Joseph Stella Kimdir ?

Joseph Stella Kimdir ?

Joseph Stella Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 13 Haziran 1877 – Muro Lucano, İtalya

Ölüm: 5 Kasım 1946 – Queens, NY

Joseph Stella’nın Biyografisi

Stella, Napoli yakınlarındaki güney İtalya’nın Potenza eyaletinde bir vadinin üzerinde bulunan küçük dağ köyü Muro Lucano’da büyüdü. Beş erkek kardeşten dördüncüsü, tombul, yalnız ve kendi yaşında birkaç arkadaşı olan dalgın bir çocuktu. Babası ve büyükbabası avukattı ve aileleri müreffehti, ancak Stella aile mesleğini sürdürmeye çok az ilgi gösterdi. Küçük yaşlardan itibaren çizim için erken gelişmiş bir yetenek gösterdi ve sanata tutkulu bir ilgi duydu. Ayrıca okulda hem İngilizce hem de Fransızca öğrendiği güçlü bir öğrenciydi.

On dokuz yaşındayken tıp ve farmakoloji okumak için New York’a taşındı. Ellis Adası’na vardığında Stella, adının Amerikanlaştırılmış versiyonunu benimsedi. Böylece Giuseppe Michele Stella, Joseph Stella oldu. Ailesi onu yıllarca çocukluk lakabı olan “Beppino” ile çağırmaya devam edecekti.

New York’ta iki yıl okuduktan sonra Stella, doktor olma planlarından vazgeçti. Tıp okurken, Sanat Öğrencileri Birliği’nde antikalar üzerine bir ders almış ve New York Sanat Okulu’na transfer olması için ona ilham vermiştir. Orada, daha sonra Chase Okulu’nu (şimdi Parsons Tasarım Okulu) kuracak olan Amerikan izlenimci ressam William Merritt Chase’in altında çalıştı. Stella’nın öğretmenlerinden bir diğeri, hiçbir konunun sanat için çok sıradan olmadığını iddia eden önde gelen Ashcan Okulu ressamı Robert Henri’ydi. Stella’ya ilham almak için şehrin göçmen nüfusuna başvurması ve diğer göçmenlere adil muamelenin savunucusu olması için ilham verdi. 1902’de Stella, Mary French ile evlendi. Evlilikleri gergindi: uzun süre ayrı yaşadılar ve Stella’nın yıllar boyunca birkaç metresi oldu.

Joseph Stella Kimdir ?

Çalışmalarını tamamladıktan sonra, Stella 1905’ten 1909’a kadar ağırlıklı olarak gerçekçi çizime odaklanan bir dergi illüstratörü olarak çalıştı. Bu süre zarfında Outlook ve Survey dergileri için çeşitli göçmen ve madenci çizimleri yaptı. Ayrıca ressam olarak becerilerini geliştiriyordu ve The Old Man adlı tablosu New York’taki Amerikan Sanatçılar Derneği’ndeki 1906 sergisinde övgü aldı.

Joseph Stella Kimdir ?

1909’da Stella Avrupa’ya döndü ve bir yılını memleketi İtalya’da Roma, Floransa, Napoli ve memleketi Muro Lucano’yu ziyaret ederek geçirdi. Daha sonra Paris’e gitti ve burada Gino Severini, Carlo Carra ve Umberto Boccioni gibi bir dizi İtalyan Fütürist sanatçıyla tanıştı . Ayrıca ressamlar Matisse ve Picasso’nun yanı sıra etkili Amerikalı yazar Gertrude Stein ile de tanıştı . Stella daha sonra Stein’den “odanın ortasındaki bir kanepeye oturmuş” uzak, iddialı bir figür olarak bahsetti. Fütürist ve Kübistlerin modern yaşama bağlılığı -geçmişe duyulan nostaljinin aksine- derinden yankılandığı için Avrupa’ya yaptığı yolculuk onda kalıcı bir iz bıraktı.

1912’de New York’a döndü ve Fütürist damarda ilk büyük çalışmasına başladığı Battle of Lights, Mardi Gras, Coney Island (1913). Ayrıca, Amerika’da modern sanatın ilk büyük sergisi olan ve onu Marcel Duchamp , Albert Gleizes , Alfred Stieglitz ve önde gelen modern sanat koleksiyoncusu Walter Arensberg ile tanıştıran New York’un 1913’teki dönüm noktası Armory Show’a katıldı . Stieglitz ve daha sonra eşi Georgia O’Keeffe ile arkadaş oldu . Stella, 20. yüzyılın başlarındaki New York’un avangardına sağlam bir şekilde yerleşti . Duchamp’ın ufuk açıcı Çeşmesi ile bile ilişkilendirildi.(1917), ilham kıvılcımının Stella ve Arensberg ile bir konuşmadan geldiği bildirildi. Stella’nın, ünlü heykelde kullanılan pisuarı satın almak için Duchamp’a sıhhi tesisat malzemeleri mağazasına kadar eşlik ettiği söyleniyor. Arensberg, ressam Francis Picabia’nın karısının bir zamanlar “cinsellik, caz ve alkolün akıl almaz bir cümbüşü” olarak tanımladığı, önde gelen New Yorklu sanatçıların yer aldığı salonları düzenli olarak ağırladı.

Stella’nın Fütürist çalışması, New York sanat dünyasının etkili üyelerinden yorum ve ilgi çekmeye devam etti. 1920’lere gelindiğinde Aşağı Manhattan’ın geometrik mimari özelliklerinden büyülenmişti ve şehrin kentsel peyzajı, Fütürizm ve Kübizm unsurlarını harmanlayan en iyi bilinen bazı eserlerinin konusu oldu. O zamandan beri Brooklyn Köprüsü’nü tasvirleri büyük bir başarıydı ve muhtemelen (en azından kısmen) Hart Crane’in epik modernist şiiri The Bridge’e (1930) ilham verdi.

Yirmili yıllarda Stella , Alman sanatçı Kurt Schwitters’in yanı sıra düzen karşıtı Dada hareketinden yararlanan bir dizi kolaj da üretti. Kolajları, kağıt artıkları, ambalaj kağıtları (bazıları görünür marka veya logolu) ve şehir hayatının diğer kısa ömürlü parçalarından oluşuyordu ve genellikle kalın boya darbeleriyle serpiştiriliyordu. Bu kolajlar, yaşamı boyunca hiçbir zaman sergilenmedi ve yalnızca yakın arkadaş ve aile çevresi tarafından görüldü.

Stella, 1923’te Amerikan vatandaşı oldu, ancak uzun süredir devam eden vatan hasreti ve yerinden edilme duygularını sallayamadı. 1926 ve 1934 yılları arasında zamanını Paris ve İtalya arasında bölerek yurtdışına çok sayıda gezi yaptı ve çalışmalarının sergilerini koordine etmeye yardımcı olmak için periyodik olarak New York’a döndü. Bu süre zarfında, modernist estetikten uzaklaşmaya, bunun yerine doğaya ve dine yeni ilham kaynakları olarak bakmaya başladı. Karayipler ve Kuzey Afrika’ya gitti ve burada renkli natürmortları ve cesur manzaralarında bozulmamış doğal ortamlarını yakalamaya odaklandı. Resme yaklaşımı bu yıllarda çok değişti. Bazı durumlarda gerçekçiliğin olanaklarından yararlandı; diğerlerinde soyutlamanın ifade gücünü kullandı;

Stella, 1934’te kalıcı olarak New York’a geri döndü ve karısı Mary ile Bronx’a yerleşti. Bu zamana kadar, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki popülaritesi azalmaya başlamıştı ve zorlu kişiliği bir dizi yakın arkadaşını yabancılaştırmıştı. Sanat için devlet finansmanı sağlayan İşler Proje İdaresi tarafından istihdam edildi. Örgütün popülist değerlerine büyük ölçüde sempati duymamasına rağmen, 1937’ye kadar WPA için çalıştı.

 

1938’de ağır hasta olan Mary ile ilk kez Barbados’a gitti. Orada daha sonra “sihirli ada” olarak adlandıracağı ve son dönem eserlerinin çoğuna ilham kaynağı olan şeyden çok etkilendi. Gauguin’in Tahiti manzaralarını ve portrelerini anımsatan bir tarzda tropik bitkiler ve egzotik çiçekler çizdi. Daha sonra, yaratıcılığının yeni çevre tarafından yenilendiğini yorumladı: “Kuzey ülkelerinin soğuğu tarafından işkence edilen uyuklayan enerjim, sanki bir sihirle yeniden uyandı, altın ve mor ışığın ışıltısıyla parladı. Gençliğin tüm ateşi yükseldi. benim aracılığımla, bakir sanat topraklarında yeni fetihler için dolup taşan, yakıcı, talepkar arzuyla.” Ne yazık ki, Mary ziyaretleri sırasında hastalığına yenik düştü. Daha sonra Stella tekrar Avrupa ve Afrika’ya gitti,

 

1940’ların başında kalp hastalığı teşhisi kondu ve sağlığı konusunda giderek daha fazla endişeli ve endişeli hale geldi. 1942’den sonra sık sık yatağına hapsedildi ve devam eden tıbbi rahatsızlıklar yaşadı: sol gözündeki kan pıhtısı ameliyatı başarısız oldu ve ayrıca açık bir asansör boşluğuna düştüğünde ciddi şekilde yaralandı. 1940’ların başlarında birkaç kez taşındı, önce Küçük İtalya’da, ardından Greenwich Köyü’nde arkadaşlarının yanında kaldı. Sonunda, aile üyelerinin ona bakabileceği Queens’e taşınmak zorunda kaldı. 1946’da kalp yetmezliğinden öldü ve Bronx’un tarihi Woodlawn Mezarlığı’na defnedildi.

Joseph Stella hayatı

Stella’nın New York şehir manzaraları ve endüstriyel mimari tasvirleri, onu Precisionist harekette önemli bir figür haline getirdi. Bu, Amerika’daki ilk yerli modern sanat hareketiydi ve Charles Demuth , Charles Sheeler , Gerald Murphy, Elsie Driggs ve Niles Spencer gibi sanatçıları içeriyordu. Stella gibi bu sanatçılar da gökdelenler, asma köprüler ve fabrika kompleksleri gibi 20. yüzyıl yaşamına özgü konuları seçtiler.

Daha önceki, Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (1913-14) gibi daha soyut eserlerinin Soyut Dışavurumculuk ve Jackson Pollock’un Aksiyon Resimlerini beklediği söylenebilir . Stella’nın dinamik, sürekli değişen tarzı , Helen Frankenthaler’ın Renk Alanı resimleri , Edgar Ewing’in Kübist sonrası çalışmaları ve De Hirsh Margules’in Soyut Gerçekçi kentsel sahneleri de dahil olmak üzere sonraki sanatçılar üzerinde muazzam bir etkiye sahipti.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım