John Baldessari Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Sanatçı 

Doğum tarihi: 17 Haziran 1931, National City, Kaliforniya, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 2 Ocak 2020, Venice, Los Angeles, Kaliforniya, ABD

John Baldessari-Biyografi ve Miras
AMERİKALI KOLAJİST, RESSAM VE FOTOĞRAFÇI 

1931’de National City, Kaliforniya’da doğan John Baldessari, Büyük Buhran sırasında göreceli olarak tecrit altında büyüdü. Danimarka kökenli bir Lutheran olan annesi bir hemşireydi ve babası şu anda İtalya’daki Dolomitler’den bir Katolikti. Babasının ailesini destekleme konusundaki girişimci tutumu muhtemelen Baldessari’nin sanatçı olma kararı üzerinde derin bir etkiye sahipti.

Babası ekin toplamadan binaya kadar çeşitli ticaretlerde çalıştı ve eski musluklardan sigaraya kadar her şeyi geri dönüştürüp yeniden kulland.Para kazanmak için elinden geldiğince çok nesne yetiştirecek ve yeniden kullanacaktı. Küçük yaşlardan itibaren Baldessari, babasının malzemelerini bir araya getirip sökerek neden bir nesnenin diğerine seçildiğini sorgulardı.

1949’da Baldessari, kız kardeşinin teşvikiyle sanat eğitimi aldığı San Diego Eyalet Koleji’ne girdi. Bunu takiben dikkatini sanat tarihine çevirmeye karar verdi.Bu yüzden Berkeley’deki California Üniversitesi’nde çalışmaya başladı.

Baldessari, Berkeley’de sunulan ağır ağırlıklı Rönesans kursunun aksine, daha çağdaş sanata ilgi duymaya başladı. Sonunda 1957’de resim alanında yüksek lisans derecesi aldığı San Diego Eyalet Koleji’ne geri dönmeyi seçti.

San Diego’daki bir eğitmen hastalandıktan sonra, Baldessari’nin bir dönem yerine geçmesi için teşvik edildi.

Mükemmel bir akıl hocası olduğunu kanıtladı ve lise derslerine hayat çizimi ve yazı öğretmeye devam etti. Burada, Los Angeles sanat sahnesinden göreceli olarak tecrit altında çalıştı, reddedilme korkusu olmadan yeni kavramlar ve yaklaşımlar denedi. Sanat Dersinde (1964) açıkça görüldüğü gibi, ilk boyalı eserleri genellikle uygun bir kompozisyon ve mükemmel bir bakış açısının nasıl oluşturulacağı gibi sanat kullanım kılavuzlarında yer alan geleneksel kuralları hicvetti. 1970 Yılında Baldessari, 1966’dan önceki tüm resimlerini ‘The Cremation Project’ adlı yeni bir eser için yaktı ve külleri kurabiyeler halinde pişirip bir çömleğe yerleştirdi. Bu kavramsal çalışma sürekli yaşam döngüsü ile ilgilidir, her şey yaratılır, yok edilir ve yenilenir.

Baldessari’nin yaklaşımı radikaldi, sanat yapımının saçmalığıyla alay ediyordu ve bu onu resimlerinin elle boyanmış kalitesinden vazgeçmeye ve bulunan metin ve fotoğraf unsurlarını benimsemeye teşvik etti. Eserlerinde gazete ve dergilerden tahsis edilen metin ve fotoğraflardan yararlanarak, insanların tanıdık sözcük ve imgelerle ilişki kurabildiğine inanıyordu. İlk çığır açan eserleri, Satmak İsteyen Sanatçılar için İpuçları’nda (1966-68) örneklendiği gibi yalnızca metin içeriyordu; burada bir resmin satılması için “gerekli” biçimsel unsurları sardonik olarak açıkladı.

Baldessari, yazıları tamamlamak için genellikle yerel tabela ressamlarını işe aldı ve el işi kalitesini tamamen ortadan kaldırmak için işaret etti. 1970 Yılında Yaptırdığı Resim serisiyle ‘işaret etme’ kavramını bir üst seviyeye taşıdı. Bunun üzerine amatör sanatçıları resmi tamamlamaları için görevlendirdi ve “A painting by…”her işe. Bu eser, kavramsal sanatla ilgili çok eleştirilen bir konu olan sanatsal yazarlık kavramını sorguladı.

Bu süre zarfında Baldessari, I Am Making Art (1971) ve Baldessari Sings LeWitt (1972) gibi çeşitli video parçaları hazırladı ve burada çağdaş kavramsal sanatta görüldüğü gibi yaratıcı sürecin kararları hakkında mizahi yorumlar yaptı.

1970’lerde Baldessari, sentezlenmiş fotomontajlar oluşturmak için B filmlerinden fotoğraflar alarak görüntü oluşturmaya daha ‘sanatsız’ bir yaklaşım benimsemiştir. Fotoğraflar ucuzdu ve elde edilmesi kolaydı, bu da yeni bir anlatı bağlamı oluşturmak için çeşitli görüntüleri sistematik olarak yan yana getirmesine izin verdi. Erken Hollywood sinemasından etkilenen eser, bir film şeridi ızgarasına benzer bir hareket önerdi ve konusunu anıtsallaştırmaktan ziyade eylemleri belgelemesine izin verdi.

Çerçeveler ve Şerit’te (1988) görüldüğü gibi, bireysel yüzleri gizlemek için çıkartmalar içeriyordu Böylece duygusal içeriği örtüyor ve küçük ayrıntılara ve çerçeveler arasındaki negatif boşluğa dikkat çekiyordu. Fiyatlandırma etiketleri, minimalist bir boyama tekniği olarak hizmet eder ve düz bir renk alanı içinde yeni bir derinlik yaratır ve gerçekçi siyah beyaz fotoğraf içeriğini parçalara ayırır.

Baldessari, Burun ve Kulaklar (2006-2007) ve Kollar ve Bacaklar (2007-2008) serileri aracılığıyla vücudun parçalarını incelemeye devam etti. Her iki seri de, izleyicinin çalışmayı duyusal emirlerle yorumlamasına izin vererek, asgari bir renk alanında yalıtılmış özellikler ortaya koyuyor. Baldessari, kendi özelliklerini bütün bir yüze veya bedene ait olmaktan ziyade ayrı varlıklar olarak görüyordu.

Resim, kolaj, baskıresim, performans sanatı ve video da dahil olmak üzere hemen hemen her sanatsal medyada çalışan Baldessari, Ekim 2010’da Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki ilk büyük ABD retrospektifi de dahil olmak üzere çalışmalarını dünya çapında sergiliyor. Bugün Santa Monica, Kaliforniya’da yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor. 

John Baldessari Kariyerine 

John Baldessari, ilgi alanları Kavramsal sanatı ve Popu birleştiren bir nesil genç sanatçı üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ayrıca mizahın dil ve fotoğrafçılıkla ilgili daha ciddi araştırmalarla nasıl birleştirilebileceğini de göstermiştir. Richard Prince, Mike Kelley ve David Salle gibi sanatçılara Calarts’ta (1970-1988) ve Los Angeles’taki California Üniversitesi’nde (1996-2007) ders verirken sanatsal sınırları zorlamaları için ilham verdi.