John Sloan Kimdir?

John Sloan Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 2 Ağustos 1871 – Lock Haven, Pensilvanya

Ölüm: 7 Eylül 1951 – Hannover, New Hampshire

John Sloan’ın Biyografisi

John French Sloan, James Dixon Sloan ve Henrietta Ireland Sloan’ın en büyük çocuğu ve tek oğluydu. Annesinin ailesi zengin kağıt ve kırtasiye tüccarlarıyken, babası iş hayatında mücadele etti. Yine de amatör bir sanatçı olarak babası, genç Sloan’ın ve aynı zamanda bir sanatçı olacak olan kız kardeşi Marianna’nın sanatsal ilgilerini teşvik etti. 16 yaşında okulu bıraktı ve ailesine destek olmak için tam zamanlı çalışmaya başladı.

Sloan, Philadelphia kitapçısı Porter & Coates’te çalıştı ve burada mağazada satılan baskıları kopyalayarak kendi kendine eğitim aldı. Gravürleri o kadar iyiydi ki, dükkânın sahibi onları satışa sundu.

1890’a kadar Sloan, Philadelphia’daki Spring Garden Enstitüsü’nde bir sınıfa kaydolarak resmi sanat eğitimine başlamadı. Becerilerine olan güveninin artmasıyla 1891’de serbest sanatçı olarak yola çıktı. Sonunda gazetelerde illüstratör olarak çalışmaya başladı, onlarca yıl sürecek bir kariyer. Çalışan sanatçı arkadaşlarının arkadaşlığından zevk alarak, daha sonra bu zamanı “tüm eğlence ve sınavsız” üniversiteden daha iyi olarak nitelendirdi. Bu gazeteler için yarattığı afişler ve reklamlar Art Nouveau tarzındaydı ve genellikle esprili ve sofistike bulmacalar ve oyunlar içeriyordu.

Sloan, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi’ne kaydoldu ve burada 1892 Noel partisinde sanatçı Robert Henri ile tanıştı . Henri, Sloan için bir akıl hocası ve baba figürü olacaktı; Henri’nin Kömür Kulübü, genç sanatçılara Akademi’de sunulandan daha ucuz, daha açık fikirli bir sanat eğitimi sundu. Grup ayrıca sanat tartışmalarının maskaralık ve sosyalleşmeyle birleştiği haftalık Perşembe akşamı toplantıları için Henri’nin stüdyosunda bir araya geldi.

1894’te, bir profesörün resmi model yerine bir sınıf arkadaşının taslağını çizdiği için Sloan’ın Akademi’den hoşnutsuzluğu doruğa ulaştı. Geleneksel sanat eğitiminin sonunu işaret ederek okulu bıraktı ve finansal destek için bir illüstratör ve poster sanatçısı olarak artan itibarına güvendi. Üretken biriydi: 1902 ve 1916 yılları arasında gazete ve dergiler için 900’den fazla illüstrasyon yarattı, ayrıca gazetenin Pazar baskısı için yaptığı bulmaca çizimlerinin geniş çapta popüler olduğu Philadelphia Press için düzenli bir iş akışı yarattı.

Kişisel bir notta, bir arkadaşı sosyal açıdan çekingen Sloan’ı 1898’de bir Philadelphia genelevine götürdüğünde, kadınlardan birine anında bağlandı. Anna Wall (daha iyi bilinen adıyla Dolly) ile yaptığı ilk görüşmenin sonunda, ona olan ciddi duygularını dile getirdi ve onu mevcut partnerinden ayrılmaya ikna etti. Arkadaşlarının endişelerine rağmen, Dolly ile yaşamaya başladı ve 1901’de evlendiler. Birlikte yaşamları, Dolly’nin duygusal dengesizliği, sık görülen hastalıkları ve alkolizmle ömür boyu süren savaşları nedeniyle karmaşıktı.

1904’te Sloan, New York’a taşındı ve orada yaşayan Henri sanatçılarının çevresine katıldı. Hemen şehir hayatının günlük anlarını yakalayan resimler yaratmaya başladı. Sekiz olarak bilinen bu grup, takma adlarına yol açan cesur bir gerçekçilik ve kentsel sahneleri paylaştı: Ashcan Okulu . Sloan, çalışmalarının organizasyonu ve tanıtımında büyük bir güç haline geldi. Geleneksel olmayan gerçekçi temaları yerleşik sergilerden reddedildiğinde, Sloan Şubat 1908’de Macbeth Galerisi’nde çalışmalarının bir gösterisini düzenlemede etkili oldu. Yüksek oranda duyurulan sergi, Amerikan avangardı için bir atılımdı., daha muhafazakar sanat kurumlarının elindeki kontrolü gevşetiyor. 1910’da bağımsız sanatçıların çok daha büyük bir gösterisinin düzenlenmesine yardım etti. Henri çevresinin birçok üyesi, The Eight’ın Amerika’da modern sanatın ilerlemesine katkısını işaret eden 1913 Armory Show’a dahil edildi. Sekizler arasındaki üslup farklılıklarına rağmen, modern gerçekçiliğe ve sanatsal bağımsızlığa bağlılıkları Sloan’ın gayreti ve davaya kendini adamasıyla kolaylaştırıldı.

