Jean Tinguely Kimdir ?

İSVİÇRELİ HEYKELTIRAŞ VE RESSAM

Doğum: 22 Mayıs 1925 – Fribourg, İsviçre

Ölüm: 30 Ağustos 1991 – Bern, İsviçre 

Jean Tinguely’nin Biyografisi

Tinguely, 22 Mayıs 1925’te İsviçre’nin Fribourg kentinde doğdu, ancak ailesi kısa bir süre sonra Basel’e taşındı. İşçi sınıfından iki ebeveynin tek çocuğu olan Tinguely, pastoral çevresini keşfederek önemli miktarda yalnızlık içinde zaman geçirdi. 1940 yılında, on beş yaşında, çırak olarak vitrinleri tasarlamaya başladı. Ertesi yıl, 1945 yılına kadar kaldığı Kunstgewerbeschule’de (Sanat ve El Sanatları Okulu) çalışmalarına başladı.

Tinguely başlangıçta Kurt Schwitters ve Marcel Duchamp gibi sanatçılardan etkilendi.Özellikle, Dada hareketinin önemli bir bileşeni olan “bulunmuş nesneler” (veya objet trouves) kullanımlarından etkilendi. Sanat dünyasında ve genel olarak toplumda uzun süredir var olan toplumsal yapılara ve formalitelere karşı isyan etme eğilimi ilgisini çekti. Dada eserlerinde belirtilen türden buluntu nesneleri, daha sonra Bauhaus Tasarım Okulu içinde Paul Klee gibi sanatçılar tarafından geliştirilen ve kendi kişisel estetiğini yaratan yeni yerleştirme vurgusu ile Tinguely bir araya getirdi.

1951’de İsviçreli ressam ve heykeltıraş Eva Aeppli ile evlenen ve kariyerini ilerletme niyetinde olan Tinguely, Paris’e taşındı. 1954’te Galerie Arnaux’daki ilk kişisel sergisiyle orada büyük başarılar elde etti. Bu süre zarfında, son teknoloji gruplar etrafında düzenlenen bir dizi sergiye de katıldı. İlki 1951’de International Happenings ile gösterdiği zamandı.Kısa bir süre sonra Almanya’da Otto Piene tarafından kurulan ve estetik açıdan Minimalizm kavramını benimseyen ZERO olarak bilinen bir grupla sergi açmaya başladı.

SIFIR sanatçılar, kendilerini İkinci Dünya Savaşı olaylarından uzaklaştırmaya ve bunun yerine modern toplum temelinde sanatlarına bir bağlam bulmaya çalıştılar.Bu dönemde Tinguely de eserler sergiledi.Nouveaux Realisme , Pierre Restany ve Yves Klein tarafından kurulan ve Christo, Raymond Haines, Martial Raysse ve Niki de Saint Phalle gibi diğer modern sanatçıların eserlerini içeren bir gruptur.

Yavaş yavaş Tinguely, kendi kendine çalışan ve kendi kendini yok eden unsurları işine dahil etmeye başladı ve bu da onu bir tür performans sanatı haline getirdi.Bunun bir örneği, 1959 Paris Bienali’nde sergilenen soyut resimlerin seri üretimini yapan bir makineydi. Özerk işlevlerine dayanarak, bu makineler “Metamatik” olarak biliniyordu. Tinguely’nin amacı, sanayileşmiş toplumda yaratıcılık ve insan ifadesi konusunda var olan gerilimi yansıtmaktı.Eleştirmenler ve çağdaş soyut dışavurumcular bu eserleri alaycı olarak değerlendirdiler.

Otomobil yarışlarına olan tutkusundan etkilenen Tinguely, yüksek risk ve öngörülemezlik fikrini çalışmalarına dahil etmeye başladı. 18 Mart 1960’ta Museum of Modern Art’ta prömiyeri yapılan New York’a Saygı , bu ilginin en belirgin örneğidir.Bu, Study for an End of the World (1962) ve La Vittoria gibi kendi kendini yok eden diğer çalışmalara zemin hazırladı.(1970).Görünüşte rastgele bulunan nesneler, garip yapılandırılmış mekanizmalar ve kakofonik ses efektlerinden oluşsalar da, bu eserler bir mizah ve ironi duygusu sergilediler.Sanatçı, her parçayı yaşayan, nefes alan bir varlık olarak gördü.Kendi ahengi ile konuşan ve hareket ederdi. Tinguely, kitlesel üretim ve toplumun daha büyük sanayileşmesi hakkındaki karanlık yorumunu maskelemek için kullandığı açık sözlü mizah ve eğlenceli unsurlarla izleyicilerin eğlenebileceğini bilmekten gurur duyuyordu.

Eğlenceli maskaralıkları ve isyan ruhuna uygun olarak Tinguely, İsviçre’nin Basel kentinde düzenlenen en büyük yıllık “Fasnacht” karnavalının resmi olmayan yaratıcı komitesi olarak görev yapan sanatçılardan oluşan bir kolektif olan Kuttlebutzer’a katıldı.Düzen karşıtı olarak bilinen bu sanatçılar komitesi, şenliklerin yaratıcı yönünü sağlamlaştırmayı kendilerine görev edindi. Tinguely’nin ilk kez 1974’teki katılımı neredeyse yirmi yıl sürdü.

Eserlerinde kendini gösteren kişiliğinin zekâsı ve cazibesi, yüksek rütbeli kişiler ve sosyetik kişilerle cömert komisyonlar ve himaye fırsatlarına yol açan önemli ilişkiler geliştirmesine yardımcı oldu. Bunun kalıcı bir örneği, geniş sanat koleksiyonu Charlotte, Kuzey Carolina’daki Bechtler Modern Sanat Müzesi’nde sergilenen zengin bir İsviçre ailesi olan Bechtler ailesiyle olan dostluğudur. Bir dizi boynuz da dahil olmak üzere, daha sonra eserlerinde ortaya çıkan bulunan nesnelerin çoğu, başlangıçta Bechtler’in evinde sergilendi.

Tinguely başlangıçta ortak sanat çevreleri aracılığıyla Niki de Saint Phalle ile tanıştı. O zamanlar ikisi de farklı insanlarla evlilerdi. Aralarındaki önemli kuşak farkı ve sosyal arka plandaki farklılıklara rağmen, işçi sınıfı bir geçmişe sahipti ve o bir Fransız aristokrat ailesindendi, dostlukları sonunda gelişti ve evliliğe yol açtı. Dönemin diğer sanatçı çiftleriyle karşılaştırıldığında, her birinin güçlü bir bireysellik duygusu vardı ve bu, birlikte çalıştıkları vesilelerle ortaya çıktı.Bu, Diego Rivera ve Frida Kahlo , Christo ve Jean-Claude , Jackson Pollock ve Lee Krasner gibi dönemin sanatçı çiftlerinin çoğu arasındaki erkek egemen işbirliklerinden oldukça farklıydı.. Modern sanatın “Bonnie ve Clyde”ı olarak bilinirler.

Sanat yaratma konusundaki ortak çıkarlarına dayanan ilişkilerinin temeli, birlikte geçirdikleri on yıllar boyunca birçok ortak çalışmaya ilham verdi.

Moderna Museet’te sergilenen ilk büyük işbirliklerinden biri, Saint Phalle’nin ürettiği ‘Nanas’ olarak bilinen temanın birkaç eserinden biri olan, bacaklarının girmesine izin verecek kadar genişlemiş devasa bir uzanmış kadın figüründen oluşuyordu. Ziyaretçi. Figürün içinde Tinguely tarafından tasarlanan ve “orgazm makinesi” olarak tanımladığı kinetik bir heykel vardı. Çift ayrıca Paris’teki Stravinsky Çeşmesi ve Le Paradis Fantastique gibi diğer anıtsal heykel enstalasyonlarında da işbirliği yaptı.Stockholm’de.İki sanatçı birlikte çalışmadıkları zamanlarda eserlerinin yapım ve kurulumunda birbirlerine yardımcı oldular.

1970’lerde, Tinguely tek başına İsviçre’ye geri dönerken, Saint Phalle Fransa’da kaldı. Ortak bir proje üzerinde çalışırken Fransa’daki evinde bir araya geleceklerdi.Bu süreçte ve 1991 yılındaki ölümüne kadar büyük kamu projelerinin yanı sıra kendi kendini yok eden eserler üretmeye devam etti.1970 yılında Tinguely, Milano Katedrali’nin dışında patlattığı devasa bir fallus inşa etti. Bu sonraki çalışmalar arasında Saint Phalle ve diğerleri ile bir dizi işbirliği vardır. O ve karısı, kariyerleri boyunca birbirlerini destekledikleri için, ölümünden sonra da aynı şeyin geçerli olması şaşırtıcı değildi. Niki de Saint Phalle, Le Cyclops’unun tamamlanmasını denetledi, inşası yirmi beş yıl süren ve aynı zamanda modern sanat hareketinin en devrimci heykel sanatçılarından birinin mirasını sürdürerek bazı eserlerini büyük müzelere ve koleksiyonlara bağışlamaktan sorumlu olan büyük bir ortak çalışma.

Jean Tinguely’nin çalışması, 1960’larda ortaya çıkan ve yeni dünya düzeninin alternatif bir ifadesini arayan Yeni Gerçekçilik hareketinin bir parçasıydı. Sanata yeni bir anlam kazandırmak için hayattan küçük parçalar alıp onları yeni yollarla birleştirme eğilimindeydiler. Figüratif sanat ve soyutlamanın karşısında durdular ve bir dizi medyayı yeni, yenilikçi ve sürekli olarak enerjik yöntemlerle sentezlemesiyle tanınan Fluxus hareketini etkilediler.

Tinguely’nin bulunan nesneleri mekanize etmesi, İngiliz sanatçı Arthur Ganson’ı büyük ölçüde etkiledi. Ganson’ın , öncelikle harekete geçirilen parçalardan yaratılan makineler, Tinguely’nin daha önceki eserlerinde belirtilen türden izleyici katılımını kışkırtır.İngiliz sanatçı Michael Landy , Tinguely’nin kendi kendini yok eden çalışmalarını bir adım öteye taşıdı. Tüm eşyalarını yok ettiği Break Down (2001), Tinguely’nin kendi kendini yok eden çalışmalarında keşfetmeye başladığı şeyin nihai yansımasıydı. Bu iki sanatçının yapıtları da Tinguely’nin yapıtlarının ısrarla üzerinde durduğu izleyici etkileşimini somutlaştırarak, İsviçreli sanatçının keşfettiği performans sanatını başka bir boyuta taşıyor.

İsviçre’nin Basel kentinde bulunan Tinguely Müzesi, onun mirasını anıyor.