Joseph Beuys Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi 

Joseph Beuys Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi 

ALMAN HEYKELTIRAŞ VE PERFORMANS SANATÇISI

Doğum: 12 Mayıs 1921-Krefeld, Almanya

Ölüm: 23 Ocak 1986-Düsseldorf, Almanya 

Joseph Beuys’un Biyografisi

Joseph Beuys Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi 
Joseph Beuys Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Joseph Beuys, Almanya’nın kuzeybatısındaki küçük bir şehir olan Krefeld’de doğdu. Tüccar Josef Jakob Beuys ve eşi Johanna Maria Margarete Hulsermann’ın tek çocuğuydu. İkisi kuzey Ren-Vestfalya orta sınıfından dindar bir Katolik çiftti. Beuys’un doğumundan sadece birkaç ay sonra ailesi güneye sanayi kasabası olan Kleve’ye taşındı. Beuys daha sonra asılsız bir anlatımla, 1933’te yeni kurulan Nasyonal Sosyalist Alman İşçi Partisi (veya Nazi Partisi) Kleve’de kitap yakan bir miting düzenlediğinde (BEUYS 12 yaşında olacaktı) alevlerden kurtulduğunu hatırlayacaktı .Carolus Linnaeus’un Systema Naturae (1735) – tarihin en çığır açan bilimsel edebiyat eserlerinden biri. (İronik bir dönüşle, Beuys kendisi yasal olarak gençken Hitler Gençlik hareketine katılmaya zorlandı).

Beuys’un Kleve’deki erken eğitimi sırasında, ilkokul ve ortaokul eğitmenleri çizim ve müziğe olan tercihini belirledi. Sanata ek olarak, genç Beuys tarih, mitoloji ve sosyal ve doğa bilimlerinde de yetenek gösterdi.

Joseph Beuys Biyografisi 
Joseph Beuys Biyografisi

Joseph Beuys Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Sonunda tıp alanında kariyer yapmayı seçmesine rağmen, 1941’de gönüllü olarak Alman hava Kuvvetleri’ne veya Luftwaffe’ye kaydolduktan sonra Beuys’un hırsı kısa sürdü.

Beuys’un askeri hayatı gönüllü olsa da, gerçek savaşı görme arzusu yoktu. Böylece, Beuys, tıbba olan ilgisine uygun olarak, 1940’ların başında biyoloji ve zooloji alanındaki çalışmalarına devam etti.1979’daki kendi hesabına göre, önemli (ve bir kez daha doğrulanamayan) bir olay, savaş uçağının Ukrayna’daki Kırım Cephesinde düşürüldüğü Mart 1944’te Beuys’un hayatının gidişatını değiştirdi. Beuys, göçebe bir Tatar kabilesi tarafından kurtarıldığını iddia etti.Görünüşe göre, çürümüş ve savaş yorgunu vücudunu hayvansal yağla yağlanarak hayatı kurtarıldı.Daha sonra onu tamamen sarmadan önce sıcaklığını yükseltmek için  keçeye sardılar. İnsan zihnini, bedenini ve ruhunu zenginleştirmek ve sürdürmek için eski şifa yardımcılarının  bu durumda, yağ ve keçenin önemi, Beuys’un bir sanatçı olarak sonraki çalışmalarının çoğunda önemli ve oldukça görünür bir rol oynayacaktır.

Joseph Beuys Eserleri
Joseph Beuys Eserleri

Birkaç görgü tanığı ifadesinin Beuys’un romantik ve egzotik benzetmeleriyle çeliştiğini belirtmişlerdir.Ayrıca, Beuys’un iddia edilen askeri uçak kazası bölgesini işgal eden Tatar kabilesi olmadığı açıklandı. Her halükarda, gerçek ve kurgunun bir karışımı, Beuys’un sonraki sanat eserlerinde merkezi bir rol oynayacaktı. Gerçekten de, Beuys’un Tatarlar tarafından kahramanca kurtarılma hikayesi (doğru olsun ya da olmasın), İkinci Dünya Savaşı’nın hemen ardından kendisini daha sonra sanata ve avangard kültüre adamaya karar vermesi için bir dayanak noktası görevi gördü.

1946’da sivil hayatına devam eden Beuys, Düsseldorf Devlet Sanat Akademisi’nin anıtsal heykel programına kaydoldu. Beuys, o zamanlar çalışmaları bir zamanlar Naziler tarafından “dejenere” ilan edilen, yaygın olarak popüler bir Alman ressam ve heykeltıraş olan Ewald Matare’nin talimatlarına iyi cevap verdi. Kendisini bu samimi sınıfta birkaç yıl ayırdıktan sonra, Beuys 1951’de Matare’nin daha seçkin usta heykel sınıfına kabul edildi (Beuys sonunda iki yıl sonra mezun oldu).

Matare ile yaptığı son çalışmalar sırasında Beuys, daha sonra Almanya’nın en önemli 20. yüzyıl heykeltıraşlarından biri olarak kutlanacak olan Erwin Heerich ile bir stüdyo paylaştı. Wilhelm Lehmbruck da sanatçı üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Bununla birlikte, Beuys’un bu ilk yıllardaki başlıca etkileri, İtalyan Rönesans ressamlarının çalışmaları gibi genellikle daha uzaktı. Galileo’nun bilimsel teorileri; James Joyce’un yazıları; Alman romantiklerinin yazıları yani Goethe, Novalis ve Schiller  ve Beuys’un genel olarak mistik ve evrensel nitelikleri için hayranlık uyandıran diğerlerinin çalışmalarına etki etmişlerdir.

1950’ler, hem kişisel hayatı hem de çalışmaları açısından Beuys için zor bir zaman olduğunu kanıtlayacaktı. Savaş zamanı hatıraları tarafından perili ve sürekli olarak maddi sıkıntı çekti. Daha sonra zamanının çoğunu çizmeye adadı. Sonuçta on yıl boyunca birkaç bin eser yarattı. Beuys, yoğun yalnızlık ve iç gözlemden doğabilecek yeni bir sanatsal dilin peşindeydi.

Joseph Beuys Eseri
Joseph Beuys Eseri

Bu hırsa uygun olarak, kendisini üç motifle sınırlandırdı: hayvanlar, kadın figürü ve manzara. Bu yaratıcı çileciliği tamamlayan Beuys, kalem, mürekkep ve yağ pigmentleri dışındaki tüm ortamlara sırtını döndü. Bu yoğun disiplinden çıkan türden bir çalışma örneği, son derece kişisel, deneysel ve tartışmasız mistik bir soyutlama olan Kadın / Hayvan Kafatası’ydı (1956-57).

1960’ların başında Beuys, James Joyce’un destansı romanı Ulysses’e (1918-22) dayanan bir dizi çizim üzerinde çalışıyordu. Bu proje romanın kendisinin bir uzantısı olarak tasarlandı; gerçekten de, Beuys’a göre, çizimleri Joyce’un kendi isteği üzerine yarattı (yani, Joyce’un 1941’de öldüğü gibi telepati yoluyla). Edebi bir hayaletin kişisel ilham perisi olarak hareket edebileceği iddiası, Beuys’un gerçek ve kurgu ile fiziksel ve metafizik benlik seçmenleri arasında bir yerden çıkan yaratıcı bir sürece olan hayranlığının göstergesidir ve sonuçta en basit jest sonuçta derin bir sanatsal ifadenin statüsünü taşıyabilir. 

Böylece çalkantılı bir erken yaşamın ardından, Beuys’un ilk resmi doğrulaması 1961’de Düsseldorf Staatliche Kunstakademie’de (kendisinin daha önce okuduğu) Anıtsal Heykel Profesörü olarak atandığında geldi. Beuys bu görevi üstlenirken önce tüm giriş şartlarını ortadan kaldırarak (hemen hemen herkes derslerine katılabilir) ve Düsseldorf’ta aralarında ilerici video sanatçısı Nam June Paik’in yanı sıra yakın zamanda kurulan Fluxus Grubuyla yakından ilişkili bir grup deneysel yaratıcıyla ilişki kurarak önemli dalgalar yarattı.

Joseph Beuys Eserleri Nelerdir ?
Joseph Beuys Eserleri Nelerdir ?

Bu yeni dernekler, Beuys’un performans sanatı alanındaki ilk girişimleri üzerinde doğrudan bir etki olarak hareket edecek ve sonuçta ortaya çıkan eserler Beuys’un estetik duyarlılığını popüler zihinde somutlaştırmaya başladı. Fluxus, resim, çizim, performans, ses sanatı, heykel, video, kolajlar ve şiir gibi alışılmadık derecede geniş bir medya yelpazesine kendini uygulamanın önemini vurguladı. Beuys’un durumunda, sanatsal pratiği dört ana alanı kapsıyordu: sözde geleneksel sanat (resim, çizim, heykel enstalasyonu); sanat performansı; sanat teorisi ve akademik öğretim; ve politik aktivizm.

1964’te Beuys, Aachen Teknik Koleji’nde bir çalışmanın ortasındayken, bir öğrenci aniden yüzüne yumruk attı, sanatçıyı kana buladı ve olayın ani bir sonuca varmasına neden oldu. Bununla birlikte, bir ödül savaşı gibi burnu kanlı ve kolu kaldırılmış bir Beuys fotoğrafı dolaşmaya başladığında, çalışma yankılanmaya devam edecekti. Beuys, kurgusal bir özgeçmiş biçiminde hayatının kahramanca bir hesabını yaratarak fırsatı yakaladı.Böylece olayların tamamen bölümsel dönüşünü etkili bir şekilde yeni moda, efsaneye yakın bir kişiliğe dönüştürdü.

Beuys ilk solo performansını bir yıl sonra Dresden’deki Galerie Schmela’da gerçekleştirdi. 26 Kasım 1965’te açılan Ölü Bir Tavşana Resimler Nasıl Açıklanır ve o zamandan beri sayısız Beuys meraklısı bu özel eseri imza performans parçası olarak görmeye başladı.

Hastalıklı bir kahin gibi, Beuys da keçe ve dökme demir ayak parçasıyla kaplı bir vitrine oturdu; tüylü bir tavşan leşini kucağında tutarken, metronomik bir hassasiyetle, sanki dünyanın kaderi bu cılız minberin gizemli ritimlerine bağlıymış gibi bir dizi ritüel, abstruse jest gerçekleştirdi. Eser, o zamana kadar uluslararası sanat dünyası ve halk tarafından Beuys’a karşı artan bir hayranlık uyandırdı.

Beuys’un heykel ve kavramsal sanatının çoğunda kullandığı diğer sanat dışı veya bulunan materyaller hayvansal yağdı. Beuys bu organik maddeyi hem sıvı hem de katı hallerinde kullandı, yağın sürekli metamorfozu için örtük potansiyel, büyük bir manevi maddeyi düşündürdü.

Sanatı, temelde kendi içinde yaşamı sürdüren bir materyal olan bir şeyden inşa ederek, Beuys insanlarla hem fiziksel hem de psikolojik olarak içsel düzeyde konuştu. Bu, Fat Corners (1960) ve Fat Chair (1964) gibi seminal eserlerde belirgindir.

Beuys, 1950’lerde çizim ile tek düşünceli bir şekilde çalıştığı gibi, 1960’larda ve 1970’lerin başlarında keçeyi manipüle etmeye, onu dönüşümlü olarak heykel aracı, ses yalıtıcısı ve şiirsel metafor olarak kullanmaya da sürekli olarak odaklandı.

Joseph Beuys Yaşamı  
Joseph Beuys Yaşamı

Bu çeşitli uygulamayı özetleyen eserler arasında Kuyruklu Piyano için Homojen Sızma (1966), Viyolonsel için Homojen Sızma (1967), Paket (1969) ve Keçe Kıyafeti (1970) yer alır  ikincisi özellikle Beuys’un tipik olarak ayrıntılı ve / veya mecazi başlıklarından yoksun çalışır. Keçe Kıyafeti, sanatçının kendisinden sonra özenle hazırlanmış basit bir erkek kıyafeti olan tuhafiyenin yarı kozmik bir dönüşüydü. 1970 Tarihli bir performans için davayı giyen Beuys, daha sonra, insan durumunun temel izolasyonundan daha az değil, “bireyin dünyadan korunmasını” sembolize ettiğini iddia etti.

Asla uysal bir akademisyen ya da yönetici olmayan Beuys, Kunstakademie’deki (1972) profesörlüğünden, kısmen de kimseyi sınıfına kabul etme konusundaki alışılmışın dışında uygulamasından dolayı görevden alındı. Beuys, neredeyse hiç kimsenin sadece sanat okuluna devam ederek bir sanatçı olarak nitelendirilebileceğine inanmıyordu; aksine, Beuys, sanat okuluna devam etmek isteyen herkesin, doğal yeteneklerden bağımsız olarak bunu yapma hakkına sahip olması gerektiğini savundu.

Beuys sanat performansları ayrıntılı 1970’ler boyunca daha da büyüdü. Keçe, hayvan ve organik malzemeler zaten standart kendi mallarını kullanmaya devam ederken, yeni bir görsel sözdizimi ile Kavramsal sanat”,” kendi özel markasını aşılamak için yeni simgesel anlamlar, az önermek için, yeni elemanlar ile takviye etti. 1974’te I Like America ve America Likes Me adlı performansıyla Beuys, Rene Block Gallery’de üç günlük bir görev için New York’a gitti.

Beuys'un Eserleri
Beuys’un Eserleri

Beuys, daha önce saman, üçgen, keçe battaniyesi (içine sarılacağı) ve vahşi bir çakal gibi çeşitli nesnelerle doldurmuş olarak kendini uzayda tuttu. Bu kavramsal montajın gündelik dünyaya yayılması, sanatçının perdeli bir ambulansla her gün galeriye gidip gelme konusundaki ısrarında ve ambulans ile galeri (ya da geçici ikametgahı) arasında sedye ile taşınmasında önerildi, böylece ne Amerikan topraklarına ayak basacaktı ne de doğrudan şehre bakmayacaktı. 

Sonraki Yıllar ve Ölüm

Yaşamın sonlarında Beuys, özellikle 1972’de profesörlüğünden kovulmasının ardından, Özgür Uluslararası Yaratıcılık ve Disiplinlerarası Araştırma Üniversitesi (1974) ve Alman Yeşiller Partisi (1980) gibi birçok siyasi örgüt kurdu. Beuys’un sanatının kendisi de giderek daha politik hale geldi ve tüm bu süre boyunca “Toplumsal Heykel” kavramıyla bilgilendirilmeye devam etti.

Buna göre, emeklerinden herhangi birinin örtük mesajı, toplumun kendisinin gerçek “sanat eseri” olarak anlaşılması gerektiğiydi.” Bu her şey dahil ve çekişmeli ideal, belki de en iyi şekilde sanatçının 7000 Oaks (1982-87), bir kara sanatı, kentleşme ve çevrecilik eserine yansıyor.

Uzun bir hastalıktan sonra, Beuys 23 Ocak 1986’da Düsseldorf’ta doğum yerinden çok uzakta olmayan kalp yetmezliğine yenik düştü. 7000 Meşe ağacı, Beuys’un ölümünden sonra başkaları tarafından dikilmeye devam etti, böylece sanatçının kendi soma’sının görünmeyenler aleminde bir yer edinmesinden çok sonra varlığını sürdürdüğünü ima etti. Beuys kalır, bu gün, iş hayatı sürekli ve insanın kendini ifade etmesi gerçek sınırlar tesis ettiğini sanatı meşru Eyaleti teşkil ettiklerini, üzerinde gizemli bir tartışma ve bir sevdası olan ve birkaç sanatçı için.

Beuys’un insan yaratıcılığının temel olarak demokratik doğası konusundaki ısrarı, tam olarak düşünen ve hisseden her insanın tanım gereği bir sanatçı olduğunu, 1986’daki ölümünden bu yana geniş çapta etkili ve yaratıcı bir miras bıraktığını ileri sürdü. Beuys her zaman erken 1960 yılından bu yana diğer Fluxus meslektaşları üzerinde bir etki yapmış olsa da, sonuçta kavramı, 1990’ların ortalarından bu sanat kendi uygulama arasındaki sınırların bulanık sosyal, politik ve ilgili endişelerini gidermek, profesyonel bir disiplin olarak ve gündelik gerçeklik bu yana giderek daha popüler borç verme güven içinde daha büyük bir rol oynamaya gelirdi. Adeta stüdyo bu toplantı ve sokak olaylar Fluxus daha yakın geçmişin ekolojik sanat, şans, sanatçı ve/seyirci onun, zamanla sanat eseri tamamlama seyirci katılımı arasında rastgele karşılaşma öğelerinin yanı sıra, şimdiki neslin hayranlık için, etkileşimli uygulamaları ve olaylar içinde günlük malzeme dahil, ve benzeri yol açar .Gerçekten de, 1990’ların sonlarından bu yana “İlişkisel Estetik” olarak değerlendirme listesine giren şeylerin çoğu (Fransız küratör ve sanat teorisyeni Nicolas Bourriaud’un aynı adlı kitabına bakınız). Beuys, 1960’lardan günümüze Robert Smithson örneğinde olduğu gibi çevre sanatı üzerinde de kalıcı bir etki yarattı.

Joseph Beuys'un Sanatı 
Joseph Beuys’un Sanatı

 

1960’ların Fluxus hareketi resmi olarak Beuys tarafından kurulmamış olsa da, büyük ölçüde kalıcı mirasını yaygın olarak kabul edilen pratiğine ve örneğine borçludur. Bu durum özellikle Beuys’un sanatın bireysel gözlemcinin yaşamını dönüştürme potansiyelinin yanı sıra daha geniş kültürünün toplumsal durumunu öne süren Toplumsal Heykel estetiği açısından da geçerlidir. Beuys, varsayılan olarak bir sanatçı olsaydı, o zaman birinin her yerde ya da kendini bulduğu her bağlamda bir sanatçı olabileceğine inanıyordu.Sanat stüdyosu, sınıf ve “sokak” yaratıcı deneyim için eşit derecede avantajlı koşullar sunuyor.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım