Joel Meyerowitz Kimdir ?

Joel Meyerowitz Biyografi 

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI VE FİLM YAPIMCISI

Doğum: 6 Mart 1938 – Bronx, New York 

Joel Meyerowitz’in Biyografisi

Joel Meyerowitz, 1938’de Bronx, New York’ta Macaristan ve Rusya’dan işçi sınıfından Yahudi göçmen bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Meyerowitz, gelişim yıllarında bile mirasının ve anavatanını bir yabancı konumundan görebileceği fikrinin farkındaydı. Daha sonra hatırladığı gibi. “Hassasiyetlerim ve sempatim, kültürel ve ahlaki duruşum, bir tür Yahudi pasaportu aracılığıyla bilgilendirildi. Dünyaya bakmanın ve bir Yahudi sempatisinin dokunduğu özellikleri, nitelikleri, duyguları görmenin bir yoluydu.”

Meyerowitz, kaotik ama sıcak bir çocukluğu anlatıyor. Her zamanki çocukluk oyunlarına katıldı.Bronx Nehri kıyısındaki Kovboyları ve Kızılderilileri canlandırdı, beyzbol oynadı ve model uçaklar yaptı. Ama aynı zamanda bir flanör içgüdüleriyle doğdu ve Bronx sokaklarında dolaşarak zaman geçirdi.

Charlie Chaplin taklitçisi olan babasından sessiz gözlem yapma becerisini miras aldığını iddia etti. “Çocukken, gözlemlenecek şeyleri, sokakların komedisini işaret etme içgüdüsü kusursuzmuş gibi geldi bana”, diye hatırlıyordu. Sanırım babamın beni ‘İzle, bak burada ne oluyor’ diye anlatmasıdır.

1959’da Meyerowitz, Ohio Eyalet Üniversitesi’nden resim ve sanat tarihi bölümünden mezun oldu. New York’a geri döndü ve bir reklam ajansında sanat yönetmeni olarak iş buldu. 1962’de bir gün, heyecan verici genç bir fotoğrafçının üzerinde çalıştığı giyim broşürü için bir mekan çekimi üzerinde çalıştığı haberi Meyerowitz’e ulaştı. 

Joel Meyerowitz Kimdir ?

24 yaşındaki Meyerowitz, çekim yapmak ve gözlemlemek için Manhattan’ı dolaştı. Frank’in modeller arasındaki “zahmetsiz” ve “balistik” hareketine hemen hayran kaldı ve Frank’in deklanşörünün “tık” sesinde özel bir  heyecan hissetti. “Bir an için hayat bir nefeste dondu.

Fotoğrafın bu tür bir hareketi barındırabileceği (ve yakalayabileceği) fikri, bir aydınlanma anı olduğunu kanıtladı ve ofisine geri dönerken Meyerowitz, “sokağın metnini daha önce hiç sahip olmadığı bir şekilde okuduğunu” hatırladı. Görevinden derhal istifa ederek patronu Harry Gordon’a kendisinin de fotoğrafçı olmak istediğini söyledi. Gordon, “Kameranız var mı? Pekala, ahmak, nasıl fotoğraf çekeceksiniz?” diye karşılık verdi.

Gordon, Meyerowitz’e bir Pentax Kamera verdi ve “paranız yetene kadar benimkini kullanın” dedi.Bu nezaket hareketiyle Meyerowitz ciddi olma yolunda ilk adımlarını attı.Sokak fotoğrafçısı oldu.Birkaç ay sonra, Meyerowitz’e Frank’in fotoğrafçılık kariyerine olan bağlılığını sadece iki katına çıkaran ufuk açıcı fotoğraf kitabı The Americans’ın bir kopyası verildi. Meyerowitz bugüne kadar “Fotoğraf çekmemin sebebi Robert Frank” diyor.

Erken dönem coşkusuna rağmen, Meyerowitz çekingen bir fotoğrafçıydı. Kısa sürede utangaçlığının üstesinden gelmeyi başardı, ancak bir sokak geçit töreninde seyircileri fotoğrafladığı ilk projelerinden birinde, “Kimse geçit törenindeki bir fotoğrafçı hakkında garip bir şey olduğunu düşünmüyor” dedi. Bu farkındalık ona bir fotoğrafçının görünmez olabileceği hissini verdi. Bu erken New York döneminde Meyerowitz, İngiliz fotoğrafçı Tony Ray-Jones ve diğer Amerikalı Gary Garry Winogrand ile yakın arkadaş oldu.Ray-Jones İngiltere’ye dönerken, Meyerowitz beş yıl kadar her gün Winograd ile Beşinci Cadde’de “yürüdü ve çalıştı”. Gerçekten de Meyerowitz, Beşinci Cadde’nin “benim bulvarım” olduğunu iddia etti.

“Dünyadaki hiçbir caddenin benim için zarafet ve alçakgönüllülük arasındaki seksi, doğaçlama çarpışmalara sahip olmadığını” ilan etti. Bisikletli haberciler ve modeller, milyarderler ve dolandırıcılar ve hepsi her gün orada.”

1960’ların ortaları ile 1970’lerin başları arasında Meyerowitz, Amerika’yı dolaştı. Cape Cod ve Florida’ya ve ilk karısı ressam Vivian Bower (1963’te evlenmişlerdi) ile Avrupa’ya önemli ziyaretler yaptı. Bir fotoğrafçı olarak yaşlandıkça Meyerowitz daha içe dönük hale geldi ve ilham almak için farklı konulara baktı. Yeni fikirlere yönelik huzursuz arayışının profesyonel ve kendi kendini incelemenin bir kombinasyonu olduğunu belirtti ve samimi bir şekilde kendine şunu sordu: “Bu araç ne kadar ilginç? Ve ben bunu ne kadar ilginç hale getirebilirim? Bu arada, ben kimim ki?” Meyerowitz, konunun merkezileştiği ve arka planın biraz ikincil olduğu “geçici an” üzerinde daha az odaklanmaya ve bunun yerine alan derinlikleri açısından daha dengeli görüntüler oluşturmaya başladı.

Meyerowitz, Cartier-Bresson’un “belirleyici an” tekniğinden uzaklaşarak “alan fotoğrafları” çekmeye başladı. Bunlar daha dikkatli planlanmış, derinlemesine daha keskin odaklanmış ve objektif ile konu arasında daha büyük bir mesafe gerektiriyordu.

Ama belki de yeni yaklaşımındaki en önemli değişiklik, Meyerowitz’in 1972’den beri kendini renkli fotoğrafçılığa tam bağlılığıydı. Doygun sokak fotoğraflarından aydınlık manzaralara kadar, Meyerowitz, rengin “ucuz ve bayağı” olduğu ve basitçe olmadığı yönündeki yaygın görüşle karşı karşıya kaldı. “ciddi” fotoğrafçılık için uygundur. Meyerowitz tamamen farklı bir dünya görüşünü dile getirdi.”Dünya renkliydi. Benim için çok açıktı. İnsanların renk konusunda züppe olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu. Bana göre siyah ve beyaz orada, tarihsel olarak görünüyordu.”

Daha çok çalışılan bir resim çerçevesi arayışında Meyerowitz, 35 mm’lik bir kameradan geniş format bir Deardorff kameraya geçti. İki kamera türü çok farklı seçenekler sunuyordu. Yine de Meyerowitz “35 milimetreden öğrendiği anlık tepkilerin bazılarını Görüş Kamerasına getirmeye çalıştı” ve “sokağa başladığı için minnettardı”.

Meyerowitz’in en başarılı fotoğraf kitaplarından bazıları, 1978’de, artık renkli fotoğrafçılıkta çığır açan bir çalışma olarak kabul edilen Cape Light dahil olmak üzere, bu dönemde yayınlandı. Diane Arbus ve Lee Friedlander gibi neslinin büyükleri.

1980’lerin sonlarında Vivian Bower’dan boşanmış olan Meyerowitz, 1990’da İngiliz romancı Maggie Barrett ile yeniden evlendi. Kişisel koşullarındaki bu değişiklik, Meyerowitz’in Avrupa’yı ve özellikle İtalya’yı daha sık seyahat etmeye başlaması anlamına geliyordu.

1998’de, 60 yaşındayken Meyerowitz , 32 yaşındaki oğlu Sasha ve 87 yaşındaki babası Hy ile yaptığı üç haftalık bir yolculuğu belgeleyen ilk filmi Pop’u çekmeye karar verdi.Film, üç kuşak Meyerowitz erkeğinin samimi bir aile portresiydi.

2001 yılında, 9/11 terörist saldırılarının trajik olayları Meyerowitz’i eve dönüp genişletilmiş bir proje üstlenmeye sevk etti. Saldırıların Meyerowitz üzerinde derin bir etkisi oldu ve o, Ground Zero’nun yıkımını ve yeniden inşasını belgelemek için kişisel bir sorumluluk duygusu hissetti. New York Belediye Başkanı Rudy Giuliani, Amerikan toprağına yapılan şimdiye kadarki en büyük saldırının ardından kaydın yapılmasını yasaklamıştı.(bunun bir suç mahalli olduğu gerekçesiyle)Ancak Meyerowitz siteye meşru erişim sağlamak için bağlantılarını kullandı.

Aslında olay yerine giriş izni verilen tek fotoğrafçıydı ve çoğu inşaatçılar, itfaiyeciler, mahalle sakinleri ve kurtarma ekiplerinin katlandığı duygusal yolculuğu belgeleyen 5.000’den fazla fotoğraftan oluşan bir arşiv oluşturmaya başladı. “Öyle olduğunu anladım” dedi Yardım etmek için yapabileceğim şey buydu oraya girmenin, fotoğraf çekmenin ve New York Şehri’ne hediye olarak verebileceğim bir arşiv yapmanın bir yolunu bulabileceğim.23 Eylül’de Ground Zero’ya girmeyi ve sekiz buçuk ay kalmayı başardım.”

Ground Zero projesinden sonra Meyerowitz, zamanının çoğunu Toskana manzarasını fotoğraflamak için İtalya’da geçirdi. Kendi sözleriyle daha az “kendine düşkün” ve “daha sık yararlı” olması gerektiğinin farkına varan Meyerowitz için bu bir kendi kendini inceleme zamanıydı. Bu zihniyetle 2010’da New York’a geri döndü ve New York’un halka açık parkları üzerine bir dizi yaptı. Görkemli renkli fotoğrafları, zarar görmüş kentinin masum ve huzurlu yanını gösteriyordu.

2014’ten beri Meyerowitz ve eşi Maggie, Toskana’da restore edilmiş bir çiftlik evinde yaşıyorlar. Meyerowitz, Avrupalı ​​İzlenimcilerden ilham alan natürmort parçalara odaklanarak fotoğrafçılığın temellerine geri dönmüştü.Günlerini ilginç objeleri belgelemek için Toskana bit pazarlarında trol yaparak geçiriyor. 2018’de, şimdi 80 yaşında, Kendimi Bulduğum Yer’i yayınladı., Toskana’dan Bronx’a geriye doğru yaptığı yolculuğa bakan bir “ters retrospektif”. Ayrıca interaktif ustalık sınıfları aracılığıyla çevrimiçi fotoğrafçılık öğretmeye başladı. Geçenlerde fotoğrafçılık ve yaşamla ilgili ilk soruları hatırlatıldığında (“Bu ortam ne kadar ilginç? Ve bunu benim için ne kadar ilginç hale getirebilirim? Ve bu arada, ben kimim ki?”) bulamadığını iddia etti. henüz cevapları yok, ama “zaman azalıyor” olsa da, aslında “oraya gidiyordu”.

Joel Meyerowitz’in Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme

2010’da yazan Sean O’Hagan, Meyerowitz, Gary Winogrand ve Lee Friedlander’ı “sokak fotoğrafçılığını yeniden keşfeden ve yeniden icat etmekle meşgul bir nesil üzerindeki kilit etkiler” olarak tanımladı. Sokak Fotoğrafçılığı , neredeyse fotoğrafçılığın kendisi kadar eski bir tarihe sahip olsa da (O’Hagan, ana temsilcileri olarak Eugene Atget , Brassai , Andre Kertesz , Jacques Henri Lartigue , Henri Cartier-Bresson , Walker Evans ve Robert Frank’i alıntılar ) terim şu anki iklimde şöyleydi. 1960’ların ve 70’lerin New Yorklu fotoğrafçılarının, yani Meyerowitz, Winogrand ve Friedlander’ın tanımlamak için çok fazla çaba sarf ettiği bir “tutum”u belirtmek için kullanılırdı.

Her şeyden önce modern renkli fotoğrafçılığın vaftiz babası olarak görülen Meyerowitz, renkli belgesel fotoğrafçılığın güzel sanatlar statüsüne yükseltilmesinde önemli bir rol oynadı. Etkisini özellikle Martin Parr’ın ( William Eggleston ve Stephen Shore ile birlikte ) canlı ve doygun renk kullanımı için kendisine borçlu olduğu ve New York’ta bir akşam New York’ta bir genç William Eggleston olan genç bir William Eggleston’ın beğenisine getirdi . 1968, Meyerowitz dairesine geldi “yüzlerce renkli fotoğrafımı incelemek için saatler harcadı.”

Meyerowitz, altı yıllık kariyeri boyunca sayısız ödül ve övgü kazandı. Guggenheim Fellow (iki kez) ve National Endowments for the Arts (NEA) ve National Endowments for the Humanities (NEH) ödüllerinin sahibidir. Çok sayıda sergiye konu olmuştur ve çalışmaları dünya çapındaki kalıcı koleksiyonların bir parçasını oluşturmaktadır. 18 Ocak 2017’de Meyerowitz, Leica Onur Listesi’nde yerini alırken “renk kullanan sihirbaz” ve “belirleyici anı hem yakalayıp hem de çerçeveleyebildiği” için onurlandırıldı . Ancak mirasın belki de en büyük kısmı Ground Zero arşiviydi. Meyerowitz’in kendisinin de belirttiği gibi: “Arşiv, yalnızca fotoğraf tarihine değil, tarihin kendisine de girecek bir tanıklık çalışmasıdır.”

​​​​​​