Jean Antoine Watteau Kimdir ?

Doğum: 10 Ekim 1684 – Valenciennes, Fransa

Ölüm: 18 Temmuz 1721 – Nogent-sur-Marne, Fransa

Jean Antoine Watteau’nun Biyografisi

Fransa’nın kuzeydoğusunda, 1678’den önce Flanders’ın bir parçası olan Valenciennes’de doğan Jean-Antoine Watteau, kendisini her zaman bir şekilde Flamand olarak tanımlayacaktı.Bir kiremit ustası olan babası sinirli ve öfkeli biriydi.Belki de bunun oğlu üzerinde biçimlendirici bir etkisi oldu. Her halükarda Watteau, çalışmalarında ailesine hiçbir zaman atıfta bulunmadı. Çok erken yaşlardan itibaren çizim yeteneği gösterdiğini biliyoruz ve çocukluk eskizlerinden bazılarının gezgin satıcılara veya tonik satan şarlatanlara ait olduğuna inanılıyor. Elbette tüm hayatı boyunca sanatçılar, dilenciler ve toplumun kıyısındaki insanlarla ilgilenmeye devam etti.

İspanyol Hollandası’nın önemli bir kültür merkezi olmasına rağmen, 1700’de Valenciennes bir Fransız ileri karakoluydu ve birkaç yetenekli yerel sanatçı vardı.Bu da Watteau’nun bu alanda eğitime başlamasını zorlaştırıyordu. Şehrin en tanınmış ressamı Jacques-Albert Gerin’di ve genellikle Watteau’nun ilk öğretmeni olduğuna inanılır.Bununla birlikte, Gerin’in eseri, hayatta kaldığı şekliyle, sıkı bir şekilde Barok’ta kök salmıştır. Ancak Watteau’nun en eski eseri bile Barok etkisinin izini göstermez.

1702’de Watteau, gerçek eğitimine başlamak için Valenciennes’den Paris’e gittiğinde, Fransa, İspanya Veraset Savaşı’nın içindeydi. XIV.Louis’in mutlakiyetçi yönetimi giderek daha fazla gölgede kalıyordu ve Sun King döneminde gelişen sanayi, ticaret, bilim ve kültür düşüşteydi. 1701’e gelindiğinde, Charles Lebrun ve Pierre Mignard da dahil olmak üzere bu neslin en büyük ressamları öldü.

Watteau çekingen bir gençti, resmi olarak eğitimli ya da sosyal bağlantıları yoktu, ama son derece zeki, meraklı, gözlemci zevki vardı. Müziği, operayı ve baleyi severdi, hevesli ve katolik eserler okuyan biriydi.Daha da önemlisi Valenciennes’e dönmeye hiç niyeti yoktu.

Bunun yerine Pont Notre-Dame’da stüdyo pansiyonları buldu.Hollanda ve Flaman resminde uzmanlaşmış bir sanat satıcısı olan Edme François Gersaint için Eski Ustalar , Watteau’ya kariyeri boyunca ilham veren okullar.

1704 civarında Watteau, tarzının ve konusunun gelişiminin ayrılmaz bir parçası olduğunu kanıtlayacak olan Claude Gillot ile eğitime başladı. Parlak bir çizgi anlayışına sahip yenilikçi bir tasarımcı olan Gillot’un yanına gitti.Aynı zamanda biraz yabancıydı, sosyal olarak beceriksizdi ve eksantrik, hatta tuhaf motiflere ilgi duyuyordu.Ancak, dolambaçlı arabesk tasarımları ve özellikle teatral konuları Watteau’yu büyüledi. Aslında Gillot, Watteau’yu Comedie française ve Commedia dell’arte , popüler komedi tiyatrosunun büyük ölçüde doğaçlama olan ve tanıdık stok karakterleri kullanan Fransız ve İtalyan versiyonları ile tanıştırdı. Watteau’nun Commedia dell’arte’sidenekler, önden, neredeyse müzikhol kompozisyonlarıyla Gillot’unkine benzer. Gerçekten de, bu ilk resimler, Watteau’nun daha sonra elde edeceği nüans ve karmaşıklık düzeyini ima eden dünyevi Flaman tonlarını ve tıknaz figürleri içeriyor.

Gillot ile geçirdiği yaklaşık dört yıl boyunca Watteau, özenle boyanmış ve sıvalı tasarımlara popüler, ekonomik bir alternatif haline gelen dekoratif panel boyama becerilerini ve tekniklerini de öğrendi. Gillot, akrobatik çizgi anlayışı, hassas renkçiliği ve esprili motifleriyle kendisine bir isim yapmıştı, ancak kısa süre sonra öğrencisinin onu geride bıraktığını gördü ve iki adam 1708 civarında biraz acı bir şekilde ayrıldı.

Watteau daha sonra kralın önde gelen ressamlarından ve dekoratörlerinden biri olan Claude III.Audran’ın stüdyosuna girdi. Audran’ın Watteau için kapıları açtığını söylemek yetersiz kalır.

Desteği, bağlantıları ve rehberliği genç sanatçının kariyerinin ayrılmaz bir parçasıydı. 1704’te Audran, Rubens’in Marie de’ Medici’ye adanmış tuvallerinin bulunduğu Palais du Luxembourg’un koruyucusu olarak atandı. Audran, Watteau’ya bu çalışmaları incelemesi için sık sık erişim izni verdi ve Flaman ustanın dalgalı rengi ve enerjisi, hayal gücünü derinden bilgilendirdi. Aynı şekilde, Watteau dekoratif bir ressam olarak ilerledikçe, daha sonraki şövale resimlerinde kendine özgü titrek fırça çalışmasına dönüşen görünüşte kendiliğinden bir çizgi ve motif duygusu geliştirerek hızlı çalışmayı öğrendi.

Watteau’nun 1709’da Audran’ın atölyesinden ayrıldıktan sonra dekoratif tablolar üretmeye ne kadar devam ettiği belli değildir. Sanat tarihçisi Helmut Börsch Supan , La Muette şatosu için çok sayıda chinoiserie tasarım serisini 1708 ile 1710 arasına tarihlendirir. 1709, Watteau’nun Valenciennes gezisini finanse etmek için tablolarından birini sattığına inanılıyor.

1709’da Watteau, Academie Royale de Peinture et de Sculpture’daki Prix de Rome yarışmasında ikincilik ödülü kazandı.

Ancak zamanın tüm hırslı genç sanatçıları gibi, İtalya’da okumak istedi ve belki de onu eve dönmeye zorlayan birincilik ödülünü kaçırdığı için yaşadığı hayal kırıklığıydı. Valenciennes’de bir yılını nasıl geçirdiğine dair bilgiler düzensizdir.Ancak sanat tarihçisi Michael Levey, önemli edebiyat dergisi Mercure de France’ın gelecekteki direktörü Antoine de la Roque ile tanıştığını ve onunla arkadaş olduğu belirtiyor. Kaldığı süre boyunca, daha önce öğrencisi olan ve Watteau’nun çok kötü muamele ettiği Jean-Baptiste Pater ile de uzlaştı. 1712’de Paris’e döndüğünde yanında Pater’i de getirdi.

O yıl Watteau, geçici olarak kabul edildiği Academie’ye döndü. Morceau’su , resepsiyon parçası olarak bir tablo sunmaya davet edildi.Sonunda 1717’de işi tamamladıktan sonra , Cythera Adasına Hac Yolculuğu adlı tablosuyla tam bir Akademisyen oldu. Aslında, Academie’nin özellikle onun için yarattığı yeni bir tür olan fetes galantes ressamı olarak kabul edildi.Watteau, patronları ve destekçileri arasında Kont Carl Gustaf Tessin ve Duc d’Arenburg’un da bulunduğu başarılı bir sanatçıydı.

Charles de la Fosse ile tanıştı ve onu inanılmaz derecede zengin bir bankacı ve koleksiyoncu olan Pierre Crozat ile tanıştırdı ve Watteau’nun çalışmaları için büyük Eski Usta çizimleri koleksiyonunu kullanıma açtı.

Watteau’nun kariyeri, hem popülaritesi hem de sanatsal gelişimi açısından meteorikti. Sadece on beş yılda, dikkate değer ölçüde üretkendi.Günümüze ulaşan koleksiyonu, çoğu gravürlerde ve kopyalarda korunan yaklaşık 200 eser içeriyor.Hemen hemen tamamı gravürlerden bilinen çok az sayıda orijinal dekoratif resim mevcuttur. 

1709’da Watteau, Academie Royale de Peinture et de Sculpture’daki Prix de Rome yarışmasında ikincilik ödülü kazandı. Ancak zamanın tüm hırslı genç sanatçıları gibi, İtalya’da okumak istedi ve belki de onu eve dönmeye zorlayan birincilik ödülünü kaçırdığı için yaşadığı hayal kırıklığıydı. Ancak sanat tarihçisi Michael Levey, önemli edebiyat dergisi Mercure de France’ın gelecekteki direktörü Antoine de la Roque ile tanıştığını ve onunla arkadaş olduğunu belirtiyor.Kaldığı süre boyunca, daha önce öğrencisi olan ve Watteau’nun çok kötü muamele ettiği Jean-Baptiste Pater ile de uzlaştı. 1712’de Paris’e döndüğünde yanında Pater’i de getirdi.

1719’da, hiçbir zaman sağlıklı olmayan Watteau, ilk kez ne zaman enfekte olduğu net olmasa da, tüberkülozdan ciddi şekilde hastalandı. Bazı biyografiler, o yıl Londra’ya bir doktor ve koleksiyoncu olan Richard Mead için iki resim yapmak için gittiğinde enfekte olduğunu gösteriyor. Diğerleri, özellikle Mead’den tedavi görmek için Londra’ya gittiğini iddia ediyor. 1720’de Paris’e döndü ve kariyerinin başlarında çalıştığı sanat tüccarı Gersaint ile birkaç ay yaşadı. Sonunda, belki de yakında öleceğini hissederek Valenciennes’e dönecek kadar iyileşmeyi ummuştu. Ne yazık ki, yolculuk için çok hasta olduğunu kanıtladı ve 1721 baharında, arkadaşı Paul Maurice (Abbé) Haranger, Paris’in doğusunda bir köy olan Nogent-sur-Marne’de Mösyö Le Febvre ile kalmasını ayarladı. Orada, Watteau çalışmaya devam etti. Sadece son eserini boyamakla kalmadı, bir köy kilisesi için Haç Üzerinde İsa (şimdi kayıp), ama aynı zamanda çeşitli tamamlanma durumlarında birkaç şenlik galantes ve Commedia dell’arte konusu bıraktı.

Bununla birlikte, çalışkanlığına rağmen, eve gidecek gücü bir daha asla geri kazanamadı ve o Ekim ayında Le Febvre’nin evinde öldü.

Watteau’nun 1721’deki ölümünün hemen ardından, prestijli arkadaşları, onun çalışmasından sonra ciltler dolusu baskı ve birçoğu gerçek övgü olsa da, ne yazık ki somut gerçekler üzerinde düzensiz olan birkaç biyografi yayınladı.

İronik bir şekilde, Walter Pater’ın kasıtlı olarak kurgusal denemesi “Taç Ressamlarının Prensi”, sanatçıya daha tatmin edici övgülerden biridir, ancak belki de Watteau’nun ete kemiğe bürünmesi, onun zamansız, boyalı hayallerinin bugün bile uygulamaya devam ettiği etkiyi yoğunlaştırır.

Kesinlikle, Fransız sanatının en paradoksal ressamlarından biri olmaya devam ediyor. Son derece şehvetli bir sanatçı, hiç evlenmedi. Bilinen bir sevgilisi yoktu, ancak aşk sahneleri en teatral hallerinde bile incelikli ve anlayışlı. Watteau’nun dünyasında, aşk gerçek bir ütopyadır.

Aynı şekilde, kötü şöhretli ve asosyal olmasına rağmen, o kadar sadık bir arkadaşlığa ilham verdi ki, nadiren sabit bir adres tuttu. Bunun yerine, arkadaşları ve koleksiyonerleri onun için Paris çevresinde stüdyo alanları, ayrıca lüks otellerinde ve şatolarında ücretsiz oda ve pansiyon ayarladılar . Belki de böyle bir himayeyi, resimlerine kaçma ayrıcalığı için adil bir değiş tokuş olarak gördüler. Watteau’nun renk ve dokudaki ustalığı ve farklı görsel dili (etkili bir şekilde insan kalbinin bir ikonografisi), insanlığın hem en iyi hem de en yanılabilir yönlerini yakalayan görüntüler yarattı. Çalışmaları, geç Barok’un dramasını ve aşırılığını, Aydınlanma’nın ayrık hümanizmiyle gerçekten birleştiriyor.