Sloan’ın bir sanatçı olarak ünü arttıkça, politik aktivizme olan ilgisi de arttı. O ve Dolly, Sosyalizmin dindar destekçileri oldular. Grev yapan işçileri desteklemek ve hatta anarşist Emma Goldman’ı desteklemek için para toplamak için çeşitli kampanyalara yoğun bir şekilde katıldılar. Sloan, solcu siyasi dergi The Masses için sanat editörü olarak hizmet etmek için gönüllü oldu . Sanatsal özgürlüğün ve çağdaş Amerikan sanatçılarının tanınmasının güçlü bir savunucusuydu. Bağımsız Sanatçılar Derneği’nin (1917’de başladı) kurucu üyesiydi ve yirmi yedi yıl boyunca örgütün başkanı olarak görev yaptı.

1916’da Sloan, Sanat Öğrencileri Birliği’nde ilk tam zamanlı öğretmenlik işini aldı. Öğrencilerle etkileşimi ve onlardan öğrenmeye olan heveslerini beğendi. Ayrıca, yoğunluğunu “ah, kurumlara nasıl da sövüyor; ticari sanatçılara, portre ressamlarına, vb. nasıl sövüyor! ” Dersleri öğrenciler arasında popülerdi ve dindar takipçileri derin bir gurur duygusuyla kendilerini “Slovakya delileri” olarak adlandırdılar. Kayda değer bir istisna, Sloan’ın soyut görüntülere odaklanmasına izin verilmediğinde çizim dersini bıraktığı iddia edilen genç bir Jackson Pollock’du.

Sloan, yazını 1914’te Massachusetts, Gloucester’daki sanatsal kolonide geçirmeye başladı, ancak 1919’da bu inziva yerinin aşırı kalabalıklaştığını hissetti. New Mexico’da yaza başlayan ilk Amerikalı modernistlerden biriydi ve bu, gelecekteki çalışmalarına ilham veren bir değişiklikti. Büyük bir ilham kaynağı olan yeni peyzaj biçimlerine ek olarak, Güneybatı Yerli Amerikalılarının çalışmalarına hayran kaldı. Kabile sanatçılarının savunucusu oldu, önce 1922’de Bağımsız Sanatçılar Derneği’nde çalışmalarının bir sergisini açtı ve daha sonra 1931’de bir New York galerisinde Hint Kabile Sanatları Sergisinin yapılmasına yardımcı olarak; gösteri daha sonra diğer eyaletlere ve Avrupa’ya gitti.

Sloan’ın kariyerinin son on yılları, daha yoğun bir şekilde Güneybatı Amerika’nın manzara resimlerine ve figürlere ve çıplaklara artan ilgiye odaklandı. Ne yazık ki Sloan için, yeni yaklaşımı (figürlerin boyutluluğunu oluşturmak için çapraz tarama çizgileri ve tuvallerin aşırı camlanması dahil) eleştirmenler tarafından iyi karşılanmadı ve itibarı azaldı.

Bu yıllarda çok sayıda sağlık sorunu yaşadı ve tıbbi faturalara maruz kaldı. Ayrıca Dolly’nin yoğunlaşan içki içmesiyle de uğraşmak zorunda kaldı. Sloan’a ilgi gösteren herhangi bir öğrenciyi veya modeli kıskanıyordu. Birkaç ilişkisi olmasına rağmen, Dolly ile evli kaldı. Özellikle, Sloan’ın sanat öğretilerini içeren bir kitap yazarken New Mexico’da çifte katılan eski bir öğrenci olan Helen Farr, Dolly için özel bir tehditti. Sloan’ı Farr’dan uzaklaştırma girişimlerine rağmen, 1934’te iki yıllık bir ilişkiye başladılar ve 1939’da “Sanatın Özü” kitabı yayınlandı.

Mart 1943’te Dolly’nin ölümünden sonra, Helen Farr Sloan’a ulaştı ve ilişkilerini yeniden alevlendirdiler. İkisi, kırk yıllık bir yaş farkına rağmen Şubat 1944’te evlendi. Desteğiyle, Sloan’ın sağlığı kısa süreliğine iyileşti ve görme yeteneğinin azalmasına rağmen resim yapmaya devam etti. Ancak 1951’de kanser teşhisi kondu ve ameliyattan sonra komplikasyonlardan öldü.

Sloan, Ashcan Okulu’nun kentsel yaşamla yenilikçi ve genellikle cesur ilişkisinde öncü bir rol oynadı. Bu resimler hayata mazeretsiz bir bakış sağladı ve güzel sanatlar olarak kabul edilebilir konuları genişleterek gerçekçiliğe benzersiz bir modern Amerikan yaklaşımını ilerletti. Sloan, kişisel siyasetini resminden ayırsa da, şehir hayatını idealize etmemiş incelemesi ve işçi sınıfı konularına duyduğu sempati , 1930’ların Sosyal Gerçekçilerini etkileyecekti.

Sloan’ın öğretisi ve resimleri, özellikle Lois Dodd ve Fairfield Porter’ın yumuşak fırça darbelerinde ve canlı renklerinde görülebilen Çağdaş Gerçekçilik hareketinin gelişiminin temellerinin atılmasına yardımcı oldu.Bağımsız sanatçılar için yeni sergi fırsatları yaratma konusundaki çalışmaları ve sanatsal özgürlük ve yenilikçiliğe verdiği destek, bir Amerikan avangardının gelişimi için çok önemliydi.