Joseph Kosuth Kimdir ?

Joseph Kosuth Kimdir ?

Joseph Kosuth Biyografi

AMERİKALI KAVRAMSAL SANATÇI VE TEORISYEN

Doğum: 31 Ocak 1945 – Toledo, Ohio

Joseph Kosuth’un Biyografisi

Joseph Kosuth, 1945’te Ohio, Toledo’da doğdu. On yaşında Toledo Museum School of Design’da okudu ve 1962’ye kadar orada eğitimine devam etti.Bu süre zarfında Belçikalı ressam Line Bloom Draper ile çalıştı. 1963’te Cleveland Sanat Enstitüsü’ne kaydoldu ve orada bir yıl boyunca çizim ve resim eğitimi aldı. Bir yıl yurt dışına seyahat ettikten sonra 1965’te New York’a taşındı. 1967’ye kadar resim eğitimi aldığı Görsel Sanatlar Okulu’na girdi.

 

Joseph Kosuth Kimdir ?
Joseph Kosuth Biyografi

 

1965 yılında, henüz 20 yaşındayken Kosuth, Kavramsal sanat hareketinin başlamasına etkili bir şekilde yardımcı olacak ve sanat hakkındaki düşüncesini saf fikir ve anlam olarak tam olarak gerçekleştirecek bir dizi eser yaratmaya başladı. Bunlar arasında Fikir Olarak Fikir Olarak Sanat alt başlığını taşıyan Bir ve Üç serisi yerleştirmeleri ve İlk Araştırmaları da vardı . Serinin adı Ad Reinhardt’tan ilham aldı.1958’de “sanat sanat olarak sanattır ve geri kalan her şey her şeydir” şeklindeki yorumu yaptı.

Kosuth’un kelimelerin indirgemeci sunumu, Reinhardt’ın indirgemeci, geometrik soyut resmiyle karşılaştırıldı. Kosuth, Reinhardt’ın resimlerinin ve teorilerinin kendisi için önemli olduğunu, resimlerinin “boş” geometri değil, anlam ve duygu “dolu” olan “toplayıcı bir güç” olduğunu ve Reinhardt’ın sanatın ahlaki ve sosyal önemi hakkındaki fikirlerinin olduğunu söyledi.Onu da etkilemiştir. İki sanatçı birbirini tanıdı ve mektuplaştı.

Reinhardt, Julia R. de Forest’ın Kısa Sanat Tarihi’nin bir kopyasını Kosuth’un 1967’deki “Onbeş Kişi Favori Kitaplarını Gönderiyor” sergisine gönderdi. 1967’de “New York City” adını verdiği sergi alanını kurdu.

1970’lere gelindiğinde, insanlar Fotostatlarını (metnin hızlı fotografik kopyalarını) hatıra olarak saklarken ve böylece onları “nesnelleştirip” “fetişleştirirken”, Kosuth bu sanat eserlerini dergilerde reklam olarak yayınladı ve nesne benzeri değerlerini daha da baltaladı. 1960’ların sonlarında, neon ışık tüpleriyle şekillendirilmiş çeşitli nesnelere veya yüzeylere uygulanan kelimelerle de yerleştirmeler yapmaya başladı. Bu kelimeler genellikle oldukça açık ve aşikar olan kısa, basit ifadeler oluştururdu.

Kosuth’un erken dönem Kavramsal çalışmaları, yenilikleri nedeniyle hızla takdir edildi ve ona 1967’de Görsel Sanatlar Okulu’nda bir öğretim pozisyonu sağladı. 1969’da, Studio International’da yayınlanan üç bölümlü bir makale olan “Felsefeden Sonra Sanat” adlı ufuk açıcı makalesini yayınladı.

Marcel Duchamp’ın nasıl olduğunu açıkladığı radikal görsel gelişmelerden radikal fikirlere ve sıradan, sanatsal olmayan malzemelerle ifade edilen anlamlara modernist sanatın yönünü değiştirmek için çok önemliydi ve görsel sanatın dilde anlam araştırmalarına uyarlanabileceğini iddia etti. 1969’da Büyük Britanya merkezli Art & Language Conceptual grubu için Amerikan editörü oldu ve bu grupla 1976’ya kadar devam etti. , gruptan bağımsız olarak tanınır hale gelmesi onun ayrılmasına neden oldu. Bu araştırma ve tefekkür pratiği, Kosuth’un 1960’ların ortalarından bu yana birçok eserine “soruşturma” olarak atıfta bulunmasına neden oldu ve bu nedenle birçok eseri gevşek bir şekilde örneğin “Birinci”, ve anlamlara modernist sanatın yönünü değiştirmek için çok önemliydi ve görsel sanatın dilde anlam araştırmalarına uyarlanabileceğini iddia etti.

