti. Hala aktif ve 80’li yaşlarında resim yapıyor, 1996’da 89 yaşında öldü.

Leonor Fini Biyografi
Leonor Fini Biyografi

Leonor Fini, tüm Paris sanat camiasının dostuydu ve 20. yüzyılın en çok fotoğrafı çekilen insanlarından biriydi.Bu , “Paris sanat dünyasının kraliçesi” mirasına yol açtı (sanat eleştirmeni Sarah Kent tarafından ifade edilen ifade). Sanatsal sosyal çevrelerdeki popülaritesi, onu Man Ray , Lee Miller , Cecil Beaton ve Henri Cartier-Bresson dahil olmak üzere zamanının çeşitli sanatçı ve yazarlarının birçok şiirine, sanat eserine ve fotoğrafa konu yaptı. LBu sosyal popülaritenin yanı sıra, güçlenmiş kadını tekrarlayan tasviri nedeniyle, Fini genellikle feminist harekete büyük katkıda bulunur, bir kadın ikonu olarak algılanır ve bir ‘özgür’ olarak tanımlanır. Yalnızca çalışmasına dayanarak, Fini bir Avrupalı Frida Kahlo ve “dişi Salvador Dali ” olarak tanımlandı.

Ne yazık ki, eksantrik yaşam tarzı, açık cinselliği ve bohem Paris toplumu hayatı, dikkatleri sanat eserinden uzaklaştırdı. Bu nedenle, Amerika Sanat Satıcıları Derneği, onu “20. yüzyılın en az değer verilen sanatçısı” olarak kabul ediyor. Sanat eleştirmeni Joseph Nechvatal tarafından desteklenen ve Paris’teki popülaritesinden bu yana “o zamandan beri belirsizliğe doğru kaydığını” iddia eden bir görüş.

Etiketlenmeyi veya kategorize edilmeyi reddeden (hatta Sürrealist olarak bile) bir ressam, sanatçı, tasarımcı, feminist ve mistikti. Açık fikirli olanlar da dahil olmak üzere önceden belirlenmiş inançları sorguladı ve sınırları zorladı. Güçlü bir kendini ifade etme ve kolektif kadın güçlendirme ile sonuçlanan bir yaklaşım özgürlüğü sergiledi. Bu nedenle, özellikle Londra’daki Dreamers Awake (2017) sergisinde gösterilen ve ‘kadın Sürrealistlerden’ etkilenen sanatçıların eserlerini sergileyen genç ve gelişmekte olan kadın sanatçılar arasında etkisi güçlü bir şekilde hissediliyor.Sanat tarihçisi Mathew Gale şöyle yazıyor: “Leonor Fini, imgelemindeki egzotizm ve geleneklere meydan okumasıyla hatırlanıyor”.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım