Larry Bell Kimdir ? Larry Bell Hayatı Ve Biyografisi

Larry Bell Kimdir ?

AMERİKALI RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum tarihi: 6 Aralık 1939 – Chicago, ABD 

Larry Bell’in Biyografisi

Larry Bell 1939’da Chicago’da doğdu. Larry beş yaşındayken aile 1945’te Kaliforniya’ya taşındı.Babası bir sigorta satıcısıydı ve annesi daha sonra sanat okumak için topluluk kolejine yeniden kayıt olacaktı.Aile, o zamanlar Los Angeles’ın hemen kuzeyinde, San Fernando Vadisi’nde bulunan Van Nuys kırsal topluluğunda yaşıyordu. Gençliğinde güçlü bir etki yaratan bir televizyon setine sahip olan caddesindeki ilk aile olduğunu hatırlıyor.

Bell’in sanatla resmi tanışması, sanatçının sözleriyle “okul, iş ya da ordu” seçimiyle karşı karşıya kaldığında lise sonrası etkili bir şekilde başladı.” Öncüyü seçti ve Walt Disney Stüdyoları’nda çalışmak amacıyla animasyon okumak için 1957’de Chouinard Sanat Okulu’na kaydoldu.Daha önce karikatür çizme yeteneğiyle beslenen bir bursla üniversitede bir yaz kursuna katıldı.

Larry Bell Kimdir ? Larry BellHayatı Ve Biyografisi
Larry Bell Kimdir ?

Larry Bell Kimdir ? Larry Bell Hayatı Ve Biyografisi

Chouinard’ın müfredatının bir kısmı Bell’in resim derslerine kaydolmasını gerektiriyordu ve burada ilk kez eğitmen Robert Irwin ile tanıştı ve daha sonra ışık ve Uzay hareketinde lider bir figür oldu. Yaşam boyu arkadaşı ve Bell üzerinde etkisi olan Irwin, genç sanatçıyı “Algısalcılık” olarak tanımladığı şeyle ilgili fikirlere maruz bıraktı.” Brooklyn Rail için sanat eleştirmeni Peter Frank tarafından tanımlandığı gibi, Irwin’in ‘algısalcılığının’ estetiği, gözün saf bir organ olduğunu ve beynin daha da fazla olduğunu öne sürüyor.Böylece sanat, görselleştirmeden yararlanarak bunu fark etmemizi sağlayabilir.Aynı anda zevkli, mantıksız ve yıkıcı, hatta tehdit edici şekillerde.” Irwin’e ek olarak Bell, Richards Ruben, Robert Chuey gibi etkili eğitmenlerden dersler aldı.Daha önce Jepson Sanat Enstitüsü’nü (1945-54) kuran Emerson Woelffer ve Herbert Jepson vardı.

Bell geç 1950’li yıllarda Amerika Birleşik Devletleri’nde çağdaş sanat Soyut Dışavurumculuk geleneğini ilk dönem resimlerinde, hala baskın bir ses yarattı. “Buradan,” tarihçi Robin Clark Chinati Foundation yapan sanatçı için 2015 bir sempozyumda şöyle açıklıyor: “Larry, fırça darbeleri doku ortadan kaldırmak için başladı, unprimed tuvale opak renk uygulayarak düz kenar iç açı: Köşesi çemberin oluşturmak için şekiller maskeleme kapalı şekillerde yaptı.” Jest geleneğinden ayrıldıktan sonra Bell, benzersiz şekilli tuvallerde düz yüzeyde işlenen hacim kavramlarını araştırdı.

Larry Bell Kariyer
Larry Bell’in Biyografisi

Chouinard’dan ayrılırken Bell ticari bir çerçeve dükkanında çalıştı ve çoğu zaman artık çerçeveleme malzemelerini denedi.Bir gün, çatlamış bir cam parçasından geçen ışığın ilgi çekici etkisini fark etti ve aynı anda üç ayrı çizgi yaptı: gölge, ışık ve çatlağın kendisi. Bell ilk olarak 1959’da tuvallerine cam parçaları yerleştirdi ve birkaç yıl içinde geometrik formları tasvir eden çok sayıda kolajlı yapıya hem aynalı hem de şeffaf camı entegre etmişti.

Chouinard’dan sonra Bell, stüdyosunu Billy Al Bengston, Ken Price ve Robert Irwin de dahil olmak üzere birçok akranıyla birlikte Venedik, Kaliforniya’nın kıyı topluluğunda kurdu. 1962 Yılına gelindiğinde Bell, üç kişisel sergisinden ilkini, daha sonra Los Angeles’ta ortaya çıkan çağdaş sanat sahnesinin çekirdeği olan efsanevi Ferus Gallery’de (1957-1966) gerçekleştirdi. Galeri küratör Walter Hopps ve sanatçı Ed Kienholz tarafından ortaklaşa kuruldu.1962’de efsanevi Pop sanatçısı Andy Warhol’un ilk kişisel sergisini içeren Ferus’taki yenilikçi galeri programı, Bengston, Ed Ruscha, Joe Goode, Ed Moses ve Craig Kauffman gibi birçok West Coast sanatçısının kariyerlerini başlattı.Bell’in de dahil olduğu “Havalı Okul” lakaplı bu sanatçılar, Los Angeles’taki Soyut Dışavurumculuğun egemenliğinden bir kopuşu temsil ediyordu.Hopps, 1962’de Pasadena Sanat Müzesi’nin küratörü olmak için Ferus’tan ayrıldı ve ertesi yıl ikonik Marcel Duchamp’ın ilk retrospektifini denetledi.Duchamp bu araştırmaya hazırlanmak için Los Angeles bölgesini ziyaret ederken, Larry Bell’in stüdyosuna sürpriz bir ziyarette bulundu ve daha sonra kimin içeri girdiğini anladıktan sonra suskun kaldığını hatırladı.

En eski küp heykeller, sanatçının 1963’te Ferus Gallery’deki ikinci kişisel sergisinde ilk kez sahneye çıktı.Bu, ertesi yıl New York’taki Sidney Janis Gallery’de bir karma sergiye yol açtı ve bu da 1965’te New York’taki prestijli Pace Gallery’de kişisel bir sergi açtı.Kırılgan işlerin ülke çapında nakliyesi zor oldu ve nakliye sırasında birden fazla cam panel hasar gördü.Pahalı onarımdan sonra Bell, yaratıcı süreci tamamen sanatçının alanına koyarak kendi alüminize makinesini satın aldı.

Pace’deki gişe rekorları kıran gösterisinin ardından Bell, aralarında ünlü Minimalist Donald Judd ve Frank Stella’nın da bulunduğu çok sayıda New Yorklu sanatçıyla arkadaş olduğu New York’ta kalmaya karar verdi.Ancak, finansal başarıya ve aktif çağdaş sanat sahnesine rağmen, Bell Doğu Kıyısında uzun süre kalmadı.1965’in rezil Kuzeydoğu Karartmasını ve 1966’nın Kar Fırtınasını yaşadığı sadece iki yıl sonra, sanatçı New York’tan ayrılma zamanının geldiğine karar verdi. 

Larry Bell 

Bell 1967’de Venice Beach’e döndü ve vakumlu kaplama odasını yeniden kurulan Market Street stüdyosuna taşıdı. Çok geçmeden Bell küp heykellerin sunduğu potansiyelin çoğunu keşfettiğini hissederek huzursuz oldu.Ayrıca, mevcut teknolojisiyle üretebileceği sınırlı ölçekten dolayı hayal kırıklığına uğradığını hissederek, ertesi yıl “tank” lakaplı, özel yapım, büyük ölçekli bir vakum odası görevlendirdi.Bu yeni makine Bell’in çok daha büyük bir ölçekte deney yapmasına izin vererek cam plakaları altı x on metreye kadar kaplamasını sağladı.