1969’da Büyük Britanya merkezli Art & Language Conceptual grubu için Amerikan editörü oldu ve bu grupla 1976’ya kadar devam etti. Gruptan bağımsız olarak tanınır hale gelmesi onun ayrılmasına neden oldu. Bu araştırma ve tefekkür pratiği, Kosuth’un 1960’ların ortalarından bu yana birçok eserine “soruşturma” olarak atıfta bulunmuştur.

 

Joseph Kosuth Yaşamı
Joseph Kosuth’un Biyografisi

 

1971’den itibaren Kosuth, New York’taki New School for Social Research’te felsefe ve antropoloji eğitimi alarak derslere girdi. Ludwig Wittgenstein’ın yazılarını, özellikle de dil felsefesini oldukça bilgilendirici ve kendi çalışmasına uygulanabilir buldu. Bu etki, Kosuth’un tüm yapıtlarında sürekli ilgi gören, anlamın doğasını, dil bilişini ve dil ile sanat arasındaki ilişkiyi araştıran kelimelerle yaptığı deneylerde bulunabilir.Wittgenstein’ın 1921 Tractatus Logico-Philosophicus’unda açıklandığı gibi, kelimeler ve görüntülerdeki gerçeklik ve gerçek dışılık üzerine totolojik ifadeleri, Kosuth’un çalışmasıyla özellikle ilgilidir.

Kosuth, kariyeri boyunca çok sayıda alternatif yayın için yazmaya ve düzenlemeye devam etti.Sanat ve estetiğin ayrılması konusunda katı bir felsefeyi benimsedi ve genellikle Duchamp’ın hazır yapıtlarını düşüncesinin temeli olarak gösterdi. Son yıllarda Kosuth, Boston’daki Isabella Stewart Gardner Müzesi, Paris’teki Louvre ve Berlin’deki Norman Foster tarafından yenilenen Federal Meclis binasında büyük ölçekli kamu kurulumları için bir dizi komisyon aldı. 1967’den 1985’e kadar New York’ta Görsel Sanatlar Okulu’nun fakültesindeydi. O zamandan beri Stuttgart’taki Staatliche Akademie der Bildende Kunste, Yale Üniversitesi, Pratt Enstitüsü ve Oxford dahil olmak üzere çeşitli kurumlarda misafir öğretim üyesi olarak bulundu. Üniversite. Bugün Kosuth, zamanını New York ve Roma arasında bölüyor.

 

Joseph Kosuth Biyografi
Joseph Kosuth Kariyeri

 

Joseph Kosuth, oldukça genç yaşta Kavramsal sanatın öncülerinden biri oldu ve en önemli eserlerini ve yazılarını henüz 20’li yaşlarındayken yarattı.

Kosuth’un çalışması aynı zamanda 1960’larda sanatta önemli bir değişikliğin parçası olup, bu, resim ve heykel için görüntüleri veya geleneksel araçları içermeyen, ancak öncelikle sözcükleri doğrudan, herhangi bir şey olmadan sunmaya dayanan, günümüzde kabul gören sanat yaratma pratiğinin kurulmasına yardımcı olmuştur.

Başka herhangi bir bağlam. Bu, Barbara Kruger , Jenny Holzer , Guerilla Girls ve Glenn Ligon gibi sosyal açıdan bilinçli birçok sanatçının çalışmalarını karakterize ediyor.Kosuth, Normal Sanat Müzesi, “Onbeş Kişi En Sevdiği Kitabı Gönderiyor” (1967) ve sanatçıların Freudyen teorilerden esinlenen eserlerini Sigmund Freud Müzesi’ne bağışlamalarını sağladığı 1989 projesi de dahil olmak üzere diğer sanatçıları içeren etkinlikler ve enstalasyonlar düzenledi.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım