Kay Sage Kimdir?

Kay Sage Biyografi 

AMERİKALI RESSAM VE ŞAİR

Doğum: 25 Haziran 1898 – Watervliet, NY, ABD

Ölüm: 8 Ocak 1963 – Woodbury, CT, ABD

Kay Sage’in Biyografisi

Katherine Linn Sage, 25 Haziran 1898’de Albany’nin kuzeyinde, Waterliet, NY’de doğdu. Kuzeybatı kereste endüstrisinde servet kazanmış köklü bir ailenin ikinci kızıydı. Babası Henry Sage, Sage Land and Development Company’nin başkanıydı. Aynı zamanda çeşitli bankacılık ve ticari işletmelerin direktörlüğünü yaptı ve 1911’den 1921’e kadar eyalet senatörü olarak görev yaptı. Sage’in annesi Anne Ward, Henry on sekiz yaşındayken, finansal ve sosyal ihtiyaçları karşılamak için Henry ile evlendi. Beklentilere meydan okudu ve inatçı bir eş olduğunu kanıtladı. Tarihçi Stephen Robeson Miller’ın Sage’den bahsederken belirttiği gibi, “dengesiz bir çocukluk için yapılan kombinasyon”. Sanatçının ebeveynleri evliliklerinin çok erken dönemlerinde ayrı hayatlar kurdular. Henry, Albany’de kalırken Anne, zengin bir politikacı ve iş adamının eşinin görevlerinden kaçmak için birçok Avrupa şehrini dolaştı. Sage genellikle bu uzun gezilerde annesine eşlik ederken, kız kardeşi sadece yaz aylarında onlara katılırdı.

1908’de Sage’in ebeveynleri resmen boşandı. Sage annesini takip etmeye devam edecek ve çocukluğunun çoğunu seyahat ederek geçirecekti. Annesinin bir evinin olduğu İtalya, Rapallo’da çok zaman geçirdi. İtalyanca konuşmayı öğrendi ve mürebbiyelerinin çoğu Fransızca olduğu için o dili konuşmayı da öğrendi. Sage, babasının resmi ve kontrollü varoluşunun aksine, gurbetçi annesinin “bohem” yaşam tarzına yönelik bir tercih geliştirdi. Adaçayı otobiyografisinde Çin Yumurtalarını hatırladıOndan çok farklı olan New York’taki kuzenlerinden nasıl da nefret ettiğini. Yine de her iki ebeveyni ile de özdeşleşti, böylece yetişkin kişiliğini Stephen Robeson Miller’ın tanımladığı gibi “oldukça tahmin edilemez” hale getirdi. Annesine daha yakın hissetti ama babasına birçok uzun ve ayrıntılı mektup yazdı.

Sage, yaşamının çok erken yıllarında resim ve çizimin yanı sıra yazıyla da ilgilendi. Tek başına kaldığı anlarda resim yapar, çizer ve hiç kimsenin çalışma malzemelerine dokunmasına izin vermezdi. 1914’te Avrupa’da savaş patlak verdiğinde, Middleburg, Virginia’daki Foxcroft Okulu’na gönderildi. Okul yıllığında yayımlanmış üç kısa öyküsü ve kapağını da tasarladığı üç şiiri vardı.

Savaştan sonra, kısmen Virginialı bir erkeğe aşık olduğu ve kısmen de sanat okumak istediği için, annesinin peşinden Avrupa’ya gitmemeye ve sanat eğitimini Washington DC’deki Corcoran Sanat Okulu’nda sürdürmeye karar verdi. Bu eğitim ve birçok hayat çizim kursuna katıldı. Yakında Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nin kurucusu olacak olan Gertrude Vanderbilt Whitney’in kızı Flora Whitney ile burada tanıştı ve ikisi ömür boyu arkadaş oldular. Yine de 1920’de ABD’den ayrıldı ve annesinin yanına Roma’ya yerleştiği İtalya’ya gitti. Sage, özel olarak sanat dersleri aldı ve ayrıca British Academy ve Scuola Libera delle Belle Arti’ye kaydoldu. Venticinque della Campagna Romana – Roma Kırsal Alanının Yirmi Beşi adlı bir grup sanatçıyla tanıştı ve Roma dışındaki düzenli gezilerine katıldı. Bu gezilerin daha sonraki sanatsal kariyeri için etkili olduğu kanıtlandı.

1925’te Sage, İtalyan Prens Ranieri di San Faustino ile evlendi ve sanatsal kariyerini beklemeye aldı. Belki de bu ilişkinin ilk yıllarında mutluydu, çabucak sıkıldı. Kendi annesinde olduğu gibi, yüksek rütbeli bir hanımefendinin sosyal sorumluluklarını yerine getirmesi bekleniyordu; resim yapmaya, hatta yazmaya bile vakit yoktu. Bununla birlikte, Amerikalı şair Ezra Pound ve onun aracılığıyla, aynı zamanda avangard Alman heykeltıraş Heinz Henghes ile bir tesadüf eseri karşılaşması, resme geri dönmesi için teşvik edildi. Pound’un Rapallo’da da bir evi vardı ve vahşice yaratıcı üç karakter, Sage’in sanat yapma konusundaki ilgisini sık sık yeniden uyandıran bir araya gelecekti.

1935’te Ranieri’den boşandı ve 1936’da K. di San Faustino adı altında Milano’daki avangart Galleria del Milione’de ilk sergisini arkadaşı Henghes’in heykellerinin yanında altı soyut yağ sergilediği yerde yaptı. Biyografisini yazan Judith D. Suther’e göre, Sage “bunu kariyerinin başlangıç ​​noktası olarak görmüş gibi görünüyor. Sonraki sergiler için hazırladığı destekleyici materyallere dahil ederek ilk kişisel sergisi olarak listeleyecekti”. Kısa bir süre sonra, Sage kendini tamamen resme adamaya karar verdi ve Henghes’in Paris’e taşınma tavsiyesine uydu. 1937’de İtalya’dan ayrıldı.

Paris’e vardığında Sage, Sürrealist grupla tanışmayı bekliyordu ancak çalışmalarını açıklamadan önce daha fazla resim yapmak istedi. Londra’da gördüğü 1936 Uluslararası Sergisinden beri hareketi keşfetmiş ve biliyordu. 1937’den itibaren sürrealist damarda kendi deyimiyle “ciddi” resim yapmaya başladı. O sırada , sanatının büyük bir etkisi olan İtalyan sürrealist Giorgio de Chirico’nun ilk tablosu olan La Surprise’ı (1914) aldı. 1938’de Sage, Salon des Surindependants’a altı ‘Sürrealist tablo’ kabul ettirmeyi başardı. Bu Salon 1928’de, o zamana kadar esas olarak geleneksel sanat için bir yer haline gelen ünlü Salon des Independants’a tepki olarak yaratıldı. Sürrealizm kurucusu André Bretonve grup üyesi Yves Tanguy, 1938 Surindependant gösterisini ziyaret etti ve Sage’in çalışmalarını fark etti. Tanguy, “Kay Sage – erkek mi kadın mı? Bilmiyordum… Sadece resimlerin çok iyi olduğunu biliyordum.” Görünüşe göre, Sage’i Sürrealistlerle şahsen tanıştıran Henghes’ti. Onlarla arkadaş oldu ve Paris’teki dairesinde birçok toplantıya ev sahipliği yaptı. Cömertliği fark edildi ve takdir edildi. Bununla birlikte, idealist yakın çevre, onu asla kendi yaşıtları olarak kabul etmedi. Bir zamanlar bir prensle evli olan üst sınıf burjuvaziden gelen varlıklı bir kadın olarak, çoğu zaman haksız yere yargılandı. Sage, Tanguy ile Breton’un görünüşte onaylamadığı bir ilişki başlattı. Sage, Londra’daki 1936 sergisinde Tanguy’un eserlerine hayran kalmıştı ve özellikle seni bekliyorum adlı bir kehanet tablosunu hatırladı.(1934). Gerçekten de, ikisi tanıştı ve aşık oldu.

1939’da Avrupa’da savaş çıktı ve Sage Amerika Birleşik Devletleri’ne geri dönmeye karar verdi. Tanguy ve diğer sanatçı arkadaşlarının durumdan kurtulmalarına yardımcı olmak için Amerikan Büyükelçisi ve Fransız Eğitim Bakanı’nın yardımıyla ‘Avrupa Kültürünü Koruma Derneği’ni kurdu. ABD’de çağdaş yabancı sanatçılar tarafından bir sergi programı düzenlendi ve toplanan tüm fonlar çatışmadan etkilenen çocuklara bağışlandı. Finansman ve hayırseverlik gücünü kullanarak, Ekim 1939’da Paris’ten ayrılmadan önce, Tanguy’un daha sonra, aynı yılın Aralık ayında Pierre Matisse Galerisi’ndeki bir gösteri için 1940’ta gelmesini ayarladı.

ABD’ye vardığında Sage New York’a yerleşti ve yeniden resim yapmaya başladı. Pierre Matisse ilk kişisel sergisini 1940 yılının Haziran ayında verdi. Daha sonra Tanguy’un çalışmalarını planlandığı gibi Aralık ayında sergiledi. Ağustos 1940’ta iki sanatçı Reno’da West Coast gezisi sırasında evlendi. İlk olarak Manhattan’daki Washington Meydanı’nda yaşadılar, burada apartmanları gurbetçi sanatçılar için bir buluşma yeri oldu. Gerçekten de Sage, başlattığı seyahat programı aracılığıyla diğer birçok sanatçının ABD’ye taşınmasına yardımcı olmayı başardı. Breton ve Sage, birbirlerine saygılı olmalarına rağmen asla arkadaş olamamalarına rağmen, Breton 1941’de New York’a sağ salim ulaştı çünkü Sage ona yardım etmişti. Ne yazık ki, Breton’un Tanguy’un Sage ile evliliğini şiddetle onaylamadığı ve ondan sonra onunla bağlarını kestiği söyleniyor. Yine de,Sanatçının büyüyen sanat koleksiyonuna eklediği Poème-Objet (1941). O zamandan beri MoMA tarafından satın alındı.

1941’de Sage ve Tanguy şehirden taşınmaya karar verdiler ve Alexander Calder’ın komşuları olduğu Woodbury, Connecticut’ta bir çiftlik evi satın aldılar. Sage’in kendi stüdyosu vardı ve kendine özgü stilini geliştirmeye başladı. En mutlu ve verimli yıllarını Woodbury’de geçirdi. Andre Masson , Hans Richter , David Hare , Arshile Gorky ve Roberto Matta’dan oluşan sanatçıların evinde küçük bir sanat topluluğu toplandı.. Bu yaratıcı çevrenin çoğu da Avrupa’daki savaştan kaçmıştı ve şimdi ABD’de sürgünde yaşıyorlardı. Sage birçok akşam yemeğine ve partiye ev sahipliği yaptı, ancak görünüşe göre çok soğuk ve mesafeli, neredeyse kibirli kaldı. Onu tanıyanlar genellikle Tanguy’un arkadaşları olduklarını, ancak Sage’in sadece tanıdıkları olduklarını söylerdi. Görünüşe göre Sage şifreli ve şifresini çözmesi zor bir kişiliğe sahipti. Ancak Tanguy ile olan ilişkisi çok güçlüydü. İkisi birbirinden ayrılmazdı, bir stüdyoyu paylaşıyorlardı, her yerde birbirlerine eşlik ediyorlardı ve Fransızca iletişim kuruyorlardı. Bu kadar yoğun birlikteliğe rağmen, arkadaşlar evliliği “garip” ve “huzursuz” olarak nitelendirdi. Gerçekten de Tanguy, güçlü kişiliği ve aşırı içki içme eğilimiyle, arkadaşlarının önünde bazen Sage’i ve onun çalışmalarını küçük düşürür ve küçük düşürürdü.

Şu anda, Sage’in kariyeri olumlu bir dönüş yaptı. Daha 1940’larda, o yılların en önemli iki sergisine katılmıştı: Ekim-Kasım 1942’de Andre Breton tarafından düzenlenen İlk Gerçeküstücülük Belgeleri sergisi ve Ocak 1943’te küratörlüğünü Peggy Guggenheim’ın üstlendiği 31 Kadın Sergisi. Yeni açılan ve devrim niteliğindeki galerisi The Art of This Century’de.

1945’teki savaştan sonra, 1946’da ABD’yi terk eden Breton da dahil olmak üzere birçok Avrupalı ​​Sürrealist eve dönmeye karar verdi. Mali desteğe ihtiyacı olan meslektaşlarının maiyeti ile Sage’in resim yapmaya konsantre olması çok daha kolaydı. 1947’de sanat tüccarı Julien Levy, Sage’e New York’taki galerisinde 11 resim sergilediği bir kişisel sergi teklif etti. Daha sonra galerici Catherine Viviano onu temsil etmeye başladı ve Viviano’nun New York’taki galerisinde 1950’deki çok önemli bir sergi de dahil olmak üzere bir dizi kişisel sergi açtı. Bu yıl Sage’in stili güvence altına alındı ​​ve muhtemelen en önemli eserlerini üretmişti. . 1954’te o ve Tanguy, Connecticut’taki Wadsworth Athenaeum adlı bir müzede birlikte ilk kişisel sergilerini yaptılar. Kendilerini hiçbir zaman birlikte çalışan sanatsal bir çift olarak görmemişlerdi ve her ikisi de bu deneyimi zor buldu. Bu ortak çalışma fırsatını ancak resimlerini iki ayrı odada sergilemeleri şartıyla kabul ettiler.

1955’te Tanguy trajik bir şekilde ve aniden felçten öldü. Sage tamamen harap oldu. Derin bir depresyona girdi ve görüşünü etkileyen bir katarakt geliştirdi. Gittikçe daha az resim yaptı ve bir münzevi olarak yaşamak için kendini toplumdan çekti. 1959’da uyku haplarıyla intihara teşebbüs etti. Bu başarısızlıktan sonra, zamanını Tanguy’un katalog raisonné’sinin hazırlanmasına adamaya karar verdi. Gerçekten de onun çabalarıyla proje hayata geçti ve kitap, 1963’te kendisinin yazdığı bir önsözle yayımlandı. Ancak hala yas tutuyordu ve başarısız bir katarakt ameliyatı nedeniyle kısmen kör olmuştu. Artık hayatına devam etmek için başka bir sebep bulamayınca 8 Ocak 1963’te kendini kalbinden vurarak öldürdü.

Vasiyetinde talimat verildiği gibi, icra memuru olan Pierre Matisse, Tanguy’un yerli Brittany kıyılarındaki sulara Sage ve Tanguy’un küllerini içeren çömleği gömdü. Sage bir intihar notunda şöyle yazmıştı: “Yves [Tanguy] tarafından, onu tanımadan önce gördüğüm ilk resminin adı ‘ Seni Bekliyorum’du . Ben geldim. Şimdi yine beni bekliyor – ben gidiyorum.”

Kay Sage, erken Sürrealizm ile ilişkilendirilen birkaç Amerikalıdan biridir. Hareketin dilini tamamen kendi pratiğine entegre etti ve yaşamı boyunca kayda değer başarılar elde etti. Çalışmaları meslektaşlarının etkilerini taşıyor olsa da, Sage kendi son derece kişisel ve benzersiz bir şekilde tanınabilir stilini geliştirdi. Canlı renkleri ve figürasyon eğilimini reddetti ve bunun yerine gerçekçilik ve fantezi arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran sessiz tuvaller oluşturmayı seçti. Manzarayı zihin için bir metafor olarak kullandı ve harekete en soyut ve geometrik kelime dağarcığına katkıda bulunmakla itibar kazandı. Sage, soyutlamaya doğru ilerleyen bir öncüydü; sembolist motifleri ve figürasyonu bırakarak, odağını tamamen formların kombinasyonuna kaydırdı. Bu, organik olarak büyüyen bir tema ve ABD’de ivme kazandıkça ünlü oldu.

Sanat tarihçisi Whitney Chadwick, Sage’in çalışmalarının “saflaştırılmış bir biçime ve Sürrealizm’de başka hiçbir yerde bulunmayan hareketsizlik ve yaklaşan bir kıyamet duygusuna” sahip olduğunu söyledi. Daha ünlü ve başarılı Fransız Sürrealist Yves Tanguy ile evli iken, Sage kızlık soyadıyla eserlerine imza atmaya devam etti ve eşiyle çok seyrek olarak sergilendi. Birçok Sürrealist arkadaşı için savaşın parçaladığı Avrupa ve Amerika arasında güvenli geçişin sağlanmasında etkili oldu. Kendine ait hatırı sayılır bir sanat koleksiyonuna sahipti ve ölümü üzerine Sürrealizm ve Modern Sanat’ı tanıtmak için birçok eseri kamu kurumlarına vasiyet etti. Bir ressam olarak, benliğin uyumsuzluğunu, tuhaflığını ve karmaşıklığını başarıyla destekledi ve tuvalleri geniş çapta incelendi. Bir şair olarak, eserleri büyük ölçüde unutulmuş durumda. Çeşitli dilleri konuşabilen, Fransızca, İngilizce ve İtalyanca şiirler yazdı. Sosyal ve sanatsal geleneklere meydan okuyan, çoğunlukla sürrealist şiirlerden oluşan beş cilt yayınladı, ancak bunlar hala titizlikle araştırılmadı veya bu nedenle yeniden keşfedilmedi.