Larry Bell Eserleri
Larry Bell’in Çalışmaları

Döndükten birkaç yıl sonra Bell’in hayatı yeni bir yön aldı.Kısa süre önce Janet Webb ile evlendi ve uzun zamandır arkadaşı yenilikçi seramik heykeltıraş Ken Price ile birlikte Taos, New Mexico’ya gitti.O zamandan beri Bell, heykel çalışmaları üzerindeki en büyük etki olarak Fiyatı tanımladı.Bu hareket, bölgede ilk kez 1940’larda kurulan modern sanat camiasının yeniden canlanmasına işaret ediyor.Daha önceki dönemde, büyük ölçüde Güneybatı sanat merkezi’ne giden New York sanatçılarıydı, bu canlanma büyük ölçüde 1970’lerde yılın bir kısmını Taos’a taşımayı veya geçirmeyi seçen Los Angeles sanatçılarından oluşuyordu. Şehirle olan ilk merak, genellikle Easy Rider’ın (1969) çekimleri sırasında Taos’a ilk giden ve kısa bir süre sonra şehre taşınan Los Angeles sanat sahnesinde de aktif olan aktör Dennis Hopper’a atfedilir.Bell, 1972’de arkadaşlarına katıldı ve ilk olarak 1975’e kadar Venice Beach stüdyosunu sürdürdü ve hantal vakum buharlaşma sistemini Taos’taki yeni bir stüdyoya taşıdı.

Bell, çöl topluluğuna taşınmasını “dikkat dağıtıcılarını kontrol etmenin” bir aracı olarak nitelendirdi ve Los Angeles sanat sahnesini belki de “çok fazla” sevdiğini birden fazla kez şaka yaptı.” Atmosferdeki değişim hem sosyal hem de çevresel olduğunu kanıtladı.Peter Frank, 1995 katalog denemesinde, “Yüksek çölün parlak ışığı ve empatik ferahlığı, hem boyut hem de biçimsel detaylandırma açısından daha geniş bir yaklaşımı teşvik etti.” Zamanla, çalışmalarının ölçeği önemli ölçüde arttı ve Buzdağı ve Gölgesi (1974-77) başlıklı 56 parçadan oluşan devasa enstalasyonla sonuçlandı.

Bell’in cam heykellerinin endüstriyel doğası onu 1970’lerde sanat ve teknolojiye olan eğilim ile uyumlu hale getirdi.On yılın başında Bell, Los County Sanat Müzesi’ndeki açılış Sanat ve Teknoloji programına katıldı ve sanatçıları önde gelen teknoloji ve bilimsel araştırma şirketleriyle işbirliğine yönlendirdi.Aynı yıl, Denver, Colorado şehri için halka açık bir sanat eseri olan Solar Fountain’da Işık ve Uzay sanatçısı Eric Orr ile de işbirliği yaptı.

Larry Bell Kimdir ? Larry BellHayatı Ve Biyografisi1980’ler ve 1990’lar boyunca Bell, cam heykellere ek olarak kağıt ve Mylar ile denemeye başladı.Hem büyük ölçekli tesislere odaklandı hem de bir araya getirilmeden önce buharlaştırılmış metallerle işlenmiş çok sayıda kolajlı kağıt serisiyle iki boyutlu çalışmalara geri döndü.Daha sonra, 1990’ların başında ünlü postmodern mimar Frank Gehry ile yaptığı işbirliği, ilgi çekici “sopa figürü” bronz heykellerinin geliştirilmesine yol açtı.Daha önceki çalışmalardan farklı olarak Bell, Sumer serisini adlandırdığı şey için eskiz benzeri tasarımları oluşturmak için bir bilgisayar programı kullandı.Bell, bu tanımı, erken Tunç Çağı teknolojisiyle ilişkili eski Mezopotamya kültüründen esinlenerek yarattığı kurgusal bir mitolojiye referans olarak açıklıyor.

