Jose Clemente Orozco Kimdir? 

Jose Clemente Orozco Biyografi

Jose Clemente Orozco MEKSİKALI KARİKATÜRIST, BASKICI, RESSAM VE DUVARCI

Doğum: 23 Kasım 1883 – Zapotlan (şimdi Cuidad Guzman), Meksika

Ölüm: 7 Eylül 1949 – Mexico City, Meksika

Jose Clemente Orozco Biyografisi 

Dört kardeşten biri olan Orozco, ilk yıllarını Meksika’nın güneybatı bölgesi Jalisco’da geçirdi. Babasının La Abeja gazetesinin editörlüğünün yanı sıra bir sabun,mürekkep ve boya fabrikası vardı. Annesi ev hanımıydı ve ara sıra bulunduğu cemaatin kadınlarına resim dersleri veriyordu. Aile, mali durumlarını iyileştirme umuduyla önce Guadalajara’ya, ardından Mexico City’ye taşındı.Ancak çabalarına rağmen, orta sınıf aileler için zamanlar kolay değildi.O dönemler ailenin geçimini sağlamak genellikle zordu.

Genç Orozco, okula giderken ve dönerken, kafatasları ve iskelet resimleriyle ünlü, siyasetle meşgul bir karikatürist olan Jose Guadalupe Posada’nın çalıştığı dükkanın önünden geçerdi. Büyülenen Orozco, çizim ve renklendirme ile deneyler yapmaya başladı.Daha sonra Posada’nın çalışmasını izleme deneyimini sanatın varlığına bir “uyanış” olarak hatırladı. Akşam çizim dersleri almaya başladı.

Daha sonra, finansal güvenlik uğruna ziraat mühendisliği okumaya zorlandı. Orozco, ancak babasının ölümünden sonra sanatsal bir kariyer peşinde koşmaya kendini tamamen adadı. 1904’te Bağımsızlık Günü kutlamaları için havai fişekleri manipüle ettikten sonra sol elini kaybettiği düşünülürse dikkate değer bir karar. Çoğu doktor tatilde olduğundan, yaranın tedavisi mümkün olana kadar kangren devraldı ve tüm vücudunu kesmek gerekli hale geldi.

Orozco, 1906-14 yılları arasında San Carlos Akademisi’nde tam zamanlı okudu ve 1911 öğrenci grevine, öğrenci ve geleceği için David Alfaro Siqueiros ile birlikte katıldı. Orozco, Avrupa’daki maceralarının büyüleyici hikayelerini sık sık paylaşan biraz daha yaşlı sanatçı Dr. Atl (Gerardo Murillo) ile Akademi’deki gece sınıflarında tanıştı. Dr.Atl, belirgin bir şekilde Meksika sanatını teşvik etmenin ateşli bir savunucusuydu ve Akademi’de zorunlu bir faaliyet olan Avrupa stilini kopyalamaya karşıydı. Orozco, Dr. Atl’nin genç öğrencilerine aşıladığı güvenle, Meksika manzaralarını denemeye ve resimlerine tanıdık canlı renkler katmaya başladı. Meksika’nın sanatsal özgürleşmesine dönüşen tohum buydu.

Sanat kariyerinin ilk yıllarında Orozco, çeşitli muhalif gazetelerde karikatürist olarak çalıştı. Kadın fahişeleri ve asallarını geride bırakan erkekleri betimleyen suluboyalarından oluşan, dokunaklı bir şekilde “Gözyaşı Evi” başlıklı bir kişisel sergi açtı. Belki de kendi mücadelelerinin bir aynası olarak Orozco’nun insan acılarına odaklanması, erken dönem çalışmalarında baskın bir temaydı. Sanatsal değerinin bu şekilde tanınmasına rağmen, Orozco faturaları ödemek için kendini oyuncak bebekler çizerken buldu.

Meksika Devrimi’nin şiddetli savaşları sırasında Orozco, La Vanguardia adlı Carranza yanlısı bir gazetede illüstratör olarak çalıştı.Devrim’in kıyımına tanık oldu; bu deneyim, çalışmalarına sonsuza dek damgasını vuracak ve hayata karamsar bir bakış açısına büyük ölçüde katkıda bulunacak bir deneyimdi. Devrim hakkında şunları söyledi: “Çevremizdeki dünya paramparça oldu. Birlik konvoyları katliam yolunda geçti… Savaş alanından dönen trenler yüklerini Orizaba’daki istasyonda boşalttı: yaralılar; yorgunlar; bitkin, sakatlanmış askerler , terleme ve hırpalanma. Siyaset dünyasında aynıydı, çeyreksiz savaş, güç ve zenginlik için mücadele. Hizipler ve alt gruplar saymakla bitmişti, intikam susuzluğu doymak bilmezdi” Diğer iki ünlü muralist Rivera ve Siqueiros’un aksine Orozco ile birlikte avangardı oluşturan”Los tres grandes” (Üç Büyük) olarak bilinen muralistler, Orozco bir anarşistti. O, şiddetle kurum karşıtı, askeri karşıtı, ruhani karşıtı, düzen karşıtı vb. idi.Çünkü bu kurumların hepsinin kaçınılmaz ve doğal olarak yozlaşmış olduğunu hissetti.

Orozco, 1917’den 1919’a kadar Amerika Birleşik Devletleri’nde ikamet etti ve esas olarak önce San Francisco’da ve ardından New York’ta bir tabela ressamı olarak çalıştı. Bir gece Avrupa’ya giderken Siqueiros ile tanıştı ve Xavier Guerrero ile birlikte Meksika’da sanatın geleceği hakkında bolca tartıştıkları akşam yemeğine gitti. 1920’de, yeni hükümetin modern Meksika kimliği mesajlarını yayınlama planının bir parçası olarak Ulusal Hazırlık Okulu’ndaki ilk kamu görevini aldığı Meksika’ya döndü.

1923’te Margarita Valladares ile evlendi ve çiftin üç çocuğu oldu. Sonraki yıllarda, Orozco’nun sanat alanındaki meslektaşları ona büyük hayranlık duydu. Bu küçük entelektüel seçkinlerin övgüsüne rağmen, Orozco genellikle ülkesinde yeterince takdir görmedi. Ailesini 1927’de Amerika Birleşik Devletleri’nde çalışmak üzere terk etti. Büyük Buhran’ın etkilerine ilk elden tanık oldu. Meksika’ya yaptığı bir iş gezisinde Meksikalı bir valiye aşık olan gazeteci ve sanat patronu Alma Reed ile arkadaş oldu, ancak düğün hazırlıkları için ABD’ye dönerken Devrim sırasında öldürüldüğünü keşfetti. Alma Reed, Orozco’yu entelektüel suarelerine davet etti ve çalışmalarını onun evinde gösterdi. Bu akşamlardan birinde New York’taki Rum Ortodoks patriği Orozco’yu gördü. Klasik antik çağın büyüklüğünü eseri ve onu sembolik bir defne çelengi ile taçlandırdı. ABD’de kaldığı süre boyunca, en ünlü duvar resimlerinden bazılarını Pomona, New School, Dartmouth ve Modern Sanat Müzesi’nde yaptı.

1932’de Orozco ilk kez Avrupa’ya gitti ve tüm zorunlu müze yerlerini ziyaret etti. Meksika’ya çok saygı duyulan bir sanatçı olarak döndü ve başyapıtını Guadalajara’daki Hospicio Cabanas’ta boyadı, “Amerika Kıtasının Sistine Şapeli” olarak selamlandı ve sonunda UNESCO Dünya Mirası alanı ilan edildi.

Teknik ustalığının bir kanıtı olan Orozco, önceden duvar resmini çizmeden, kötü şöhretli fresk tekniğiyle boyayı doğrudan duvara uygulardı. Hazırlık çizimleri, asla duvar resminin üzerinde değil, yalnızca kağıt üzerinde yapıldı. Genelde kendi arkadaşlığını ve stüdyosunda sessiz çalışmasını tercih eden, arkadaşı ve bazen rakibi Diego Rivera’nın geveze kişiliğinin neredeyse ikiz zıttı olan, suskun bir adam olarak biliniyordu.

1943 civarında Orozco, ilk karısını terk ettiği Mexico City Balesi’nin baş balerini Gloria Campobello ile tanıştı. Çift, Campobello’nun ilişkiyi aniden sonlandırdığı 1946 yılına kadar New York’ta birlikte yaşadı. Daha sonra yalnız yaşamak için Meksika’ya döndü.

Orozco’nun 1940’lardan kalma eseri, birçok portre ve bir dizi ruhban ve asker karşıtı resim içeriyordu. 1946’da İsa Hastanesi Kilisesi’ndeki duvar resimleri için ulusal ödüle layık görüldü. 1947’de Steinbeck’in isteği üzerine Nobel ödüllü yazar John Steinbeck’in İnci adlı kitabını resimledi. Aynı yıl Meksika’nın en önemli müzesi Palacio de Bellas Artes’de büyük bir retrospektif sergi açtı.

Orozco’nun sayısız otoportresi, kişiliğini anlamamızı sağlıyor. Kendisini entelektüel ve yoğun düşünceye sahip asık suratlı bir adam olarak tanımlar. Gözlerinde, türümüzün en korkunç yanlarından bazılarına alışmış bir tanığın keskin sertliği var. Onu öfkeli veya melankolik olarak hayal edebilirsiniz, ancak yüzünde herhangi bir neşe bulmakta zorlanırsınız.Nitekim Octavio Paz, “Orozco hayatında hiç gülümsemedi” dedi. Son freskini 1949’da tamamladı. 65 yaşında uykusunda kalp yetmezliğinden öldü.

Orozco’nun Meksika Devrimi hakkındaki görüşleri, Diego Rivera ve David Alfaro Siqueiros’un görüşlerinden kökten farklıydı. İdealist Rivera’nın veya kavgacı Siqueiros’un aksine, Orozco’nun devrime derinden alaycı bir saygısı vardı; yoğun kan dökülmesinden ve can kaybından rahatsızdı ve uzayan ayaklanmanın, hangi güçlerin hüküm sürdüğüne bakılmaksızın zarar göreceğini açıkça görenlere fayda sağlama potansiyeli konusunda şüpheciydi. Orozco’nun ilk çalışmalarından itibaren odak noktası, şüphesiz kendi hayatında çektiği ve tanık olduğu zorlukların bir yan ürünü olan insan ıstırabına odaklandı. Başkalarıyla bire bir bağlantı kurma konusunda kötü şöhretli bir yetersizliği vardı, ancak bir bütün olarak insanlık için muazzam bir empati gösterdi.

Orozco’dan ilham alan sanatçılar, Meksikalı ressam, heykeltıraş ve şair Gustavo Arias Murueta’dan Joan Mitchell , Rico Lubrun, Eleanor Coen ve Luis Nishizawa’ya kadar uzanıyor. Ayrıca, Jackson Pollock’un Jungian bir doktorla terapi gördüğü erken bir evresi Orozco’nun çalışmasından etkilenir. Aslında, Pollock ve Philip Guston, Orozco’nun Amerikan Medeniyeti Destanını görmek için sanatsal bir hac yolculuğuna birlikte gittiler.Pollock ayrıca Prometheus’u Kuzey Amerika’daki en büyük çağdaş resim ilan etti.