Kurt Schwitters Kimdir ?

Kurt Schwitters Biyografi 

ALMAN RESSAM, KOLAJCI VE YAZAR

Doğum: 20 Haziran 1887 – Hannover, Almanya

Ölüm: 8 Ocak 1948 – Kendel, Cumbria, İngiltere

Kurt Schwitters’ın Biyografisi

Kurt Schwitters, 20 Haziran 1887’de Almanya’nın Hannover kentinde doğdu. Orta sınıf bir ailenin tek çocuğuydu. Çocukken babasıyla birlikte Paris’teki 1900 Dünya Fuarı’na gitti. 14 yaşındayken ilk epileptik nöbetini geçirdi ve bu, sanatçının dünyayla ilişkisini sürekli olarak etkilediğini hissettiği tekrarlayan bir durumun başladığını gösteriyor.

Çalışkan bir öğrenci olmasa da, Schwitters, 1909-1915 yılları arasında Dresden Akademisi’nde sanat ve çizim eğitimi aldı ve kendini işleme becerisiyle fark ettirdi.Bu nispeten uzun akademik eğitim dönemi, onu ressam olarak geleneksel bir kariyere hazırladı ve gerçekten de, o zamandan beri yaptığı eserler, Kübizm gibi avangard modernist fikirlerin hiçbir belirtisini göstermiyor. 5 Ekim 1915’te kuzeni Helma Fischer ile evlendi ve çift, Schwitters’in ailesiyle Hannover’de geniş ve konforlu bir apartmanda yaşadı. Doğumdan kısa bir süre sonra ölen bir oğulları ve 1918’de ikinci bir çocukları olan Ernst oldu.

Schwitters, epilepsisi nedeniyle Dünya savaşında askere alındı. Savaşın son bir buçuk yılını Hannover’den çok uzak olmayan bir fabrikada teknik ressam olarak çalışarak geçirdi.Daha sonra bu deneyimin, insan faaliyetinin metaforları olarak makine fikrine olan hayranlığından sorumlu olduğunu iddia etti.

Schwitters’in sanatı 1918’de Berlin’deki modernist avangartla bağlantı kurmak için sokakta bulduğu çöpleri sanat eserleri yapmak için kullanmaya başladığında dramatik bir şekilde değişti. Bu ani değişim, büyük ölçüde, Birinci Dünya Savaşı’nın sonunda Almanya’da ekonomik ve siyasi istikrarın çökmesi ve çok uluslu Dada hareketinin yükselen dalgasıyla ilişkilidir. O yıl Berlin’deki önemli Der Sturm galerisinde kişisel bir sergi açtı ve bir Dadaist aşk şiiri olan An Anna Blume’u yayınladı. Bu şiir ona Raoul Hausmann ve Hans Arp gibi Alman Dada üyelerinin önemli ilgisini topladı ve ona Hannover’de yerel bir takipçi kazandı.

Hausmann ile olan ilişkisi, Hausmann’ın iki şiirine dayanan bir sonat olan Ursonate’i yaratmasında oldukça önemliydi.Sonatın amacı, geleneksel nesir bekleyen bir izleyiciyi şaşırtmak ve uyandırmaktı. Schwitters, dinleyicileri sesler arasında bağlantı kurmaya ve buna göre kendi kişisel anlamlarına ulaşmaya teşvik etmeyi umuyordu.Tıpkı kolajlarının etkisi olacağını umduğu gibi.Diğer sanatçıların, özellikle Zurich Dada grubunun ilgisini çekmesine rağmen, kendi stilini geliştirmeye başladı. Kommerz’den bir reklam parçası bulduktan sonra bu stile Merz adını verdi.Yerel bir banka (dört MERZ harfini içeren) Hannover’de dolaşırken. Hayatı boyunca eserleri için Merz lakabını kullanmaya devam etti.

1923’te Schwitters , uluslararası Dada ağındaki yerini sağlamlaştıracak Merz dergisini çıkarmaya başladı. Avangard süreli yayınlar, Avrupalı ​​sanatçılar için mükemmel bir değişim aracı sağladı ve bu yayın aracılığıyla Schwitters, Theo van Doesburg , Hannah Höch , Hans Arp, Tristan Tzara ve El Lissitzky gibi önde gelen modernist düşünürlerle ilişkiler kurdu.Hollandalı van Doesburg ile ilişkisi özellikle yakındı ve içerik alışverişinde bulunmanın ve süreli yayınlarında reklam vermenin yanı sıra, ikisi sık sık birbirlerinin aile evlerini ziyaret ettiler.Sanatçının çeşitli dostluklarının simgeleri, sürekli büyüyen bir Merzbau’da evinin dokusuna entegre edildi.On dört uzun yıl boyunca üzerinde çalışılan, bu arkadaşlardan bir sanat ve nesne koleksiyonunu, sürekli değişen tablolarda bir araya getiren büyük bir heykelsi yerleştirme.El Lissitzky ile olan yakın ilişkisi, her iki sanatçı da sanat ortamlarını keşfettiği için verimli oldu. Lissitzky’nin müze kurulum ortamının adı Soyut Dolaptı ve 1927’de Hannover’e geldi.

Aynı dönemde Schwitters, ticari bir sanatçı, grafik tasarımcı ve yerel işletmeler için tipograf olarak çalıştı ve arkadaşı Kate Steinetz ile işbirliği yaptı. Birlikte cesur, doğrusal tasarımları ve tipografileriyle dikkat çeken çocuk hikayeleri yarattılar.Merz dergisi için ticari veya özel olsun, tüm tasarım çalışmaları, Konstrüktivist ve De Stijl’in denge, düzen ve çizgi fikirleriyle karakterize edilir.Bu grafik estetik, daha önceki çalışmalarının not edildiği Dada’nın yerini yavaş yavaş aldı.

Schwitters kendine has bir karakterdi. Bisikletini Hannover sokaklarında sürdü, genellikle daha sonra sanata dönüştüreceği hurda kağıtlar ve malzemelerle dolu.Ne yazık ki, yaşamı boyunca çalışmaları ticari olarak başarılı olmadı, çeşitli projeleri nadiren kârla sonuçlandı. Restoranlarda yemek masrafından tasarruf etmek için sık sık patates, havuç ve portatif bir soba ile dolu ikinci bir bavul taşırdı. Buna rağmen, sergiler düzenlemek ve geniş bir sanatçı ağıyla iletişimini sürdürmek için sık sık Avrupa’yı dolaştı. Yaratıcı çalışması görsel sanatların ötesine geçti ve şiirlerini avangart şahsiyetlere yüksek sesle okumaktan zevk alan, köklü bir şair olarak tanındı. Sanatçı Raoul Hausmann, Schwitters’in kendisini nasıl sunduğunu şöyle açıklıyor: “Berlin’deki Cafe des Westens’te kendini tanıttığı geceyi hatırlıyorum. “Ben bir ressamım,” dedi, “ve resimlerimi bir araya getiriyorum.”

Sanatçının kişisel bağlantıları harika fırsatlara yol açtı. Schwitters, 1929’da Kunsthaus Zürih’teki ‘Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik’ sergisine dahil edildi ve 1930’da Paris’teki Cercle et Carre dergisine katkıda bulundu.1932’de Paris merkezli Soyutlama Yaratma grubuna katıldı ve ara sıra kendi adlarını taşıyan dergilerinde yayınlar yaptı. 1936’da çalışmaları New York’taki Modern Sanat Müzesi’nde ‘Kübizm ve Soyut Sanat’ ve ‘Fantastik Sanat, Dada, Sürrealizm’ adlı iki ufuk açıcı sergide yer aldı. Bu umut verici gelişmelere rağmen çalkantılı siyasi ortam kariyerini olumsuz etkilemiştir. Şok edici estetiği Almanya’da pek başarılı olmadı ve 1937’de Nazi rejimi çalışmalarını “yozlaşmış” olarak yasakladı. Buna karşılık, Schwitters, karısı Helma’yı mülklerini yönetmek için geride bırakarak Norveç’e gitti.

Schwitters, yaşamının sonraki dönemlerinde en zor koşullar altında bile zorunlu olarak sanat üretti. İngiltere’ye kaçmak zorunda kalmadan önce Norveç’te sürgündeyken ikinci bir Merzbau yarattı. Bir Alman olarak, bir dizi kampta stajyer olarak tutuldu ve 1940’a kadar, Man Adası’ndaki bir grup tutuklu Avusturyalı ve Alman sanatçıyla birlikte yerleşinceye kadar biraz dolaştı. Bu dönemde, mevcut olan her türlü malzemeden sanat eserleri yaptı.İddiaya göre artık yulaf ezmesini küçük heykeller için bile kullandı. Schwitters nihayet 21 Kasım 1941’de bu son kamptan serbest bırakıldı ve Londra’ya taşındı. Orada başarısız bir şekilde, uzun süredir devam eden bir rüya olan Amerika’ya gitmek vize almaya çalıştı.

Nisan 1944’te sanatçı, vücudunun bir tarafında geçici olarak felç bırakan ilk felç geçirdi. Schwitters’in savaşın başlangıcından beri ayrı olduğu eşi Helma, Ekim 1944’te Hannover’de kanserden öldü.Ancak Schwitters bunu ancak aylar sonra öğrendi. 1946’dan 1947’ye kadar büyük ölçüde yatalak olmasına rağmen, Schwitters, New York’taki Modern Sanat Müzesi’nin mali desteğiyle İngiltere’de (başkalarını fiziksel çalışmaya yönlendiren) yeni, üçüncü bir Merzbau’nun inşasına başladı. Tamamlanmadan önce 8 Ocak 1948’de öldü.

Schwitters, kendi sanatsal önemine inandı ve tüm çalışmalarının bolca kaydını Hannover’deki ailesinin evinin çatı katındaki manila klasörlerinde tuttu. Trajik bir şekilde, İkinci Dünya Savaşı’ndaki bir Müttefik bombalama saldırısı, tüm arşivleri, tasarladığı ve yazdığı dergiler ve kitaplar, birçok sanat eseri ve ilk Merzbau’su onun şaheseri olan ayrıntılı heykelsi ortam dahil olmak üzere hepsini yok etti. Bu muazzam kayıp ve yaşamı boyunca ticari başarı elde edememesi, modern sanata yaptığı önemli katkıyı ölçmeyi karmaşıklaştırdı.

Bununla birlikte, Schwitters, Jasper Johns ve Robert Rauschenberg’in eserlerinde belirtildiği gibi, avangard sanattaki en önemli eğilimlerin çoğunu, en önemlisi, sıradan malzemelerin multi medya yapıtları içinde birleştirilmesi ve manipülasyonunu ve sanata neredeyse kaprisli bir yaklaşımı öngördü.

Sanatın duvardaki bir tuvalle sınırlandırılamayacağına olan inancı , 1960’ların karma medya, sanat ve performans ile karakterize edilen katılımcı olayları olan Olayları öngördü. Sanatın, izleyiciyi verilen öğeler arasında kendi bağlantılarını kurmaya teşvik etmesi gerektiği fikri, onun Merz’i için çok temeldir.kreasyonlar, birçok postmodernist sanatçının anahtarıydı.