2002 Yılında, Getty Vakfı ve Pasifik Standart Saati olarak bilinen Getty Araştırma Enstitüsü (GRI) tarafından finanse edilen bir girişim, Los Angeles’ın savaş sonrası sanat sahnesinin tarihsel etkinliğini belgeleyen burs için kurumsal bir platform oluşturma ve sağlama çabasına başladı.Bu, 2011 yılında Güney Kaliforniya’da, toplu olarak Pasifik Standart Saati: Los Angeles’ta Sanat başlıklı bir dizi sergiyle sonuçlandı. 1945 – 1980, “Los Angeles sanatçılarının savaş sonrası dönemden çağdaş çağın yükselişine kadar zengin çeşitlilikteki ve çoğu zaman gözden kaçan katkılarını keşfetmek.” Bu döneme kadar ve bu dönemde Larry Bell, yalnızca Güney Kaliforniya’daki bu girişimle ilgili veya bu girişimden ilham alan 20’den fazla sergide yer aldı.O zamandan beri sanatçı, Amerika Birleşik Devletleri’nde ve uluslararası alanda önde gelen galeri ve müzelerde giderek daha aktif bir sergi programı sürdürdü.

Douglas Kent Hall, ışığı Şekillendiren (1995) makalesinde şöyle yazıyor: “Bir süreklilik boyunca ilerlerken, yeni projeler tasarlarken ve bunları gerçekleştirmenin yollarını formüle ederken, Bell daha önce geliştirdiği fikirlere ve yöntemlere tekrar tekrar geri dönüyor.Tekrarlama girişiminde bulunmaz: her yeni fikre, projeyi hayata geçirmeye yardımcı olacak daha önce öğrendiği her şeyi çizer.” Bell’in en son çalışması, çalışma metodolojisinin bu yönünü güçlü bir şekilde kanıtlıyor.Son zamanlarda, sanatçı Hong Kong’daki Art Basel’de (2016) ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki Whitney Bienali’nde (2017), daha önceki Ayakta Duran Duvar serisinin ölçeğini ve anıtsallığını hatırlatan bir dizi büyük ölçekli cam enstalasyonuyla yer aldı.Karışıma eklenen başka bir bileşenle oldu.Işığın optik fenomenine ek olarak, yeni eserler saf, utanmaz rengin keşifleridir.Yine Bell, ışık arayışında sınırsız olasılıklar rezervini ortaya çıkararak sürekliliği ileriye doğru itiyor.

Larry Bell Kimdir ? Larry BellHayatı Ve Biyografisi
 
Larry Bell’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi
 
Işık ve Uzay sanatçıları arasında Bell, Peter Alexander, Frederick Eversley ve Donald Judd gibi isimler de dahil olmak üzere her iki kıyıdaki akranları arasında oldukça etkili olduğunu kanıtlayan öncü cam ve ayna küp heykelleriyle erken tanındı.Bell’in cam ve ayna gibi sıradan nesnelerle ışığın şekilsiz doğasına dair çığır açan araştırmaları, daha sonraki sanatçılara etkili bir rol oynamaya devam ediyor. Stephanie Hanor bu Olağanüstü için yazısında belirttiği gibi: California, Işık, Uzay, Yüzey sergi kataloğu, “sanat üretimi için ticari üretim işlemleri Böyle bir ödenek Amerikalı sanatçı ve özellikle genç Southern California sanatçılar için giderek daha önemli hale geliyordu.” Bu miras, Dan Graham, Doug Aitken, Olafur Eliasson ve Jeppe Hein gibi çeşitli sanatçıların eserlerinde ışık, önemlilik ve algının devam eden keşiflerinde kendini gösteriyor.Hanor’un makalesinin önerdiği gibi, Bell’in katkılarının etkisi, ressamlar Jimi Gleason da dahil olmak üzere yansıyan ışığın, rengin ve algının ince nüanslarını keşfetmekle meşgul olan Los Angeles’taki tomurcuklanan nesil sanatçılar arasında özel bir etki yarattı.  

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Web Tasarım